Leonard Bernstein |
Leonard Bernstein
Well, wala bang sikreto dito? Siya ay napaka-ilaw sa entablado, kaya ibinigay sa musika! Gusto ito ng mga orkestra. R. Celletti
Ang mga aktibidad ni L. Bernstein ay kapansin-pansin, una sa lahat, sa kanilang pagkakaiba-iba: isang mahuhusay na kompositor, na kilala sa buong mundo bilang may-akda ng musikal na "West Side Story", ang pinakamalaking konduktor ng ika-XNUMX na siglo. (siya ay tinatawag na kabilang sa mga pinakakarapat-dapat na kahalili ni G. Karayan), isang maliwanag na manunulat ng musika at lektor, na nakakahanap ng isang karaniwang wika na may malawak na hanay ng mga tagapakinig, pianista at guro.
Ang pagiging isang musikero na si Bernstein ay itinadhana ng kapalaran, at siya ay matigas ang ulo na sumunod sa napiling landas, sa kabila ng mga hadlang, kung minsan ay napakahalaga. Noong 11 taong gulang ang batang lalaki, nagsimula siyang kumuha ng mga aralin sa musika at pagkatapos ng isang buwan ay nagpasya siyang magiging isang musikero. Ngunit ang ama, na itinuturing na walang laman na libangan ang musika, ay hindi nagbabayad para sa mga aralin, at ang bata ay nagsimulang kumita ng pera para sa kanyang pag-aaral mismo.
Sa edad na 17, pumasok si Bernstein sa Harvard University, kung saan nag-aral siya ng sining ng pagbubuo ng musika, pagtugtog ng piano, pakikinig sa mga lektura sa kasaysayan ng musika, pilosopiya at pilosopiya. Matapos makapagtapos sa unibersidad noong 1939, ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral - ngayon sa Curtis Institute of Music sa Philadelphia (1939-41). Ang isang kaganapan sa buhay ni Bernstein ay isang pulong kasama ang pinakamalaking konduktor, isang katutubong ng Russia, si S. Koussevitzky. Ang isang internship sa ilalim ng kanyang pamumuno sa Berkshire Music Center (Tanglewood) ay minarkahan ang simula ng isang mainit na mapagkaibigang relasyon sa pagitan nila. Naging assistant ni Koussevitzky si Bernstein at naging assistant conductor ng New York Philharmonic Orchestra (1943-44). Bago ito, walang permanenteng kita, nabuhay siya sa mga pondo mula sa mga random na aralin, mga pagtatanghal ng konsiyerto, taper work.
Isang masayang aksidente ang nagpabilis sa simula ng karera ng isang napakatalino na konduktor na si Bernstein. Ang sikat sa buong mundo na si B. Walter, na dapat gumanap sa New York Orchestra, ay biglang nagkasakit. Ang permanenteng konduktor ng orkestra, si A. Rodzinsky, ay nagpapahinga sa labas ng lungsod (ito ay Linggo), at walang natitira kundi ipagkatiwala ang konsiyerto sa isang baguhan na katulong. Matapos gumugol ng buong gabi sa pag-aaral ng pinakamahirap na mga marka, si Bernstein sa susunod na araw, nang walang isang pag-eensayo, ay nagpakita sa publiko. Ito ay isang tagumpay para sa batang konduktor at isang sensasyon sa mundo ng musika.
Mula ngayon, ang pinakamalaking bulwagan ng konsiyerto sa Amerika at Europa ay binuksan sa harap ng Bernstein. Noong 1945, pinalitan niya si L. Stokowski bilang punong konduktor ng New York City Symphony Orchestra, na nagsagawa ng mga orkestra sa London, Vienna, at Milan. Naakit ni Bernstein ang mga tagapakinig sa kanyang elemental na ugali, romantikong inspirasyon, at lalim ng pagtagos sa musika. Ang kasiningan ng musikero ay tunay na walang mga limitasyon: isinagawa niya ang isa sa kanyang mga komiks na gawa ... "nang walang mga kamay", na kinokontrol ang orkestra sa pamamagitan lamang ng mga ekspresyon ng mukha at sulyap. Sa loob ng higit sa 10 taon (1958-69) nagsilbi si Bernstein bilang punong konduktor ng New York Philharmonic hanggang sa nagpasya siyang maglaan ng mas maraming oras at lakas sa pagbubuo ng musika.
Ang mga gawa ni Bernstein ay nagsimulang gumanap nang halos sabay-sabay sa kanyang debut bilang isang konduktor (ang vocal cycle na "I Hate Music", ang symphony na "Jeremias" sa isang teksto mula sa Bibliya para sa boses at orkestra, ang ballet na "Unloved"). Sa kanyang kabataan, mas gusto ni Bernstein ang theatrical music. Siya ang may-akda ng opera Unrest in Tahiti (1952), dalawang ballet; ngunit ang kanyang pinakamalaking tagumpay ay dumating sa apat na musikal na isinulat para sa mga sinehan sa Broadway. Ang premiere ng una sa kanila ("Sa Lungsod") ay naganap noong 1944, at marami sa mga numero nito ay agad na nakakuha ng katanyagan bilang "mga militante". Ang genre ng musikal ni Bernstein ay bumalik sa pinakaugat ng kulturang musikal ng Amerika: mga kanta ng koboy at itim, mga sayaw ng Mexico, mga matutulis na ritmo ng jazz. Sa "Wonderful City" (1952), nakatiis ng higit sa kalahating libong pagtatanghal sa isang season, mararamdaman ng isa ang pag-asa sa swing - jazz style ng 30s. Pero hindi puro entertainment show ang musical. Sa Candide (1956), ang kompositor ay bumaling sa balangkas ng Voltaire, at ang West Side Story (1957) ay walang iba kundi ang trahedya na kuwento ni Romeo at Juliet, na inilipat sa Amerika kasama ang mga pag-aaway ng lahi nito. Sa drama nito, ang musikal na ito ay lumalapit sa opera.
Nagsusulat si Bernstein ng sagradong musika para sa koro at orkestra (oratorio Kaddish, Chichester Psalms), mga symphony (Second, Age of Anxiety – 1949; Pangatlo, na nakatuon sa ika-75 anibersaryo ng Boston Orchestra – 1957), Serenade para sa string orchestra at percussion sa dialogue ni Plato "Symposium" ( 1954, isang serye ng mga toast sa mesa na pumupuri sa pag-ibig), mga marka ng pelikula.
Mula noong 1951, nang mamatay si Koussevitzky, kinuha ni Bernstein ang kanyang klase sa Tanglewood at nagsimulang magturo sa Unibersidad ng Weltham (Massachusetts), nag-lecture sa Harvard. Sa tulong ng telebisyon, ang madla ni Bernstein - isang tagapagturo at tagapagturo - ay lumampas sa mga hangganan ng anumang unibersidad. Parehong sa mga lektura at sa kanyang mga aklat na The Joy of Music (1959) at The Infinite Variety of Music (1966), sinisikap ni Bernstein na mahawahan ang mga tao ng kanyang pagmamahal sa musika, ang kanyang matanong na interes dito.
Noong 1971, para sa grand opening ng Center for the Arts. Si J. Kennedy sa Washington Bernstein ay lumikha ng Misa, na nagdulot ng magkahalong pagsusuri mula sa mga kritiko. Marami ang nalito sa kumbinasyon ng mga tradisyonal na relihiyosong pag-awit na may mga elemento ng kamangha-manghang palabas sa Broadway (ang mga mananayaw ay lumahok sa pagtatanghal ng Misa), mga kanta sa estilo ng jazz at rock music. Sa isang paraan o iba pa, ang lawak ng mga interes sa musika ni Bernstein, ang kanyang pagiging omnivorous at kumpletong kawalan ng dogmatismo ay ipinakita dito. Bumisita si Bernstein sa USSR nang higit sa isang beses. Sa panahon ng 1988 tour (sa bisperas ng kanyang ika-70 kaarawan) nagsagawa siya ng International Orchestra ng Schleswig-Holstein Music Festival (FRG), na binubuo ng mga batang musikero. "Sa pangkalahatan, mahalaga para sa akin na tugunan ang tema ng kabataan at makipag-usap dito," sabi ng kompositor. “Ito ang isa sa pinakamahalagang bagay sa ating buhay, dahil ang kabataan ang ating kinabukasan. Gusto kong ipasa sa kanila ang aking kaalaman at damdamin, para turuan sila.”
K. Zenkin
Nang walang anumang paraan na pinagtatalunan ang mga talento ni Bernstein bilang isang kompositor, pianista, lektor, maaari pa ring sabihin nang may kumpiyansa na utang niya ang kanyang katanyagan pangunahin sa sining ng pagsasagawa. Ang mga Amerikano at ang mga mahilig sa musika sa Europa ay tinawag si Bernstein, ang konduktor, una sa lahat. Nangyari ito noong kalagitnaan ng apatnapu't, noong si Bernstein ay wala pang tatlumpung taong gulang, at ang kanyang karanasan sa sining ay bale-wala. Nakatanggap si Leonard Bernstein ng komprehensibo at masusing propesyonal na pagsasanay. Sa Harvard University, nag-aral siya ng komposisyon at piano.
Sa sikat na Curtis Institute, ang kanyang mga guro ay sina R. Thompson para sa orkestrasyon at F. Reiner para sa pagsasagawa. Bilang karagdagan dito, napabuti niya sa ilalim ng patnubay ni S. Koussevitzky - sa Berkshire Summer School sa Tanglewood. Kasabay nito, upang kumita ng kabuhayan, si Lenny, na tinatawag pa rin ng kanyang mga kaibigan at tagahanga, ay kinuha bilang isang piyanista sa isang choreographic troupe. Ngunit sa lalong madaling panahon siya ay tinanggal, dahil sa halip na ang tradisyonal na saliw ng ballet ay pinilit niya ang mga mananayaw na magsanay sa musika ng Prokofiev, Shostakovich, Copland at ng kanyang sariling mga improvisasyon.
Noong 1943, si Bernstein ay naging katulong ni B. Walter sa New York Philharmonic Orchestra. Di-nagtagal, pinalitan niya ang kanyang maysakit na pinuno, at mula noon ay nagsimula siyang gumanap nang may tumataas na tagumpay. Sa pagtatapos ng 1E45, pinamunuan na ni Bernstein ang New York City Symphony Orchestra.
Ang European debut ni Bernstein ay naganap pagkatapos ng digmaan - sa Prague Spring noong 1946, kung saan ang kanyang mga konsiyerto ay nakakuha din ng pangkalahatang atensyon. Sa parehong mga taon, nakilala din ng mga tagapakinig ang mga unang komposisyon ng Bernstein. Ang kanyang symphony na "Jeremias" ay kinilala ng mga kritiko bilang ang pinakamahusay na gawa ng 1945 sa Estados Unidos. Ang mga sumunod na taon ay minarkahan para kay Bernstein ng daan-daang mga konsyerto, mga paglilibot sa iba't ibang kontinente, mga premiere ng kanyang mga bagong komposisyon at patuloy na paglaki ng katanyagan. Siya ang una sa mga Amerikanong konduktor na tumayo sa La Scala noong 1953, pagkatapos ay gumanap siya kasama ang pinakamahusay na mga orkestra sa Europa, at noong 1958 pinamunuan niya ang New York Philharmonic Orchestra at sa lalong madaling panahon ay gumawa siya ng isang matagumpay na paglilibot sa Europa kasama niya, kung saan siya gumaganap sa USSR; sa wakas, ilang sandali pa, siya ay naging nangungunang konduktor ng Metropolitan Opera. Ang mga paglilibot sa Vienna State Opera, kung saan si Bernstein ay gumawa ng tunay na sensasyon noong 1966 sa kanyang interpretasyon ng Verdi's Falstaff, sa wakas ay nakakuha ng pandaigdigang pagkilala ng artist.
Ano ang mga dahilan ng kanyang tagumpay? Ang sinumang nakarinig kay Bernstein kahit isang beses ay madaling sagutin ang tanong na ito. Si Bernstein ay isang artista ng kusang-loob, mala-bulkan na ugali na nakakaakit sa mga tagapakinig, pinakikinggan silang makinig ng musika nang may halong hininga, kahit na ang kanyang interpretasyon ay maaaring tila hindi karaniwan o kontrobersyal sa iyo. Ang orkestra sa ilalim ng kanyang direksyon ay malayang tumutugtog ng musika, natural at sa parehong oras ay hindi pangkaraniwang matindi - lahat ng nangyayari ay tila improvisasyon. Ang mga galaw ng konduktor ay lubos na nagpapahayag, may pag-uugali, ngunit sa parehong oras ay ganap na tumpak - tila ang kanyang pigura, ang kanyang mga kamay at mga ekspresyon ng mukha, parang, ay nagpapalabas ng musika na ipinanganak sa harap ng iyong mga mata. Ang isa sa mga musikero na bumisita sa pagganap ng Falstaff na isinagawa ni Bernstein ay umamin na sampung minuto na pagkatapos ng pagsisimula ay tumigil siya sa pagtingin sa entablado at hindi inalis ang kanyang mga mata sa konduktor - ang buong nilalaman ng opera ay makikita dito nang lubusan at tama. Siyempre, ang walang pigil na pagpapahayag na ito, ang marubdob na pagsabog na ito ay hindi napigilan – nakakamit lamang nito ang layunin nito dahil kinapapalooban nito ang lalim ng talino na nagpapahintulot sa konduktor na tumagos sa intensyon ng kompositor, upang maihatid ito nang may sukdulang integridad at pagiging tunay, na may mataas na kapangyarihan. ng karanasan.
Napanatili ni Bernstein ang mga katangiang ito kahit na gumanap siya nang sabay-sabay bilang isang konduktor at pianist, na gumaganap ng mga konsiyerto ni Beethoven, Mozart, Bach, Gershwin's Rhapsody in Blue. Napakalaki ng repertoire ni Bernstein. Bilang pinuno lamang ng New York Philharmonic, ginanap niya ang halos lahat ng klasikal at modernong musika, mula Bach hanggang Mahler at R. Strauss, Stravinsky at Schoenberg.
Kabilang sa kanyang mga pag-record ay halos lahat ng mga symphony ng Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms, at dose-dosenang iba pang mga pangunahing gawa. Mahirap pangalanan ang gayong komposisyon ng musikang Amerikano na hindi gagawin ni Bernstein kasama ang kanyang orkestra: sa loob ng maraming taon, bilang panuntunan, kasama niya ang isang gawaing Amerikano sa bawat isa sa kanyang mga programa. Si Bernstein ay isang mahusay na interpreter ng musika ng Sobyet, lalo na ang mga symphony ni Shostakovich, na itinuturing ng konduktor na "ang huling mahusay na symphonist."
Peru Bernstein-composer ay nagmamay-ari ng mga gawa ng iba't ibang genre. Kabilang sa mga ito ang tatlong symphony, opera, musikal na komedya, ang musikal na "West Side Story", na lumibot sa mga yugto ng buong mundo. Kamakailan lamang, nagsusumikap si Bernstein na maglaan ng mas maraming oras sa komposisyon. Sa layuning ito, noong 1969 iniwan niya ang kanyang posisyon bilang pinuno ng New York Philharmonic. Ngunit inaasahan niyang patuloy na magtanghal nang pana-panahon kasama ang ensemble, na, sa pagdiriwang ng kanyang mga kahanga-hangang tagumpay, ay ginawaran si Bernstein ng titulong "Lifetime Conductor Laureate ng New York Philharmonic."
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
