Madrigal |

French madrigal, ital. madrigale, Lumang Italyano. madriale, mandriale, mula sa Late Lat. matricale (mula sa lat. mater – ina)

Awit sa katutubong wika (ina) – sekular na musikal at patula. Genre ng Renaissance. Ang pinagmulan ng M. ay bumalik sa Nar. tula, sa matandang Italyano. monophonic na kanta ng pastol. Sa prof. Lumitaw ang tula ni M. noong ika-14 na siglo, ibig sabihin, sa panahon ng Early Renaissance. Mula sa mahigpit na patula na mga anyo ng panahong iyon (sonnets, sextines, atbp.) ay nakikilala sa pamamagitan ng kalayaan ng istraktura (ibang bilang ng mga linya, tumutula, atbp.). Karaniwan itong binubuo ng dalawa o higit pang 3-linya na saknong, na sinusundan ng 2-linya na konklusyon (coppia). M. sumulat ng pinakamalaking makata ng Early Renaissance F. Petrarch at J. Boccaccio. Mula sa ika-14 na siglo ang patula na musika ay karaniwang nangangahulugan ng mga gawa na espesyal na nilikha para sa mga muse. pagkakatawang-tao. Isa sa mga unang makata na gumawa ng musika bilang mga teksto para sa musika ay si F. Sacchetti. Kabilang sa mga nangungunang may-akda ng musika. M. ika-14 na siglo G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Ang kanilang M. ay vocal (minsan may partisipasyon ng mga instrumento) 2-3-voice production. sa love-lyric, comic-household, mythological. at iba pang mga tema, sa kanilang musika ay namumukod-tangi ang isang taludtod at isang refrain (sa teksto ng konklusyon); nailalarawan sa pamamagitan ng melismatic wealth. embellishments sa itaas na boses. Nalikha din ang M. canonical. mga bodega na may kaugnayan sa kachcha. Sa ika-15 siglo M. ay pinilit na umalis sa pagsasanay ng kompositor ng marami. uri ng frottola – ital. sekular na polygon. mga kanta. Noong 30s. Ika-16 na siglo, ibig sabihin, sa panahon ng High Renaissance, muling lumitaw ang M., mabilis na kumalat sa Europa. bansa at hanggang sa pagdating ng opera ay nananatiling pinakamahalaga. genre ng prof. sekular na musika.

Si M. pala ay isang musikero. isang anyo na may kakayahang maghatid ng mga lilim ng tula. teksto; samakatuwid, mas naaayon siya sa bagong sining. mga kinakailangan kaysa sa frottola na may katigasan ng istruktura nito. Ang paglitaw ng musika M. pagkatapos ng higit sa isang daang taon ng pagkagambala ay pinasigla ng muling pagkabuhay ng liriko na tula. Mga anyo ng ika-14 na siglo ("petrarchism"). Binigyang-diin at pinahahalagahan ng pinakatanyag sa mga “Petrarkista,” P. Bembo, ang M. bilang isang malayang anyo. Ang tampok na komposisyon na ito - ang kawalan ng mahigpit na mga canon sa istruktura - ay nagiging pinaka-katangian na katangian ng mga bagong muse. genre. Ang pangalang "M." sa ika-16 na siglo sa kakanyahan, ito ay nauugnay hindi gaanong sa isang tiyak na anyo, ngunit sa sining. ang prinsipyo ng malayang pagpapahayag ng mga saloobin at damdamin. Samakatuwid, nakita ni M. ang pinaka-radikal na mga adhikain ng kanyang panahon, na naging "punto ng aplikasyon ng maraming aktibong pwersa" (BV Asafiev). Ang pinakamahalagang papel sa paglikha ng Italyano. Ang M. ika-16 na siglo ay kabilang kina A. Willart at F. Verdelot, Flemings sa pinagmulan. Kabilang sa mga may-akda ng M. – Italyano. mga kompositor na C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, at iba pa. Paulit-ulit ding binanggit ni Palestrina si M.. Ang huling natitirang mga halimbawa ng genre na ito, na direktang konektado sa mga tradisyon noong ika-16 na siglo, ay nabibilang kay C. Monteverdi. Sa England, ang mga pangunahing madrigalist ay sina W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, sa Germany – HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. noong ika-16 na siglo. – 4-, 5-boses na wok. sanaysay premier. karakter ng liriko; stylistically, ito ay kapansin-pansing naiiba mula sa M. ika-14 na siglo. Mga teksto M. ika-16 na siglo. nagsilbi ng sikat na liriko. gawa ni F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, kalaunan – T. Tasso, G. Marino, pati na rin ang mga saknong mula sa mga drama. mga tula nina T. Tasso at L. Ariosto.

Noong 30-50s. Ang ika-16 na siglo ay nakatiklop. Mga paaralan sa Moscow: Venetian (A. Willart), Roman (K. Festa), Florentine (J. Arkadelt). M. ng panahong ito ay nagpapakita ng isang natatanging komposisyon at istilo. koneksyon sa naunang maliit na liriko. mga genre – frottola at motet. M. ng motet na pinagmulan (Villart) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang through form, isang 5-voice polyphonic. bodega, pag-asa sa sistema ng simbahan. mga frets. Sa M., ayon sa pinagmulang nauugnay sa frottola, mayroong 4 na boses na homophonic-harmonic. bodega, malapit sa moderno. major o minor mode, pati na rin ang couplet at reprise forms (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. ng maagang panahon ay inilipat sa Ch. arr. mahinahon na nagmumuni-muni, walang maliwanag na mga kaibahan sa kanilang musika. Ang susunod na panahon sa pag-unlad ng musika, na kinakatawan ng mga gawa ni O. Lasso, A. Gabrieli, at iba pang mga kompositor (50s-80s ng ika-16 na siglo), ay nakikilala sa pamamagitan ng isang masinsinang paghahanap para sa mga bagong expression. pondo. Ang mga bagong uri ng tema ay nabuo, isang bagong ritmo ang nabubuo. technique (“a note negre”), ang impetus kung saan ay ang pagpapabuti ng musical notation. Aesthetic ang pagbibigay-katwiran ay natanggap sa pamamagitan ng dissonance, na sa isang sulat ng isang mahigpit na estilo ay walang isang malayang karakter. mga halaga. Ang pinakamahalagang "pagtuklas" sa panahong ito ay ang chromatism, na muling binuhay bilang resulta ng pag-aaral ng ibang Griyego. teorya ng pagkabalisa. Ang katwiran nito ay ibinigay sa treatise ni N. Vicentino na “Ancient Music Adapted to Modern Practice” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 1555), na nagbibigay din ng “isang sample na komposisyon sa chromatic. mag-alala.” Ang pinakamahalagang kompositor na malawakang gumamit ng mga chromatism sa kanilang mga komposisyong pangmusika ay si C. de Pope at, nang maglaon, si C. Gesualdo di Venosa. Ang mga tradisyon ng madrigal chromaticism ay matatag noong ika-17 siglo, at ang kanilang impluwensya ay matatagpuan sa mga opera nina C. Monteverdi, G. Caccini, at M. da Galliano. Ang pag-unlad ng chromatism ay humantong sa pagpapayaman ng mode at ang mga paraan ng modulasyon nito at ang pagbuo ng isang bagong expression. mga globo ng intonasyon. Kaayon ng chromatism, ang ibang Griyego ay pinag-aaralan. teorya ng anharmonism, na nagreresulta sa praktikal. maghanap ng pantay na ugali. Isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na halimbawa ng kamalayan ng pare-parehong ugali noong ika-16 na siglo. – madrigal L. Marenzio “Oh, ikaw na humihinga …” (“On voi che sospirate”, 1580).

Ang ikatlong yugto (huli ng ika-16–unang bahagi ng ika-17 siglo) ay ang “ginintuang panahon” ng genre ng matematika, na nauugnay sa mga pangalan nina L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, at C. Monteverdi. M. ng pore na ito ay puspos ng maliwanag na pagpapahayag. contrasts, sumasalamin sa detalye ng pagbuo ng patula. mga kaisipan. May malinaw na ugali sa isang uri ng musika. simbolismo: ang isang paghinto sa gitna ng isang salita ay binibigyang kahulugan bilang isang "buntong-hininga", ang chromatism at dissonance ay nauugnay sa ideya ng u1611bu1611bpagluluksa, pinabilis na ritmo. galaw at makinis na melodic. pagguhit – may mga agos ng luha, hangin, atbp. Isang tipikal na halimbawa ng gayong simbolismo ay ang madrigal ni Gesualdo na “Lumipad, oh, aking mga buntong-hininga” (“Itene oh, miei sospiri”, XNUMX). Sa sikat na madrigal ni Gesualdo na “Ako ay namamatay, kapus-palad” (“Moro lasso”, XNUMX), ang diatonic at chromatic ay sumisimbolo sa buhay at kamatayan.

Sa con. 16th century M. ay papalapit na sa dula. at conc. mga genre ng kanyang panahon. Lumilitaw ang mga komedya ng Madrigal, tila inilaan para sa entablado. pagkakatawang-tao. Mayroong tradisyon ng pagtatanghal ng M. sa isang pagsasaayos para sa solong boses at kasamang mga instrumento. Montoverdi, simula sa 5th book of madrigals (1605), ay gumagamit ng dec. kasamang instrumento, nagpapakilala ng instr. episodes (“symphony”), binabawasan ang bilang ng mga boses sa 2, 3 at kahit isang boses na may basso continuo. Isang generalisasyon ng mga istilong Italyano na uso. M. Ang ika-16 na siglo ay ang ika-7 at ika-8 na aklat ng mga madrigal ni Monteverdi (“Concert”, 1619, at “Militant and Love Madrigals”, 1638), kabilang ang iba't ibang woks. mga form – mula sa couplet canzonets hanggang sa malalaking drama. mga eksenang may saliw ng orkestra. Ang pinakamahalagang resulta ng panahon ng madrigal ay ang pag-apruba ng isang homophonic warehouse, ang paglitaw ng mga pundasyon ng isang functionally harmonic. modal system, aesthetic. ang pagpapatibay ng monody, ang pagpapakilala ng chromatism, ang matapang na pagpapalaya ng dissonance ay napakahalaga para sa musika ng mga susunod na siglo, lalo na, inihanda nila ang paglitaw ng opera. Sa pagliko ng 17-18 siglo. M. sa iba't ibang pagbabago nito ay bubuo sa gawain ni A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. Sa ika-20 siglo, muling pumasok si M. sa kompositor (P. Hindemith, KUNG Stravinsky, B. Martin, atbp.) at lalo na sa pagganap ng konsiyerto. pagsasanay (maraming mga ensemble ng maagang musika sa Czechoslovakia, Romania, Austria, Poland, atbp., sa USSR - ang Madrigal Ensemble; sa Great Britain mayroong isang Madrigal Society - Madrigal Society).

Sanggunian: Livanova T., History of Western European music hanggang 1789, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., History of musical culture, vol. 2, bahagi 1, M., 1953, p. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., Italian madrigal ng ika-2 siglo, sa: Mga tanong ng musikal na anyo, blg. 1972, M., XNUMX.

TH Dubravska