Musika ng pelikula |
Ang musika ng pelikula ay isang bahagi ng isang gawa sa pelikula, isa sa mahalagang paraan ng pagpapahayag nito. Sa pagbuo ng art-va muses. Ang disenyo ng pelikula ay nakikilala sa pagitan ng panahon ng tahimik at panahon ng sound cinema.
Sa silent cinema, hindi pa bahagi ng pelikula ang musika. Siya ay lumitaw hindi sa proseso ng paggawa ng pelikula, ngunit sa panahon ng pagpapakita nito - ang screening ng mga pelikula ay sinamahan ng mga pianist-illustrator, trio, at kung minsan ay mga orkestra. Gayunpaman, ang ganap na pangangailangan para sa musika. saliw na sa maagang yugto na ito sa pagbuo ng cinematography ay nagsiwalat ng sound-visual na katangian nito. Ang musika ay naging isang kailangang-kailangan na kasama ng tahimik na pelikula. Inilabas ang mga album ng musikang inirerekomendang samahan ng mga pelikula. gumagana. Pinapadali ang gawain ng mga musikero-ilustrador, sila sa parehong oras ay nagbigay ng panganib ng standardisasyon, ang subordination ng iba't ibang sining. mga ideya sa iisang prinsipyo ng direktang paglalarawan. Kaya, halimbawa, ang melodrama ay sinamahan ng hysterical romance music, komiks. mga pelikula – humoresques, scherzos, adventure films – mabilis, atbp. Ang mga pagtatangka na lumikha ng orihinal na musika para sa mga pelikula ay nagmula sa mga unang taon ng pagkakaroon ng sinehan. Noong 1908, gumawa si C. Saint-Saens ng musika (isang suite para sa mga kuwerdas, instrumento, piano at harmonium sa 5 bahagi) para sa premiere ng pelikulang The Assassination of the Duke of Guise. Ang mga katulad na eksperimento ay isinagawa sa Germany, USA.
Sa Sov. Unyon sa pagdating ng isang bago, rebolusyonaryong sining ng pelikula, lumitaw ang ibang diskarte sa cinematography - nagsimulang lumikha ng mga orihinal na clavier at mga marka ng musika. saliw ng ilang mga pelikula. Kabilang sa pinakatanyag ay ang musika ni DD Shostakovich para sa pelikulang "New Babylon" (1929). Noong 1928 ito. ang kompositor na si E. Meisel ay sumulat ng musika upang ipakita ang mga kuwago. pelikulang "Battleship Potemkin" sa Berlin. Hinahangad ng mga kompositor na makahanap ng kakaiba, independiyente at konkretong solusyon sa musika, na tinutukoy ng dramaturhiya ng cinematography. produksyon, ang panloob na organisasyon nito.
Sa pag-imbento ng sound recording equipment, ang bawat pelikula ay nakatanggap ng sarili nitong natatanging soundtrack. Kasama sa kanyang hanay ng tunog ang isang tunog na salita at mga ingay.
Mula nang ipanganak ang sound cinema, nasa 1930s na. nagkaroon ng dibisyon ng cinematography sa intraframe — kongkreto, motibasyon, nabigyang-katwiran ng tunog ng isang instrumento na inilalarawan sa frame, isang radio loudspeaker, ang pag-awit ng isang karakter, atbp., at offscreen — “may-akda”, “kondisyon”. Ang off-screen na musika ay, kumbaga, inalis mula sa aksyon at sa parehong oras ay nagpapakilala sa mga kaganapan ng pelikula, nagpapahayag ng nakatagong daloy ng balangkas.
Sa mga pelikula ng 30s, na kapansin-pansin sa kanilang matalas na pagsasadula ng balangkas, ang tunog na teksto ay nakakuha ng malaking kahalagahan; ang salita at gawa ay naging pinakamahalagang paraan upang makilala ang isang karakter. Ang ganitong cinematic na istraktura ay nangangailangan ng isang malaking halaga ng intra-frame na musika, na direktang nagkonkreto sa oras at lugar ng aksyon. Ang mga kompositor ay naghangad na magbigay ng kanilang sariling interpretasyon ng mga muse. mga larawan; naging off-screen ang in-frame na musika. Maagang 30s. minarkahan ng paghahanap para sa semantikong pagsasama ng musika sa pelikula bilang isang makabuluhan at mahalagang cinematic. sangkap. Isa sa pinakasikat na anyo ng musical characterization ng mga tauhan at kaganapan ng pelikula ay ang kanta. Ang musika ay malawakang kumakalat sa panahong ito. isang comedy film na hango sa isang sikat na kanta.
Ang mga klasikong sample ng K. ng species na ito ay nilikha ni IO Dunaevsky. Ang kanyang musika, mga kanta para sa mga pelikula ("Merry Fellows", 1934, "Circus", 1936, "Volga-Volga", 1938, dir. GA Alexandrov; "Rich Bride", 1938, "Kuban Cossacks", 1950, sa direksyon ni IA Pyriev), na puno ng isang masayang saloobin, na nakikilala sa pamamagitan ng leitmotif ng mga katangian, pampakay. pagiging simple, katapatan, nakakuha ng napakalaking katanyagan.
Kasama si Dunayevsky, ang tradisyon ng kanta ng disenyo ng pelikula ay binuo ng mga kompositor na sina br. Pokrass, TN Khrennikov at iba pa, mamaya, sa simula ng 50s. NV Bogoslovsky, A. Ya. Eshpay, A. Ya. Lepin, AN Pakhmutova, AP Petrov, VE Basner, MG Fradkin at iba pa Ang pelikulang "Chapaev" (70, mga direktor na kapatid na si Vasiliev, comp. GN Popov) ay nakikilala sa pamamagitan ng pagkakapare-pareho at katumpakan ng pagpili ng intra-frame na musika. Ang istraktura ng kanta-intonasyon ng pelikula (ang batayan ng dramatikong pag-unlad ay ang katutubong kanta), na may isang solong leitingtonation, direktang nagpapakilala sa imahe ni Chapaev.
Sa mga pelikula noong 30s. ang relasyon sa pagitan ng imahe at musika ay batay sa Ch. arr. batay sa mga prinsipyo ng paralelismo: pinatindi ng musika ang damdaming ito o iyon, ang mood na nilikha ng may-akda ng pelikula, ang kanyang saloobin sa karakter, sitwasyon, atbp. Ang pinakamalaking interes sa bagay na ito ay ang makabagong musika ni DD Shostakovich para sa mga pelikulang Alone (1931, dir. GM Kozintsev), The Golden Mountains (1931, dir. SI Yutkevich), The Counter ( 1932, sa direksyon ni FM Ermler, SI Yutkevich). Kasama ang Shostakovich, ang mga pangunahing kuwago ay dumarating sa sinehan. mga symphonic composers – SS Prokofiev, Yu. A. Shaporin, AI Khachaturian, DB Kabalevsky at iba pa. Marami sa kanila ang nagtutulungan sa sinehan sa buong buhay nilang malikhain. Kadalasan ang mga imahe na lumitaw sa K. ay naging batayan para sa mga independiyenteng symphony. o vocal symphony. prod. (cantata "Alexander Nevsky" ni Prokofiev at iba pa). Kasama ang mga direktor ng entablado, ang mga kompositor ay naghahanap ng mga pangunahing muse. mga desisyon ng pelikula, magsikap na maunawaan ang problema ng lugar at layunin ng musika sa sinehan. Isang tunay na malikhaing komunidad ang nakakonekta sa computer. SS Prokofiev at dir. SM Eisenstein, na nagtrabaho sa problema ng sound-visual na istraktura ng pelikula. Natagpuan nina Eisenstein at Prokofiev ang mga orihinal na anyo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng musika at visual na sining. Ang musika ni Prokofiev para sa mga pelikula ni Eisenstein na "Alexander Nevsky" (1938) at "Ivan the Terrible" (1st series - 1945; release sa screen 2nd - 1958) ay nakikilala sa pamamagitan ng conciseness, sculptural convexity of muses. mga larawan, ang eksaktong tugma ng mga ito sa ritmo at dynamics ay ipapakita. mga solusyon (ang makabagong binuo na sound-visual counterpoint ay umabot sa isang espesyal na pagiging perpekto sa eksena ng Battle on the Ice mula sa pelikulang "Alexander Nevsky"). Ang magkasanib na trabaho sa sinehan, ang mga malikhaing paghahanap ng Eisenstein at Prokofiev ay nag-ambag sa pagbuo ng sinehan bilang isang mahalagang paraan ng sining. pagpapahayag. Ang tradisyon na ito ay pinagtibay mamaya ng mga kompositor ng 50s - maaga. 70s Ang pagnanais para sa eksperimento, ang pagtuklas ng mga bagong posibilidad para sa pagsasama-sama ng musika at mga imahe ay nakikilala ang gawain ni EV Denisov, RK Shchedrin, ML Tariverdiev, NN Karetnikov, AG Schnittke, BA Tchaikovsky at iba pa .
Mahusay na sukat ng sining. pangkalahatan, katangian ng musika bilang isang sining sa pangkalahatan, natukoy ang papel nito sa isang gawa sa pelikula: K. gumaganap "... ang pag-andar ng isang pangkalahatang imahe na may kaugnayan sa itinatanghal na kababalaghan ..." (SM Eisenstein), ay nagbibigay-daan sa iyo na ipahayag ang pinakamahalaga kaisipan o ideya para sa pelikula. Ang modernong sound-visual cinema ay nagbibigay para sa pagkakaroon ng mga muse sa pelikula. mga konsepto. Ito ay batay sa paggamit ng parehong off-screen at intra-frame, motivated na musika, na kadalasang nagiging isang paraan ng hindi nakakagambala, ngunit malalim at banayad na pananaw sa kakanyahan ng mga karakter ng tao. Kasabay ng malawakang paggamit ng paraan ng direktang paralelismo ng musika at mga imahe, ang "counterpuntal" na paggamit ng musika ay nagsisimulang gumanap ng lalong mahalagang papel (ang kahulugan nito ay sinuri ng SM Eisenstein bago pa man ang pagdating ng sound cinema). Itinayo sa magkasalungat na pagkakatugma ng musika at mga imahe, pinahuhusay ng pamamaraang ito ang drama ng mga kaganapang ipinakita (ang pagbaril sa mga hostage sa pelikulang Italyano na The Long Night of 1943, 1960, ay sinasabayan ng masasayang musika ng pasistang martsa; ang masayang pangwakas. ang mga yugto ng pelikulang Italyano na Divorce in Italian, 1961, ay pumasa sa tunog ng martsa ng libing). ibig sabihin. ang musika ay sumailalim sa ebolusyon. isang leitmotif na madalas na naghahayag ng pangkalahatan, pinakamahalagang ideya ng pelikula (halimbawa, ang tema ng Gelsomina sa pelikulang Italyano na The Road, 1954, sa direksyon ni F. Fellini, komedyante na si N. Rota). Minsan sa modernong Sa pelikula, ginagamit ang musika hindi para pagandahin, kundi para maglaman ng mga emosyon. Halimbawa, sa pelikulang "400 Blows" (1959), ang direktor na si F. Truffaut at kompositor na si A. Constantin ay nagsusumikap para sa kalubhaan ng musika. mga tema upang hikayatin ang manonood sa isang makatwirang pagtatasa ng kung ano ang nangyayari sa screen.
Mga muse. ang konsepto ng pelikula ay direktang napapailalim sa pangkalahatang konsepto ng may-akda. Kaya, halimbawa, sa Japan. pelikulang "The Naked Island" (1960, dir. K. Shindo, comp. X. Hayashi), na nagsasabi tungkol sa malupit, mahirap, ngunit malalim na makabuluhang buhay ng mga taong nakikipaglaban sa kalikasan sa pakikibaka para sa pagkakaroon, ang musika ay palaging lumilitaw sa mga kuha na nagpapakita araw-araw ng gawain ng mga taong ito, at agad na naglalaho kapag ang mga malalaking kaganapan ay pumasok sa kanilang buhay. Sa pelikulang "The Ballad of a Soldier" (1959, dir. G. Chukhrai, comp. M. Ziv), na itinanghal bilang isang lyricist. kuwento, ang mga imahe ng musika ay may adv. batayan; na natagpuan ng kompositor na intonasyon ng musika ay nagpapatunay sa walang hanggan at hindi nagbabagong kagandahan ng simple at mabait na relasyon ng tao.
Ang musika para sa pelikula ay maaaring orihinal, partikular na isinulat para sa pelikulang ito, o binubuo ng mga kilalang melodies, kanta, klasikal na musika. gumagana ang musika. Sa modernong sinehan ay kadalasang ginagamit ang musika ng mga klasiko – J. Haydn, JS Bach, WA Mozart, at iba pa, na tumutulong sa mga gumagawa ng pelikula na ikonekta ang kuwento ng modernong. mundong may mataas na humanistic. mga tradisyon.
Sinasakop ng musika ang pinakamahalagang lugar sa musika. mga pelikula, nakatuong kuwento tungkol sa mga kompositor, mang-aawit, musikero. Siya ay gumaganap ng ilang dramaturgy. functions (kung ito ay isang kuwento tungkol sa paglikha ng isang partikular na piraso ng musika), o kasama sa pelikula bilang isang insert number. Ang pangunahing papel ng musika sa mga adaptasyon sa pelikula ng mga pagtatanghal ng opera o ballet, pati na rin ang mga independiyenteng nilikha batay sa mga opera at ballet. mga paggawa ng pelikula. Ang halaga ng ganitong uri ng cinematography ay pangunahin sa malawak na pagpapasikat ng pinakamahusay na mga gawa ng klasiko. at modernong musika. Noong dekada 60. sa France, isang pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng isang genre ng orihinal na film opera (The Umbrellas of Cherbourg, 1964, dir. J. Demy, comp. M. Legrand).
Kasama ang musika sa mga animated, dokumentaryo at sikat na mga pelikulang pang-agham. Sa mga animated na pelikula, ang kanilang sariling mga pamamaraan ng musika ay nabuo. disenyo. Ang pinakakaraniwan sa kanila ay ang pamamaraan ng eksaktong paralelismo ng musika at imahe: literal na inuulit o ginagaya ng melody ang paggalaw sa screen (bukod dito, ang resultang epekto ay maaaring parehong parodic at liriko). ibig sabihin. ng interes sa bagay na ito ay ang mga pelikula ni Amer. dir. W. Disney, at lalo na ang kanyang mga painting mula sa seryeng "Funny Symphonies", na naglalaman ng mga sikat na muse sa mga visual na larawan. prod. (halimbawa, "Dance of the Skeletons" sa musika ng symphonic poem ni C. Saint-Saens "Dance of Death", atbp.).
Modernong yugto ng pag-unlad ng musikal. ang disenyo ng pelikula ay nailalarawan sa pantay na kahalagahan ng musika sa iba pang bahagi ng gawaing pelikula. Ang musika ng pelikula ay isa sa pinakamahalagang tinig ng cinematography. polyphony, na kadalasang nagiging susi sa paglalahad ng nilalaman ng pelikula.
Sanggunian: Bugoslavsky S., Messman V., Musika at sinehan. Sa harap ng pelikula at musikal, M., 1926; Blok DS, Vugoslavsky SA, Musical accompaniment sa sinehan, M.-L., 1929; London K., Musika ng Pelikula, trans. mula sa German, M.-L., 1937; Ioffe II, Musika ng sinehan ng Sobyet, L., 1938; Cheremukhin MM, Sound film music, M., 1939; Korganov T., Frolov I., Sinehan at musika. Musika sa dramaturhiya ng pelikula, M., 1964; Petrova IF, Musika ng sinehan ng Sobyet, M., 1964; Eisenstein S., Mula sa pagsusulatan kay Prokofiev, "SM", 1961, No 4; kanya, Direktor at kompositor, ibid., 1964, No 8; Fried E., Musika sa sinehan ng Sobyet, (L., 1967); Lissa Z., Aesthetics ng musika sa pelikula, M., 1970.
IM Shilova
