Gustav Mahler |

Gustav Mahler

Isang tao na naglalaman ng pinakaseryoso at purong artistikong kalooban sa ating panahon. T. Mann

Sinabi ng mahusay na kompositor ng Austria na si G. Mahler na para sa kanya “ang pagsulat ng isang symphony ay nangangahulugan ng pagbuo ng isang bagong mundo sa lahat ng paraan ng magagamit na teknolohiya. Buong buhay ko, iisa lang ang ginagawa kong komposisyon ng musika: paano ako magiging masaya kung may ibang nilalang na nagdurusa sa ibang lugar. Sa gayong etikal na maximalism, ang "pagbuo ng mundo" sa musika, ang pagkamit ng isang maayos na kabuuan ay nagiging pinakamahirap, halos hindi malulutas na problema. Si Mahler, sa esensya, ay nakumpleto ang tradisyon ng pilosopikal na klasikal-romantikong symphonism (L. Beethoven - F. Schubert - J. Brahms - P. Tchaikovsky - A. Bruckner), na naglalayong sagutin ang mga walang hanggang tanong ng pagiging, upang matukoy ang lugar ng tao sa mundo.

Sa pagpasok ng siglo, ang pag-unawa sa pagkatao ng tao bilang ang pinakamataas na halaga at "sisidlan" ng buong sansinukob ay nakaranas ng isang partikular na malalim na krisis. Naramdaman ito ni Mahler nang husto; at alinman sa kanyang mga symphony ay isang titanic na pagtatangka upang makahanap ng pagkakaisa, isang matinding at sa bawat oras na natatanging proseso ng paghahanap para sa katotohanan. Ang malikhaing paghahanap ni Mahler ay humantong sa isang paglabag sa mga itinatag na ideya tungkol sa kagandahan, sa maliwanag na kawalan ng anyo, incoherence, eclecticism; itinayo ng kompositor ang kanyang mga monumental na konsepto na parang mula sa pinaka-magkakaibang "mga fragment" ng nagkawatak-watak na mundo. Ang paghahanap na ito ay ang susi sa pagpapanatili ng kadalisayan ng espiritu ng tao sa isa sa pinakamahirap na panahon sa kasaysayan. "Ako ay isang musikero na gumagala sa disyerto na gabi ng modernong musical craft na walang gabay na bituin at nasa panganib na pagdudahan ang lahat o maliligaw," isinulat ni Mahler.

Si Mahler ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilyang Hudyo sa Czech Republic. Ang kanyang mga kakayahan sa musika ay lumitaw nang maaga (sa edad na 10 ay nagbigay siya ng kanyang unang pampublikong konsiyerto bilang isang pianista). Sa edad na labinlimang, pumasok si Mahler sa Vienna Conservatory, kumuha ng mga aralin sa komposisyon mula sa pinakamalaking Austrian symphonist na si Bruckner, at pagkatapos ay dumalo sa mga kurso sa kasaysayan at pilosopiya sa Unibersidad ng Vienna. Di-nagtagal, lumitaw ang mga unang gawa: mga sketch ng mga opera, orchestral at chamber music. Mula sa edad na 20, ang buhay ni Mahler ay hindi maiiwasang nauugnay sa kanyang trabaho bilang isang konduktor. Sa una - mga opera house ng maliliit na bayan, ngunit sa lalong madaling panahon - ang pinakamalaking sentro ng musika sa Europa: Prague (1885), Leipzig (1886-88), Budapest (1888-91), Hamburg (1891-97). Ang pagsasagawa, kung saan itinalaga ni Mahler ang kanyang sarili nang walang mas kaunting sigasig kaysa sa pagbuo ng musika, ay hinihigop ang halos lahat ng kanyang oras, at ang kompositor ay nagtrabaho sa mga pangunahing gawa sa tag-araw, na walang mga tungkulin sa teatro. Kadalasan ang ideya ng isang symphony ay ipinanganak mula sa isang kanta. Si Mahler ang may-akda ng ilang mga vocal na "cycles, ang una ay "Songs of a Wandering Apprentice", na isinulat sa kanyang sariling mga salita, ay nagpapaalala kay F. Schubert, ang kanyang maliwanag na kagalakan ng pakikipag-usap sa kalikasan at ang kalungkutan ng isang malungkot, naghihirap na gala. Mula sa mga kantang ito ay lumago ang First Symphony (1888), kung saan ang primordial na kadalisayan ay tinatakpan ng kakatwang trahedya ng buhay; ang paraan upang madaig ang kadiliman ay upang maibalik ang pagkakaisa sa kalikasan.

Sa mga sumusunod na symphony, ang kompositor ay masikip na sa loob ng balangkas ng klasikal na apat na bahagi na cycle, at pinalawak niya ito, at ginagamit ang patula na salita bilang "tagapaghatid ng ideya sa musika" (F. Klopstock, F. Nietzsche). Ang Pangalawa, Pangatlo at Ikaapat na symphony ay konektado sa cycle ng mga kanta na "Magic Horn of a Boy". Ang Ikalawang Symphony, tungkol sa simula kung saan sinabi ni Mahler na dito niya "ibinaon ang bayani ng Unang Symphony", ay nagtatapos sa pagpapatibay ng relihiyosong ideya ng muling pagkabuhay. Sa Ikatlo, ang isang paraan sa labas ay matatagpuan sa pakikipag-isa sa walang hanggang buhay ng kalikasan, na nauunawaan bilang kusang, kosmikong pagkamalikhain ng mahahalagang puwersa. "Lagi akong nasasaktan sa katotohanan na karamihan sa mga tao, kapag pinag-uusapan ang" kalikasan ", ay palaging iniisip ang tungkol sa mga bulaklak, ibon, aroma ng kagubatan, atbp. Walang nakakakilala sa Diyos na si Dionysus, ang dakilang Pan."

Noong 1897, si Mahler ay naging punong konduktor ng Vienna Court Opera House, 10 taon ng trabaho kung saan naging isang panahon sa kasaysayan ng pagganap ng opera; sa katauhan ni Mahler, pinagsama ang isang napakatalino na musikero-konduktor at direktor-direktor ng pagtatanghal. "Para sa akin, ang pinakadakilang kaligayahan ay hindi na naabot ko ang isang panlabas na napakatalino na posisyon, ngunit na natagpuan ko na ngayon ang isang tinubuang-bayan, ang aking pamilya“. Kabilang sa mga malikhaing tagumpay ng direktor ng entablado na si Mahler ay ang mga opera ni R. Wagner, KV Gluck, WA ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky (The Queen of Spades, Eugene Onegin, Iolanthe) . Sa pangkalahatan, si Tchaikovsky (tulad ng Dostoevsky) ay medyo malapit sa nervous-impulsive, explosive na ugali ng Austrian composer. Si Mahler ay isa ring pangunahing symphony conductor na nag-tour sa maraming bansa (tatlong beses siyang bumisita sa Russia). Ang mga symphony na nilikha sa Vienna ay minarkahan ang isang bagong yugto sa kanyang malikhaing landas. Ang ikaapat, kung saan ang mundo ay nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng mga bata, ay nagulat sa mga tagapakinig na may balanse na hindi katangian ng Mahler dati, isang inilarawan sa pangkinaugalian, neoclassical na hitsura at, tila, isang walang ulap na idyllic na musika. Ngunit ang idyll na ito ay haka-haka: ang teksto ng awit na pinagbabatayan ng symphony ay nagpapakita ng kahulugan ng buong akda - ito ay mga pangarap lamang ng isang bata sa makalangit na buhay; at kabilang sa mga melodies sa diwa ni Haydn at Mozart, isang bagay na dissonantly sirang mga tunog.

Sa susunod na tatlong symphony (kung saan hindi gumagamit si Mahler ng mga tekstong patula), ang pangkulay ay karaniwang natatabunan - lalo na sa Ikaanim, na nakatanggap ng pamagat na "Tragic". Ang makasagisag na pinagmumulan ng mga symphony na ito ay ang siklo na "Mga Kanta tungkol sa mga Patay na Bata" (sa linya ni F. Rückert). Sa yugtong ito ng pagkamalikhain, ang kompositor ay tila hindi na makakahanap ng mga solusyon sa mga kontradiksyon sa buhay mismo, sa kalikasan o relihiyon, nakikita niya ito sa pagkakatugma ng klasikal na sining (ang mga finals ng Fifth at Seventh ay nakasulat sa istilo. ng mga klasiko ng ika-XNUMX na siglo at kabaligtaran nang husto sa mga naunang bahagi).

Ginugol ni Mahler ang mga huling taon ng kanyang buhay (1907-11) sa Amerika (lamang nang siya ay may malubhang karamdaman, bumalik siya sa Europa para sa paggamot). Ang hindi kompromiso sa paglaban sa nakagawiang gawain sa Vienna Opera ay nagpakumplikado sa posisyon ni Mahler, na humantong sa tunay na pag-uusig. Tumatanggap siya ng isang imbitasyon sa post ng konduktor ng Metropolitan Opera (New York), at sa lalong madaling panahon ay naging konduktor ng New York Philharmonic Orchestra.

Sa mga gawa ng mga taong ito, ang pag-iisip ng kamatayan ay pinagsama sa isang marubdob na pagkauhaw upang makuha ang lahat ng kagandahan sa lupa. Sa Eighth Symphony - "isang symphony ng isang libong kalahok" (pinalaki na orkestra, 3 koro, soloista) - Sinubukan ni Mahler sa kanyang sariling paraan upang isalin ang ideya ng Beethoven's Ninth Symphony: ang tagumpay ng kagalakan sa unibersal na pagkakaisa. "Isipin na ang uniberso ay nagsisimulang tumunog at tumunog. Hindi na boses ng tao ang kumakanta, kundi umiikot na sa mga araw at planeta,” sulat ng kompositor. Ginagamit ng symphony ang huling eksena ng "Faust" ni JW Goethe. Tulad ng finale ng isang Beethoven symphony, ang eksenang ito ay ang apotheosis of affirmation, ang pagkamit ng isang ganap na ideal sa klasikal na sining. Para kay Mahler, ang pagsunod kay Goethe, ang pinakamataas na ideal, na ganap na makakamit lamang sa isang hindi makalupa na buhay, ay "walang hanggang pambabae, na, ayon sa kompositor, ay umaakit sa atin ng mystical power, na ang bawat nilikha (maaaring maging mga bato) na may walang kundisyong katiyakan ay nararamdaman tulad ng ang sentro ng kanyang pagkatao. Ang espirituwal na pagkakamag-anak kay Goethe ay patuloy na naramdaman ni Mahler.

Sa buong karera ni Mahler, ang cycle ng mga kanta at ang symphony ay napunta sa kamay at, sa wakas, pinagsama-sama sa symphony-cantata Song of the Earth (1908). Isinasama ang walang hanggang tema ng buhay at kamatayan, binaling ni Mahler sa pagkakataong ito ang tulang Tsino noong ika-XNUMX na siglo. Nagpapahayag ng mga flash ng drama, chamber-transparent (na may kaugnayan sa pinakamahusay na Chinese painting) lyrics at – tahimik na paglusaw, pag-alis sa kawalang-hanggan, magalang na pakikinig sa katahimikan, pag-asa – ito ang mga tampok ng istilo ng yumaong Mahler. Ang "epilogue" ng lahat ng pagkamalikhain, ang paalam ay ang Ikasiyam at hindi natapos na Ikasampung symphony.

Sa pagtatapos ng edad ng romantikismo, napatunayang si Mahler ang nangunguna sa maraming phenomena sa musika ng ating siglo. Ang paglala ng mga damdamin, ang pagnanais para sa kanilang matinding pagpapakita ay kukunin ng mga ekspresyonista - A. Schoenberg at A. Berg. Ang mga symphony ni A. Honegger, ang mga opera ni B. Britten ay nagtataglay ng imprint ng musika ni Mahler. Malaki ang impluwensya ni Mahler kay D. Shostakovich. Ang tunay na katapatan, malalim na pakikiramay para sa bawat tao, ang lawak ng pag-iisip ay ginagawang napakalapit ni Mahler sa ating panahunan, sumasabog na oras.

K. Zenkin