Teatro musika |

musika sa teatro — musika para sa mga pagtatanghal sa mga drama. teatro, kasabay ng iba pang uri ng art-va na lumalahok sa entablado. sagisag ng drama. Ang musika ay maaaring ibigay ng playwright, at pagkatapos ito ay, bilang isang panuntunan, motivated sa pamamagitan ng balangkas at hindi lalampas sa pang-araw-araw na genre (signal, fanfares, kanta, martsa, sayaw). Mga muse. Ang mga episode na ipinakilala sa pagganap sa kahilingan ng direktor at kompositor ay karaniwang may mas pangkalahatan na karakter at maaaring walang direktang pagganyak sa balangkas. T. m. ay isang aktibong manunulat ng dula. isang kadahilanan ng mahusay na semantiko at formative na kahalagahan; nagagawa niyang lumikha ng isang emosyonal na kapaligiran, bigyang-diin ang DOS. ang ideya ng dula (halimbawa, ang Victorious Symphony ni Beethoven sa musika para sa drama na Egmont ni Goethe, ang musika ng Mozart's Requiem sa Pushkin's Mozart at Salieri), tukuyin ang oras at lugar ng aksyon, katangian ng karakter, impluwensya ang tempo at ritmo ng pagganap, i-highlight ang pangunahing . kasukdulan, upang bigyan ng pagkakaisa ang pagtatanghal sa tulong ng pamamagitan ng intonasyon. pag-unlad at mga pangunahing tono. Ayon sa function ng playwright, ang musika ay maaaring naaayon sa kung ano ang nangyayari sa entablado (consonant musical background) o contrast dito. Makilala ang musika, na inilabas sa saklaw ng entablado. mga aksyon (overture, intermissions, headpieces), at intrastage. Maaaring espesyal na isulat ang musika para sa pagtatanghal o binubuo ng mga fragment ng mga kilalang komposisyon na. Ang sukat ng mga numero ay iba - mula sa mga fragment hanggang sa ilan. mga cycle o otd. sound complexes (tinatawag na mga accent) sa malalaking symphony. mga episode. T. m. pumapasok sa isang komplikadong relasyon sa dramaturhiya ng dula at pagdidirekta: dapat iayon ng kompositor ang kanyang mga intensyon sa genre ng dula, estilo ng playwright, panahon kung saan nagaganap ang aksyon, at intensyon ng direktor.

Ang kasaysayan ng t. m. bumabalik sa mga pinaka sinaunang uri ng teatro, na minana sa mga relihiyon. ritwal na pagkilos ng kanilang gawa ng tao. na karakter. Sa sinaunang at sinaunang silangan. drama nagkakaisang salita, musika, sayaw sa pantay na katayuan. Sa ibang Griyego. trahedya na lumago sa dithyramb, muses. ang batayan ay ang koro. sabay-sabay na pag-awit na sinasaliwan ng mga instrumento: papasok. awit ng koro (parod), sentro. mga kanta (stasima), nagtatapos. choir (eksod), choirs accompanying dances (emmeley), lyric. diyalogo-reklamo ng aktor at ng koro (kommos). Klasiko sa India. ang teatro ay nauna sa musical drama. mga uri ng teatro ng kama. mga pagtatanghal: lila (music-dance drama), katakali (pantomime), yakshagana (kumbinasyon ng sayaw, diyalogo, pagbigkas, pag-awit), atbp. Mamaya ind. ang teatro ay nagpapanatili ng musika at sayaw. kalikasan. Sa kasaysayan ng whale theater ang nangungunang papel ay kabilang din sa pinaghalong theatrical-muses. mga representasyon; isang synthesis ng musika at drama ay isinasagawa sa isang kakaibang paraan sa isa sa mga nangungunang mga teatro. genre ng Middle Ages – zaju. Sa zaju, ang aksyon ay puro sa isang karakter, na gumanap ng ilang mga karakter sa bawat pagkilos. arias sa mga espesyal na himig na na-canonize para sa isang partikular na sitwasyon. Ang mga Arias ng ganitong uri ay mga sandali ng pangkalahatan, konsentrasyon ng mga emosyon. Boltahe. Sa Japan, mula sa mga lumang uri ng teatro. namumukod-tangi ang mga representasyon lalo na ang bugaku (ika-8 siglo) – predv. mga pagtatanghal na may musikang gagaku (tingnan ang musikang Hapones). Isang mahalagang papel din ang ginagampanan ng musika sa mga teatro noh (mula ika-14 hanggang ika-15 siglo), joruri (mula ika-16 na siglo), at kabuki (mula ika-17 siglo). Walang mga pag-play ang binuo sa isang declamatory-melodious na batayan na may nakaguguhit na pagbigkas ng teksto sa isang partikular na boses. selyo. Nagkomento ang koro sa aksyon, nagsasagawa ng diyalogo, nagsasalaysay, sinasabayan ang sayaw. Ang panimula ay mga awit ng paglalagalag (miyuki), sa kasukdulan ay ginaganap ang sayaw para sa pagninilay (yugen). Sa joruri – matandang Hapones. papet na teatro – sinasabayan ng mang-aawit-nagsalaysay ang pantomime na may pag-awit, sa diwa ng nar. epikong kuwento sa pamamagitan ng pagsasalaysay sa saliw ng shamisen. Sa teatro ng kabuki, inaawit din ang teksto, at ang pagtatanghal ay sinasaliwan ng isang nar orchestra. kagamitan. Ang musikang direktang nauugnay sa pag-arte ay tinatawag na "degatari" sa kabuki at ginaganap sa entablado; ang mga sound effects (genza ongaku) ​​ay simbolikong naglalarawan ng mga tunog at phenomena ng kalikasan (ang mga kumpas ng drumsticks ay naghahatid ng tunog ng ulan o ang tilamsik ng tubig, ang isang tiyak na katok ay nagpapahiwatig na ito ay umulan ng niyebe, isang suntok sa mga espesyal na board ay nangangahulugan ng hitsura ng ang buwan, atbp.), at ang mga musikero – ang mga performer ay inilalagay sa likod ng screen ng mga bamboo sticks. Sa simula at sa pagtatapos ng dula, isang malaking drum (seremonyal na musika) ang tumutunog, kapag ang kurtina ay itinaas at ibinaba, ang "ki" na board ay nilalaro, ang espesyal na musika ay tinutugtog sa sandali ng "seriage" - ang tanawin ay itinaas sa entablado. May mahalagang papel ang musika sa kabuki. saliw ng pantomime (dammari) at sayaw.

Sa Middle Ages. Zap. Europe, kung saan ang teatro. ang pamana ng sinaunang panahon ay ibinaon sa limot, prof. nabuo ang drama. arr. alinsunod sa demanda ng simbahan. Noong ika-9-13 siglo. sa mga simbahang Katoliko, naglalaro ang kaparian sa harap ng altar lat. mga liturhikal na drama; noong ika-14-15 siglo. liturgical ang drama ay nabuo sa isang misteryo na may mga pasalitang dialogue, na ginanap sa labas ng templo sa pambansa. mga wika. Sa isang sekular na kapaligiran, tumunog ang musika sa panahon ng pagdating. mga kasiyahan, mga prusisyon ng pagbabalatkayo, nar. mga representasyon. Mula sa prof. musika para sa sekular na Middle Ages. Ang mga pagtatanghal ay napanatili ang "The Game of Robin and Marion" ni Adam de la Halle, kung saan ang maliliit na numero ng kanta (virele, ballads, rondo) ay kahalili, wok. mga diyalogo, sayaw kasama ang instr. escort.

Sa Renaissance, Western-European. ang sining ay bumaling sa mga tradisyon ng unang panahon. teatro; Ang trahedya, komedya, pastoral ay umunlad sa bagong lupa. Kadalasan sila ay itinanghal na may magagandang muse. alegorikong interludes. at mitolohiya. nilalaman, na binubuo ng wok. mga numero sa istilong madrigal at sayaw (ang dula ni Chintio na “Orbecchi” na may musika ni A. della Viola, 1541; “Trojanki” ni Dolce na may musika ni C. Merulo, 1566; “Oedipus” ni Giustiniani na may musika ni A. Gabrieli, 1585 "Aminta" ni Tasso na may musika ni C. Monteverdi, 1628). Sa panahong ito, madalas tumunog ang musika (recitatives, arias, dances) sa panahon ng adbiyento. mga pagbabalatkayo, mga prusisyon sa maligaya (halimbawa, sa Italian Canti, Trionfi). Noong ika-16 na siglo batay sa polygons. Ang estilo ng madrigal ay lumitaw ng isang espesyal na gawa ng tao. genre – madrigal comedy.

Ang Ingles ay naging isa sa pinakamahalagang yugto sa kasaysayan ng T. m. teatro ika-16 na siglo Salamat sa W. Si Shakespeare at ang kanyang mga kontemporaryo - mga manunulat ng dulang si F. Beaumont at J. Fletcher – sa Ingles. ang teatro ng panahon ng Elizabethan ay bumuo ng mga matatag na tradisyon ng tinatawag na. hindi sinasadyang musika – maliliit na plug-in muse. mga numero, organikong kasama sa drama. Ang mga dula ni Shakespeare ay puno ng mga pahayag ng may-akda na nag-uutos sa pagganap ng mga kanta, balada, sayaw, prusisyon, pasalubong, hudyat ng labanan, atbp. Maraming musika at mga yugto ng kanyang mga trahedya ang gumaganap ng pinakamahalagang dramaturhiya. function (mga kanta nina Ophelia at Desdemona, mga martsa ng libing sa Hamlet, Coriolanus, Henry VI, sumasayaw sa bola ng Capulet sa Romeo at Juliet). Ang mga produksyon sa panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bilang ng mga pagtatanghal sa entablado ng musika. mga epekto, kabilang ang isang espesyal na pagpili ng mga instrumento depende sa entablado. mga sitwasyon: sa mga prologue at epilogue, tumunog ang mga fanfare kapag lumabas ang mga matataas na tao, kapag lumitaw ang mga anghel, multo, at iba pang supernatural na nilalang. pwersa - mga trumpeta, sa mga eksena ng labanan - isang tambol, sa mga eksena ng pastol - isang oboe, sa mga eksena ng pag-ibig - mga plauta, sa mga eksena sa pangangaso - isang sungay, sa mga prusisyon ng libing - trombone, liriko. ang mga kanta ay sinasaliwan ng lute. Sa "Globe" t-re, bilang karagdagan sa musika na ibinigay ng may-akda, mayroong mga pagpapakilala, mga intermisyon, madalas na ang teksto ay binibigkas laban sa background ng musika (melodrama). Ang musikang pinatugtog sa mga pagtatanghal ni Shakespeare sa panahon ng buhay ng may-akda ay hindi napanatili; kilala lamang sa mga sanaysay sa Ingles. mga may-akda ng panahon ng Pagpapanumbalik (ikalawang kalahati ng ika-2 siglo). Sa panahong ito, ang kabayanihan ang nangibabaw sa teatro. drama at maskara. Mga pagtatanghal sa genre ng heroic. ang mga drama ay napuno ng musika; ang tekstong pandiwa ay talagang pinagtagpo lamang ang mga muse. materyal. Ang maskara na nagmula sa England sa con. Noong ika-17 siglo, sa panahon ng Repormasyon, lumipat ito sa pampublikong teatro, na nagpapanatili ng isang kahanga-hangang divertissement character. Noong ika-16 na siglo sa diwa ng maskara, marami ang ginawang muli. Ang mga dula ni Shakespeare (“The Tempest” na may musika ni J. Banister at M. Locke, “The Fairy Queen” batay sa “A Midsummer Night's Dream” at “The Tempest” na may musika ni G. Purcell). Isang natatanging kababalaghan sa Ingles. T. m. sa oras na ito ay ang gawain ni G. Purcell. Karamihan sa kanyang mga gawa ay nabibilang sa larangan ng T. m., gayunpaman, marami sa kanila, dahil sa pagsasarili ng mga muse. Ang dramaturhiya at ang pinakamataas na kalidad ng musika ay papalapit sa isang opera (Ang Propetisa, Ang Reyna ng Diwata, Ang Bagyo, at iba pang mga gawa ay tinatawag na semi-opera). Nang maglaon sa Ingles na lupa ay nabuo ang isang bagong gawa ng tao. genre – ballad opera. Ang mga tagalikha nito na si J. Gay at J. Binuo ni Pepusch ang dramaturgy ng kanilang "Opera ng mga Pulubi" (17) sa paghalili ng mga eksena sa pakikipag-usap na may mga kanta sa Nar. espiritu. Sa English. Ang drama ay iginuhit din ni G. F.

Sa Espanya, ang unang yugto ng pag-unlad ng nat. Ang klasikal na drama ay nauugnay sa mga genre ng rappresentationes (sagradong pagtatanghal), pati na rin ang mga eclogue (shepherd's idyll) at farce – pinaghalong theatrical at muses. prod. sa pagtatanghal ng mga awit, pagbigkas ng tula, mga sayaw, na ang mga tradisyon ay ipinagpatuloy sa mga sarsuwela. Ang mga aktibidad ng pinakamalaking Spanish artist ay konektado sa trabaho sa mga genre na ito. makata at kump. X. del Encina (1468-1529). Sa 2nd floor. Ika-16-17 siglo sa mga drama nina Lope de Vega at P. Calderon, isinagawa ang mga choir at ballet divertissement.

Sa France, recitatives, choirs, instr. ang mga yugto sa mga klasikong trahedya nina J. Racine at P. Corneille ay isinulat ni M. Charpentier, JB Moreau at iba pa. Ang magkasanib na gawain nina JB Molière at JB Lully, na lumikha ng magkahalong genre - comedy-ballet (" Marriage involuntaryly", "Princess of Elis", "Mr. de Pursonyak", "Georges Dandin", atbp.). Ang mga diyalogo sa pag-uusap ay kahalili dito ng mga recitative, aria, sayaw. paglabas (entrées) sa tradisyon ng mga Pranses. adv. balete (ballet de cour) 1st floor. ika-17 siglo

Noong ika-18 siglo sa France, lumitaw ang unang produkto. sa genre ng melodrama – liriko. ang entablado na "Pygmalion" ni Rousseau, na ginanap noong 1770 na may musika ni O. Coignet; sinundan ito ng mga melodramas na Ariadne auf Naxos (1774) at Pygmalion (1779) ni Venda, Sofonisba ni Nefe (1782), Semiramide ni Mozart (1778; hindi napanatili), Orpheus ni Fomin (1791), Bingi at isang Pulubi (1802). ) at The Mystery (1807) ni Holcroft.

Hanggang 2nd floor. Ika-18 siglong musika para sa teatro. ang mga pagtatanghal ay kadalasang may pinaka-pangkalahatang koneksyon lamang sa nilalaman ng drama at maaaring malayang ilipat mula sa isang pagtatanghal patungo sa isa pa. Ang Aleman na kompositor at theorist na si I. Scheibe sa "Critischer Musicus" (1737-40), at pagkatapos ay si G. Lessing sa "Hamburg Dramaturgy" (1767-69) ay naglagay ng mga bagong kinakailangan para sa entablado. musika. “Ang paunang symphony ay dapat na nauugnay sa dula sa kabuuan, mga intermisyon sa pagtatapos ng nakaraan at sa simula ng susunod na aksyon …, ang panghuling symphony na may katapusan ng dula … Kinakailangang isaisip ang katangian ng ang bida at ang pangunahing ideya ng dula at gabayan sila kapag bumubuo ng musika" (I. Sheibe). “Dahil pinapalitan ng orkestra sa Our plays sa ilang paraan ang sinaunang koro, matagal nang nagpahayag ng pagnanais ang mga connoisseurs na ang kalikasan ng musika … ay maging mas pare-pareho sa nilalaman ng mga dula, ang bawat dula ay nangangailangan ng espesyal na saliw ng musika para sa sarili nito” (G . Mas mababa). T. m. sa lalong madaling panahon ay lumitaw sa diwa ng mga bagong pangangailangan, kabilang ang kabilang sa mga klasikong Viennese – WA ​​Mozart (para sa dramang “Tamos, King of Egypt” ni Gebler, 1779) at J. Haydn (para sa dulang “Alfred, or the King -patriot” Bicknell, 1796); Gayunpaman, ang musika ni L. Beethoven sa Egmont ni Goethe (1810) ay may pinakamalaking impluwensya sa karagdagang kapalaran ng teatro, na isang uri ng teatro na karaniwang naghahatid ng nilalaman ng mahahalagang sandali ng drama. Ang kahalagahan ng malakihan, kumpleto sa anyo na mga symphony ay tumaas. mga episode (overture, intermissions, finale), na maaaring ihiwalay sa performance at gumanap sa dulo. entablado (kasama rin ng musika para sa “Egmont” ang “Songs of Clerchen” ni Goethe, melodramas na “Death of Clerchen”, “Egmont's Dream”).

T. m. ika-19 na siglo. binuo sa direksyon na binalangkas ni Beethoven, ngunit sa mga kondisyon ng aesthetics ng romanticism. Kabilang sa mga produkto 1st floor. Ika-19 na siglong musika ni F. Schubert sa "Rosamund" ni G. von Chezy (1823), ni C. Weber sa "Turandot" ni Gozzi na isinalin ni F. Schiller (1809) at "Preziosa" ni Wolff (1821), ni F Mendelssohn sa "Ruy Blas" ni Hugo, "A Midsummer Night's Dream" ni Shakespeare (1843), "Oedipus in Colon" at "Atalia" ni Racine (1845), R. Schumann kay "Manfred" Byron (1848-51) . Isang espesyal na tungkulin ang itinalaga sa musika sa Faust ni Goethe. Ang may-akda ay nagrereseta ng isang malaking bilang ng mga wok. at instr. mga silid – mga koro, kanta, sayaw, martsa, musika para sa eksena sa katedral at Walpurgis Night, militar. musika para sa pinangyarihan ng labanan. Karamihan ay nangangahulugan. gumagana ang musika, ang ideya kung saan nauugnay sa Goethe's Faust, ay kabilang kay G. Berlioz ("Eight scenes from? Faust", 1829, na kalaunan ay na-convert sa oratorio "The Condemnation of Faust"). Matingkad na mga halimbawa ng genre-domestic nat. T. m. ika-19 na siglo. – “Peer Gynt” ni Grieg (sa drama ni G. Ibsen, 1874-75) at “Arlesian” ni Bizet (sa drama ni A. Daudet, 1872).

Sa pagliko ng ika-19-20 siglo. sa paglapit sa T. m. ang mga bagong tendensya ay binalangkas. Ang mga natitirang direktor sa panahong ito (KS Stanislavsky, VE Meyerhold, G. Craig, O. Falkenberg, atbp.) ay inabandona ang musika ng conc. uri, hinihingi ang mga espesyal na kulay ng tunog, hindi kinaugalian na instrumento, organic na pagsasama ng mga muse. mga yugto ng drama. Ang teatro ng direktor sa panahong ito ay nagbigay-buhay sa isang bagong uri ng teatro. kompositor, na isinasaalang-alang hindi lamang ang mga detalye ng drama, kundi pati na rin ang mga tampok ng produksyon na ito. Sa ika-20 siglo 2 tendencies ang nakikipag-ugnayan, na naglalapit sa musika sa drama; ang una sa kanila ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapalakas ng papel ng musika sa drama. pagganap (mga eksperimento ng K. Orff, B. Brecht, maraming mga may-akda ng mga musikal), ang pangalawa ay konektado sa theatricalization ng muses. mga genre (stage cantatas ni Orff, The Wedding ni Stravinsky, theatrical oratorio ni A. Honegger, atbp.). Ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng pagsasama-sama ng musika at drama ay kadalasang humahantong sa paglikha ng mga espesyal na synthese. theatrical at musical genres (“The Story of a Soldier” ni Stravinsky ay “isang fairy tale to be read, play and danced”, ang kanyang “Oedipus Rex” ay isang opera-oratorio na may mambabasa, “Clever Girl” ni Orff ay isang opera na may malalaking eksena sa pakikipag-usap), gayundin sa muling pagkabuhay ng mga lumang anyo ng synthetic. teatro: antigo. trahedya (“Antigone” at “Oedipus” ni Orff na may pagtatangka na siyentipikong ibalik ang paraan ng pagbigkas ng teksto sa sinaunang teatro ng Greek), madrigal comedy (“Tale” ni Stravinsky, partly “Catulli Carmina” ni Orff), middle- siglo. misteryo (“The Resurrection of Christ” ni Orff, “Joan of Arc at the stake” ni Honegger), liturgical. mga drama (ang mga talinghaga "The Cave Action", "The Prodigal Son", partly "The Carlew River" ni Britten). Ang genre ng melodrama ay patuloy na umuunlad, pinagsasama ang ballet, pantomime, choral at solo na pag-awit, melodeclamation (Emmanuel's Salamena, Roussel's The Birth of the World, Onegger's Amphion and Semiramide, Stravinsky's Persephone).

Maraming kilalang musikero noong ika-20 siglo ang masinsinang nagtatrabaho sa genre ng T. m .: sa France, ito ay magkasanib na mga gawa. mga miyembro ng "Anim" (ang sketch na "The Newlyweds of the Eiffel Tower", 1921, ayon sa may-akda ng tekstong J. Cocteau - "isang kumbinasyon ng sinaunang trahedya at modernong concert revue, choir at music hall number"), iba pang mga kolektibong pagtatanghal (halimbawa, "The Queen Margot" Bourdet na may musika ni J. Ibert, D. Millau, D. Lazarus, J. Auric, A. Roussel) at teatro. prod. Honegger (musika para sa "Dance of Death" ni C. Laronde, mga drama sa Bibliya na "Judith" at "King David", "Antigone" ni Sophocles, atbp.); teatro sa Germany. Ang musika ni Orff (bilang karagdagan sa mga nabanggit na gawa, ang satirical comedy na The Sly Ones, ang teksto ay maindayog, na sinamahan ng isang grupo ng mga instrumentong percussion; isang sintetikong dulang A Midsummer Night's Dream ni Shakespeare), pati na rin ang musika sa teatro ni B. Brecht. Mga muse. ang disenyo ng mga pagtatanghal ni Brecht ay isa sa mga pangunahing paraan ng paglikha ng epekto ng "alienation", na idinisenyo upang sirain ang ilusyon ng katotohanan ng kung ano ang nangyayari sa entablado. Ayon sa plano ni Brecht, ang musika ay dapat na binubuo ng mga madiing banal, light-genre na mga numero ng kanta – mga zong, ballad, choir, na may nakasingit na karakter, ang tekstong pandiwang kung saan ay nagpapahayag ng kaisipan ng may-akda sa isang konsentradong paraan. Nakipagtulungan ang mga kilalang German collaborator sa Brecht. musikero — P. Hindemith (Isang Nagtuturo na Dula), C. Weil (The Threepenny Opera, Mahagonny Opera sketch), X. Eisler (Mother, Roundheads and Sharpheads, Galileo Galilei, Dreams Simone Machar” at iba pa), P. Dessau (“ Si Mother Courage at ang kanyang mga anak", "The Good Man from Sezuan", atbp.).

Sa iba pang mga may-akda ng T. m. 19 – 1st floor. Ika-20 siglo – J. Sibelius (“Hari ng mga Kristiyano” ni Paul, “Pelleas at Mélisande” ni Maeterlinck, “The Tempest” ni Shakespeare), K. Debussy (misteryo G. D'Annunzio “The Martyrdom of St. Sebastian”) at R. Strauss (musika para sa dula ni Molière "The tradesman in the nobility" sa isang libreng stage adaptation ni G. von Hofmannsthal). Noong 50s – 70s. Ang ika-20 siglo O. Messiaen ay bumaling sa teatro (musika para sa drama na "Oedipus" para sa mga alon ng Martenot, 1942), E. Carter (musika para sa trahedya ni Sophocles "Philoctetes", "The Merchant of Venice" ni Shakespeare), V. Lutoslavsky (“Macbeth” at “The Merry Wives of Windsor ” Shakespeare, “Sid” Corneille – S. Wyspiansky, “Bloody Wedding” at “The Wonderful Shoemaker” F. Garcia Lorca, atbp.), mga may-akda ng electronic at concrete musika, kabilang ang A. Coge (“Taglamig at boses na walang tao » J. Tardieu), A. Thirier (“Scheherazade”), F. Arthuis (“Ingay sa paligid ng personalidad na nakikipaglaban kay J. Vautier”), atbp.

Russian T. m. ay may mahabang kasaysayan. Noong unang panahon, ang mga eksenang diyalogo na ginagampanan ng mga buffoon ay sinasaliwan ng "mga awiting demonyo", pagtugtog ng alpa, domra, at mga sungay. Sa Nar. drama na lumaki mula sa mga pagtatanghal ng buffoon ("Ataman", "Mavrukh", "Comedy tungkol kay Tsar Maximilian", atbp.), ay tunog ng Russian. kanta at instr. musika. Ang genre ng musikang Orthodox ay binuo sa simbahan. mga aksyong liturhikal – “Paghuhugas ng paa”, “Pagkilos sa kalan”, atbp. (ika-15 siglo). Noong 17-18 siglo. kayamanan ng disenyo ng musika ay iba ang tinatawag. drama sa paaralan (mga playwright - S. Polotsky, F. Prokopovich, D. Rostovsky) kasama ang mga arias, mga koro sa simbahan. estilo, sekular na piping, laments, instr. numero. Ang Komedya Choromina (itinatag noong 1672) ay may isang malaking orkestra na may mga violin, violas, flute, clarinets, trumpeta, at isang organ. Mula noong panahon ni Peter the Great, lumaganap ang mga pagdiriwang. mga pagtatanghal sa teatro (prologue, cantatas) batay sa paghalili ng mga drama. mga eksena, diyalogo, monologo na may mga arias, koro, ballet. Ang mga pangunahing Ruso (OA Kozlovsky, VA Pashkevich) at mga kompositor na Italyano ay kasangkot sa kanilang disenyo. Hanggang sa ika-19 na siglo sa Russia ay walang dibisyon sa opera at drama. tropa; bahagyang para sa kadahilanang ito sa panahon ay magpapatuloy. panahon, halo-halong genre ang nanaig dito (opera-ballet, vaudeville, comedy with choirs, musical drama, drama "on music", melodrama, atbp.). ibig sabihin. papel sa kasaysayan ng Russia. T. m. naglaro ng mga trahedya at drama "sa musika", na higit na naghanda sa Russian. klasikal na opera noong ika-19 na siglo Sa musika ng OA Kozlovsky, EI Fomin, SI Davydov sa mga trahedya noong sinaunang panahon. at mitolohiya. mga kwento at Ruso. mga makabayang drama ni VA Ozerov, Ya. mga opera ng ika-19 na siglo na mataas na heroic drama. mga problema, naganap ang pagbuo ng malalaking koro. at instr. mga form (choirs, overtures, intermissions, ballets); sa ilang pagtatanghal, ginamit ang mga operatikong anyo gaya ng recitative, aria, kanta. Mga tampok na Ruso. nat. ang mga estilo ay lalong maliwanag sa mga koro (halimbawa, sa Natalya the Boyar's Daughter ni SN Glinka na may musika ni AN Titov); symp. ang mga yugto ay istilong magkadugtong sa mga tradisyon ng klasikong Viennese. paaralan at maagang romantikismo.

Sa 1st floor. 19th century AN Verstovsky, na nagdisenyo ng approx. 15 AMD prod. (halimbawa, musika para sa Pushkin's Gypsies na itinanghal ni VA Karatygin, 1832, para sa Beaumarchais's The Marriage of Figaro, 1829) at lumikha ng ilang itinanghal na cantatas sa mga tradisyon noong ika-18 siglo. (halimbawa, “A Singer in the Camp of Russian Warriors” sa lyrics ni VA Zhukovsky, 1827), AA Alyabyev (musika para sa mahiwagang romantikong pagganap ni AA Shakhovsky batay sa The Tempest ni Shakespeare, 1827; “ Rusalka” ni Pushkin, 1838 ; ang melodrama na "Prisoner of the Caucasus" batay sa teksto ng tula ni Pushkin na may parehong pangalan, 1828), AE Varlamov (halimbawa, musika para sa Shakespeare's Hamlet, 1837). Pero karamihan sa 1st floor. Ang musika ng ika-19 na siglo ay pinili mula sa mga kilalang produkto. iba't ibang mga may-akda at ginamit sa mga pagtatanghal sa isang limitadong lawak. Bagong panahon sa Russian. Ang teatro noong ika-19 na siglo ay nagbukas ng MI Glinka na may musika para sa drama ni NV Kukolnik "Prince Kholmsky", na isinulat sa ilang sandali pagkatapos ng "Ivan Susanin" (1840). Sa overture at intermissions, ang matalinghagang nilalaman ng mga pangunahing sandali ng drama, bumuo ng symphony. mga prinsipyo ng post-Beethoven tm Mayroon ding 3 maliliit na gawa ni Glinka para sa mga drama. teatro – isang aria ng isang alipin na may koro para sa dramang “Moldavian Gypsy” ni Bakhturin (1836), orc. panimula at koro para sa Myatlev's "Tarantella" (1841), Englishman's couplets para sa dulang "Bought Shot" ni Voikov (1854).

Rus. T. m. 2nd floor. Ika-19 na siglo sa isang malaking lawak na konektado sa dramaturhiya ng AN Ostrovsky. Connoisseur at kolektor ng Russian. nar. mga kanta, madalas na ginagamit ni Ostrovsky ang pamamaraan ng characterization sa pamamagitan ng isang kanta. Ang kanyang mga dula ay parang lumang Ruso. mga awit, epikong awit, mga talinghaga, romansa ng petiburges, mga awiting pabrika at bilangguan, at iba pa. – Ang musika ni PI Tchaikovsky para sa The Snow Maiden (19), na nilikha para sa pagtatanghal ng Bolshoi Theater, kung saan ang opera, ballet at drama ay pagsasamahin. mga tropa. Ito ay dahil sa kasaganaan ng musika. episodes at ang kanilang genre richness, na inilalapit ang pagganap sa opera (pagpapakilala, mga agwat, symphonic episode para sa isang eksena sa kagubatan, mga koro, melodramas, mga kanta). Ang balangkas ng "spring fairy tale" ay nangangailangan ng paglahok ng mga katutubong kanta (nagtagal, bilog na sayaw, sayaw na kanta).

Ang mga tradisyon ng MI Glinka ay ipinagpatuloy ni MA Balakirev sa musika para sa King Lear ni Shakespeare (1859-1861, overture, intermissions, prusisyon, kanta, melodramas), Tchaikovsky – para sa Shakespeare's Hamlet (1891) at iba pa. (ang musika para sa "Hamlet" ay naglalaman ng isang pangkalahatang programa na overture sa tradisyon ng lyrical-dramatic symphonism at 16 na numero - melodramas, mga kanta ni Ophelia, ang gravedigger, isang funeral march, fanfare).

Mula sa mga gawa ng iba pang Ruso. mga kompositor ng ika-19 na siglo ang balad ng AS Dargomyzhsky mula sa musika hanggang sa "Catherine Howard" ni Dumas père (1848) at ang kanyang dalawang kanta mula sa musika hanggang sa "The Schism in England" ni Calderon (1866), ed. mga numero mula sa musika ng AN Serov hanggang sa "Death of Ivan the Terrible" ni AK Tolstoy (1867) at "Nero" ni Gendre (1869), ang koro ng mga tao (eksena sa templo) ni MP Mussorgsky mula sa trahedya ng Sophocles "Oedipus Rex" (1858-61), musika ni EF Napravnik para sa mga drama. tula ni AK Tolstoy "Tsar Boris" (1898), musika ni Vas. S. Kalinnikov sa parehong produksyon. Tolstoy (1898).

Sa pagliko ng ika-19-20 siglo. sa T. m. nagkaroon ng malalim na reporma. Si KS Stanislavsky ay isa sa mga unang nagmungkahi, sa ngalan ng integridad ng pagtatanghal, na ikukulong lamang natin ang ating sarili sa mga muse na ipinahiwatig ng manunulat ng dula. numero, inilipat ang orkestra sa likod ng entablado, hiniling na ang kompositor ay "masanay" sa ideya ng direktor. Ang musika para sa mga unang pagtatanghal ng ganitong uri ay pag-aari ng AS Arensky (mga intermisyon, melodramas, mga koro sa Shakespeare's The Tempest at the Maly T-re, na itinanghal ni AP Lensky, 1905), AK Glazunov (Lermontov's Masquerade) sa post ni VE Meyerhold, 1917, bilang karagdagan sa mga sayaw, pantomime, romansa ni Nina, symphonic episodes ni Glazunov, Glinka's Waltz-Fantasy at ang kanyang romansa na The Venetian Night ay ginamit. Sa simula. 20th century The Death of Ivan the Terrible ni Tolstoy at The Snow Maiden ni Ostrovsky na may musika ni AT Grechaninov, Shakespeare's Twelfth Night na may musika ni AN Koreshchenko, Macbeth ni Shakespeare at The Tale of the Fisherman and the Fish na may musika ni NN Cherepnin. Ang pagkakaisa ng desisyon ng direktor at ng musika. mga pagtatanghal ng Moscow Art Theater na may musika ni IA Sats (musika para sa "Drama of Life" ni Hamsun at "Anatem" ni Andreev, "The Blue Bird" ni Maeterlinck, "Hamlet" ni Shakespeare sa post. English sa direksyon ni G. Craig, atbp.) naiiba sa disenyo.

Kung ang Moscow Art Theatre ay limitado ang papel ng musika para sa integridad ng pagganap, kung gayon ang mga direktor tulad ng A. Ya. Tairov, KA Mardzhanishvili, PP Komissarzhevsky, VE Meyerhold, EB Vakhtangov ay ipinagtanggol ang ideya ng sintetikong teatro. Itinuring ni Meyerhold ang marka ng direktor ng pagtatanghal bilang isang komposisyon na binuo ayon sa mga batas ng musika. Naniniwala siya na ang musika ay dapat ipanganak mula sa pagtatanghal at kasabay ng paghubog nito, naghahanap siya ng kontrapuntal. pagsasanib ng musika at mga plano sa entablado (kasangkot si DD Shostakovich, V. Ya. Shebalin at iba pa sa trabaho). Sa paggawa ng The Death of Tentagil ni Maeterlinck sa Studio Theater sa Povarskaya (1905, composed by IA Sats), sinubukan ni Meyerhold na ibase ang buong performance sa musika; "Woe to the mind" (1928) batay sa dulang "Woe from Wit" ni Griboedov, nagtanghal siya sa musika ni JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven, J. Field, F. Schubert; sa post. Tuloy-tuloy na tumunog ang musikang “Teacher Bubus” ni AM Fayko (mga 40 fp. ng mga dula nina F. Chopin at F. Liszt), gaya ng sa silent cinema.

Ang kakaibang disenyo ng musika ng isang bilang ng mga pagtatanghal 20 – maaga. 30s na nauugnay sa pang-eksperimentong katangian ng kanilang mga pagpapasya sa direktoryo. Kaya, halimbawa, noong 1921, itinanghal ni Tairov ang "Romeo and Juliet" ni Shakespeare sa Kamerny T-re sa anyo ng isang "love-tragic sketch" na may nakakagulat na buffoonery, pinatingkad ang theatricality, na inilipat ang sikolohikal. karanasan; alinsunod dito, sa musika ng AN Aleksandrov para sa pagganap ay halos walang liriko. linya, nanaig ang kapaligiran ng komedya ng mga maskara. Dr. isang halimbawa ng ganitong uri ay ang musika ni Shostakovich para sa Hamlet ni Shakespeare sa T-re im. Evg. Vakhtangov sa post. NP Akimova (1932): binago ng direktor ang dula na "na may reputasyon para sa madilim at mystical" sa isang masayahin, masayahin, maasahin sa mabuti. ang pagganap, kung saan nanaig ang parody at ang katawa-tawa, walang Phantom (inalis ni Akimov ang karakter na ito), at sa halip na ang nakakabaliw na si Ophelia ay may isang lasing na si Ophelia. Gumawa si Shostakovich ng marka ng higit sa 60 mga numero - mula sa mga maikling fragment na interspersed sa teksto hanggang sa malalaking symphony. mga episode. Karamihan sa mga ito ay parody plays (cancan, gallop of Ophelia and Polonius, Argentine tango, philistine waltz), ngunit mayroon ding ilang mga trahedya. mga episode (“Musical Pantomime”, “Requiem”, “Funeral March”). Noong 1929-31 nagsulat si Shostakovich ng musika para sa isang bilang ng mga pagtatanghal ng Leningrad. t-ra ng kabataang nagtatrabaho – “Shot” Bezymensky, “Rule, Britannia!” Piotrovsky, iba't-ibang at sirko na pagganap na "Provisionally Murdered" ni Voevodin at Ryss sa Leningrad. music hall, sa mungkahi ni Meyerhold, sa Bedbug ni Mayakovsky, kalaunan sa The Human Comedy ni Balzac para sa T-ra im. Evg. Vakhtangov (1934), para sa dulang Salute, Spain! Afinogenov para sa Leningrad. t-ra ako. Pushkin (1936). Sa musika para sa "King Lear" ni Shakespeare (na nai-post ni GM Kozintsev, Leningrad. Bolshoy drama. tr., 1941), umalis si Shostakovich mula sa parody ng mga pang-araw-araw na genre na likas sa kanyang mga unang gawa, at inihayag sa musika ang pilosopikal na kahulugan ng trahedya sa ang diwa ng problematics ang kanyang simbolo. pagkamalikhain ng mga taong ito, lumilikha ng isang linya ng cross-cutting symphony. pag-unlad sa loob ng bawat isa sa tatlong core. matalinghagang globo ng trahedya (Lear – Jester – Cordelia). Taliwas sa tradisyon, tinapos ni Shostakovich ang pagganap hindi sa isang martsa ng libing, ngunit sa tema ng Cordelia.

Noong 30s. apat na teatro. ang mga marka ay nilikha ng SS Prokofiev - "Egyptian Nights" para sa pagganap ng Tairov sa Chamber Theater (1935), "Hamlet" para sa Theatre-Studio ng SE Radlov sa Leningrad (1938), "Eugene Onegin" at "Boris Godunov » Pushkin para sa Chamber Chamber (ang huling dalawang produksyon ay hindi ginanap). Musika para sa "Egyptian Nights" (isang komposisyon sa entablado batay sa mga trahedya na "Caesar at Cleopatra" ni B. Shaw, "Antony at Cleopatra" ni Shakespeare at ang tula na "Egyptian Nights" ni Pushkin) ay may kasamang panimula, intermisyon, pantomime, pagbigkas na may isang orkestra, mga sayaw at mga kanta na may koro. Sa pagdidisenyo ng pagganap na ito, ginamit ng kompositor ang dec. mga pamamaraan ng symphonic. at operatic dramaturgy – isang sistema ng mga leitmotif, ang prinsipyo ng indibidwalisasyon at pagsalungat ng decomp. mga globo ng intonasyon (Roma – Egypt, Anthony – Cleopatra). Sa loob ng maraming taon, nakipagtulungan siya sa teatro Yu. A. Shaporin. Noong 20-30s. isang malaking bilang ng mga pagtatanghal kasama ang kanyang musika ay itinanghal sa Leningrad. t-rah (Big Drama, Academic t-re of drama); ang pinaka-kawili-wili sa kanila ay ang "The Marriage of Figaro" ni Beaumarchais (director at artist AN Benois, 1926), "Flea" ni Zamyatin (pagkatapos ng NS Leskov; dir. HP Monakhov, artist BM Kustodiev, 1926), "Sir John Falstaff ” batay sa “The Merry Wives of Windsor” ni Shakespeare (dir. NP Akimov, 1927), pati na rin ang ilang iba pang mga dula ni Shakespeare, mga dula ni Moliere, AS Pushkin, G. Ibsen, B. Shaw, mga kuwago. playwrights KA Trenev, VN Bill-Belo-Tserkovsky. Noong 40s. Sumulat si Shaporin ng musika para sa mga pagtatanghal ng Moscow. Maliit na kalakalan "Ivan the Terrible" ni AK Tolstoy (1944) at "Twelfth Night" ni Shakespeare (1945). Sa gitna ng teatro. mga gawa noong 30s. malaking lipunan. Nagkaroon ng resonance ang musika ni TN Khrennikov para sa komedya ni Shakespeare na Much Ado About Nothing (1936).

Sa larangan ng T. m. maraming produkto. nilikha ng AI Khachaturian; pinaunlad nila ang mga tradisyon ng conc. symp. T. m. (humigit-kumulang 20 pagtatanghal; kasama ng mga ito – musika para sa mga dula nina G. Sundukyan at A. Paronyan, Macbeth ni Shakespeare at King Lear, Masquerade ni Lermontov).

Sa mga pagtatanghal batay sa mga dula ng mga kuwago. playwright sa mga tema mula sa modernong. buhay, gayundin sa mga produksyon ng classic. ang mga dula ay nabuo ng isang espesyal na uri ng musika. disenyo, batay sa paggamit ng mga kuwago. masa, estr. liriko at komiks na mga kanta, ditties (“The Cook” ni Sofronov na may musika ni VA Mokrousov, “The Long Road” ni Arbuzov na may musika ni VP Solovyov-Sedogo, “The Naked King” ni Schwartz at “Twelfth Night” ni Shakespeare na may musika ni ES Kolmanovsky at iba pa); sa ilang mga pagtatanghal, lalo na sa komposisyon ng Mosk. t-ra drama at comedy sa Taganka (direksyon ni Yu. P. Lyubimov), kasama ang mga kanta ng rebolusyon. at mga taon ng militar, mga kanta ng kabataan ("10 araw na yumanig sa mundo", "The Fallen and the Living", atbp.). Sa isang bilang ng mga modernong produksyon ay kapansin-pansing nakakaakit sa musikal, halimbawa. sa dulang Leningrad. t-ra ako. Konseho ng Lungsod ng Leningrad (direktor IP Vladimirov) "The Taming of the Shrew" na may musika ni GI Gladkov, kung saan gumaganap ang mga karakter ng estr. mga kanta (katulad ng function sa mga kanta sa teatro ni B. Brecht), o The Chosen One of Fate sa direksyon ni S. Yu. Yursky (binubuo ni S. Rosenzweig). Sa aktibong papel ng musika sa dramaturhiya ng mga paggawa ng pagganap ay papalapit sa uri ng gawa ng tao. Meyerhold Theater ("Pugachev" na may musika ni YM Butsko at lalo na "The Master and Margarita" ni MA Bulgakov na may musika ni EV Denisov sa Moscow Theater of Drama and Comedy sa Taganka, direktor Yu. P. Lyubimov). Isa sa pinakamahalaga. gawa – musika ni GV Sviridov para sa drama ni AK Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" (1973, Moscow. Maly Tr).

B. 70s. 20 c. sa rehiyon ng T. m. много работали Yu. M. Butsko, VA Gavrilin, GI Gladkov, SA Gubaidulina, EV Denisov, KA Karaev, AP Petrov, NI Peiko, NN Sidelnikov, SM Slonimsky, ML Tariverdiev, AG Schnittke, RK Shchedrin, A. Ya. Eshpai et al.

Sanggunian: Tairov A., sa direksyon ni Zaptsky, M., 1921; Dasmanov V., Musical at sound design play, M., 1929; Satz NI, Musika sa teatro para sa mga bata, sa kanyang aklat: Ang aming paraan. Moscow Children's Theater..., Moscow, 1932; Lacis A., Revolutionary Theater of Germany, Moscow, 1935; Ignatov S., Espanyol na teatro ng XVI-XVII na siglo, M.-L., 1939; Begak E., Komposisyon ng musika para sa pagtatanghal, M., 1952; Glumov A., Musika sa dramatikong teatro ng Russia, Moscow, 1955; Druskin M., Theater music, in collection: Essays on the history of Russian music, L., 1956; Bersenev I., Musika sa isang dramatikong pagganap, sa kanyang aklat: Mga nakolektang artikulo, M., 1961; Brecht B., Teatro, vol. 5, M., 1965; B. Izrailevsky, Musika sa Mga Pagtatanghal ng Moscow Art Theater, (Moscow, 1965); Rappoport, L., Arthur Onegger, L., 1967; Meyerhold W., Artikulo. Liham.., ch. 2, M., 1968; Sats I., Mula sa mga notebook, M., 1968; Weisbord M., FG Lorca – musikero, M., 1970; Milyutin P., Musical composition of a dramatic performance, L., 1975; Musika sa Dramatic Theater, Sab. st., L., 1976; Konen W., Purcell at Opera, M., 1978; Tarshis N., Musika para sa pagganap, L., 1978; Barclay Squire W., ang dramatikong musika ni Purcell, 'SIMG', Jahrg. 5, 1903-04; Pedrell F., La musique indigine dans le thûvtre espagnol du XVII siîcle, tam je; Waldthausen E. von, Die Funktion der Musik im klassischen deutschen Schauspiel, Hdlb., 1921 (Diss.); Kre11 M., Das deutsche Theater der Gegenwart, Münch. — Lpz., 1923; Wdtz R., Schauspielmusik zu Goethes «Faust», Lpz., 1924 (Diss.); Aber A., ​​​​Die Musik im Schauspiel, Lpz., 1926; Riemer O., Musik und Schauspiel, Z., 1946; Gassner J., Producing the play, NY, 1953; Manifold JS, Ang musika sa English drama mula kay Shakespeare hanggang Purcell, L., 1956; Settle R., Musika sa teatro, L., 1957; Sternfeld FW, Musio sa trahedya ni Shakespeare, L., 1963; Cowling JH, Musika sa entablado ng Shakespearean, NY, 1964.

TB Baranova