Glissando |

Ang Glissando (Italian glissando, mula sa French glisser – to slide) ay isang espesyal na pamamaraan ng paglalaro, na binubuo ng mabilis na pag-slide ng isang daliri sa mga string o key ng musika. kasangkapan. Hindi tulad ng portamento, na isang paraan ng pagpapahayag. pagganap, hindi naayos ng kompositor sa notasyong pangmusika at madalas na maling tinatawag na G., sa totoo lang, ang G. ay naayos sa pawis na notasyon, na kumakatawan sa isang mahalagang bahagi ng tekstong pangmusika. Sa fp. Ang laro ni G. ay nakakamit sa pamamagitan ng pag-slide sa panlabas na bahagi ng nail phalanx ng hinlalaki o ikatlong daliri (karaniwan ay sa kanang kamay) kasama ang puti o itim na mga susi. Sa produksyon para sa mga instrumento sa keyboard ang G. ay unang natagpuan sa Pranses. kompositor na si JB Moreau sa kanyang koleksyon. "Ang unang aklat ng mga piraso para sa harpsichord" ("Premier livre pièces de clavecin", 3). Espesyal na teknolohiya. ang mga paghihirap ay ipinakita sa pamamagitan ng pagpapatupad sa fp. G. ng mala-scale na pagkakasunud-sunod ng double notes (ikatlo, ikaanim, octaves) gamit ang isang kamay (na may matatag na posisyon), na nangangailangan ng sabay-sabay na pag-slide ng dalawang daliri sa mga susi (ginagawa din ang ganitong uri ng G. gamit ang dalawang kamay) .

G. ay medyo madaling gumanap sa piano. lumang mga disenyo na may kanilang mas nababaluktot, tinatawag na. Mekanika ng Vienna. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang G. sa parallel sixths ay ginamit na ng WA ​​Mozart (mga pagkakaiba-iba ng "Lison dormant"). Ang mga oktaba na kaliskis ay matatagpuan sa L. Beethoven (Concerto sa C Major, Sonata op. 53), KM Weber ("Concertpiece", op. 79), G. sa ikatlo at quarts sa M. Ravel ("Mirror") at iba pa

Kung sa mga instrumento sa keyboard na may kanilang tempered system, sa tulong ng G., ang isang sukat na may isang tiyak na pitch ay nakuha, pagkatapos ay sa mga nakayukong instrumento, kung saan ang isang libreng sistema ay katangian, sa pamamagitan ng G., ang chromatic ay nakuha. isang pagkakasunud-sunod ng mga tunog, na may isang kuyog, ang eksaktong pagganap ng mga semitone ay hindi kinakailangan (ang pamamaraan ng pagfinger ay hindi dapat ihalo sa g. sa mga nakayukong instrumento - ang pagganap ng isang chromatic scale sa pamamagitan ng pag-slide ng isang daliri). Samakatuwid, ang halaga ng g. kapag tumutugtog ng mga nakayukong instrumento Ch. arr. sa coloristic effect. Ang pagganap ni G. ng ilang mga sipi sa mga nakayukong instrumento, maliban sa chromatic. scale, ay posible lamang kapag naglalaro ng harmonika. Isa sa mga pinakaunang halimbawa ng G. sa mga nakayukong instrumento ay sa Italyano. kompositor na si K. Farina (sa "An Extraordinary Capriccio", "Capriccio stravagante", 1627, para sa skr. solo), gamit si G. bilang naturalistic. pagtanggap ng tunog. Sa klasikong G. ay halos hindi matatagpuan sa musika para sa mga nakayukong instrumento (isang bihirang kaso ng G. pataas na chromatic sequence sa pamamagitan ng octaves sa code ng 1st part ng concerto para sa A. Dvorak). Bilang isang paraan ng makikinang na paglalaro ng birtuoso, malawakang ginamit ang gerilya sa mga akdang isinulat ng mga Romantikong biyolinista at cellist. mga direksyon (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais, at iba pa). G. ay ginagamit lalo na sa iba't ibang paraan bilang pangkulay ng timbre sa musika. panitikan ika-20 siglo para sa mga nakayukong instrumento at bilang isang colorist. pagtanggap sa orkestrasyon (SS Prokofiev – Scherzo mula sa 1st concerto para sa biyolin; K. Shimanovsky – mga konsiyerto at mga piyesa para sa biyolin; M. Ravel – Rhapsody “Gypsy” para sa biyolin; Z. Kodaly – G. chord sa sonata para sa solo, G .violin at double bass sa "Spanish Rhapsody" ni Ravel). Isa sa mga pinaka-katangiang halimbawa ng G. vlch. ay nakapaloob sa ika-2 bahagi ng sonata para sa VC. at fp. DD Shostakovich. Ang isang espesyal na pamamaraan ay G. flageolets, halimbawa. cellos ni NA Rimsky-Korsakov (“The Night Before Christmas”), VV Shcherbachev (2nd symphony), Ravel (“Daphnis and Chloe”), violas at seniors. MO Steinberg (“Metamorphoses”) at iba pa.

Ang G. ay isang malawakang pamamaraan sa pagtugtog ng pedal harp, kung saan nakatanggap ito ng napakaespesyal na paggamit (sa mga gawa ng mga kompositor noong unang kalahati ng ika-1 siglo, madalas na ginagamit ang salitang Italyano na sdrucciolando). Ang Apfic G. ay karaniwang itinayo sa mga tunog ng ikapitong chord (kabilang ang mga pinaliit; mas madalas sa mga tunog ng hindi chord). Kapag tumutugtog ng G., ang lahat ng mga kuwerdas ng alpa, sa tulong ng muling pagsasaayos ng otd. tunog, ibigay ang tunog ng mga note lang na kasama sa isang naibigay na chord. Sa isang pababang paggalaw, ang G. sa alpa ay ginaganap na ang unang daliri ay bahagyang baluktot, na may pataas - kasama ang pangalawa (isa o dalawang kamay sa isang nagtatagpo, diverging at tumatawid na paggalaw ng mga kamay). Ang G. ay paminsan-minsang ginagamit sa mga sequence na parang gamma.

G. ay ginagamit kapag naglalaro ng copper spirit. mga instrumento – sa trombone sa tulong ng paggalaw sa likod ng entablado (halimbawa, ang solong trombone sa “Pulcinella” ni IF Stravinsky), ang trumpeta, sa mga instrumentong percussion (halimbawa, G. pedal timpani sa “Musika para sa mga nakayukong instrumento, percussion at celesta” B . Bartok).

G. ay malawakang ginagamit sa katutubong instr. nakabitin. (Estilo ng Verbunkosh), rum. at magkaroon ng amag. musika, pati na rin ang jazz. Sa notasyong pangmusika ni G., ang mga una at huling tunog lamang ng sipi ang karaniwang sinisipi, ang mga intermediate na tunog ay pinapalitan ng gitling o kulot na linya.