George Gershwin |

George Gershwin

Ano ang sinasabi ng kanyang musika? Tungkol sa mga ordinaryong tao, tungkol sa kanilang kagalakan at kalungkutan, tungkol sa kanilang pag-ibig, tungkol sa kanilang buhay. Kaya naman ang kanyang musika ay tunay na pambansa... D. Shostakovich

Ang isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga kabanata sa kasaysayan ng musika ay nauugnay sa pangalan ng Amerikanong kompositor at pianista na si J. Gershwin. Ang pagbuo at pag-unlad ng kanyang trabaho ay kasabay ng "Jazz Age" - bilang tinawag niya ang panahon ng 20-30s. ika-XNUMX siglo sa USA, ang pinakamalaking Amerikanong manunulat na si S. Fitzgerald. Ang sining na ito ay may pangunahing impluwensya sa kompositor, na naghangad na ipahayag sa musika ang diwa ng kanyang panahon, ang mga katangiang katangian ng buhay ng mga Amerikano. Itinuring ni Gershwin ang jazz bilang katutubong musika. "Naririnig ko dito ang musical kaleidoscope ng America - ang aming malaking bubbling cauldron, ang aming ... pambansang pulso ng buhay, ang aming mga kanta ..." isinulat ng kompositor.

Ang anak ng isang emigrante mula sa Russia, si Gershwin ay ipinanganak sa New York. Ang kanyang pagkabata ay ginugol sa isa sa mga distrito ng lungsod - ang East Side, kung saan ang kanyang ama ang may-ari ng isang maliit na restawran. Pilyo at maingay, desperadong naglalaro ng mga kalokohan sa piling ng kanyang mga kasamahan, hindi binigyan ni George ng dahilan ang kanyang mga magulang na ituring ang kanyang sarili na isang bata na may talento sa musika. Nagbago ang lahat nang bumili ako ng piano para kay kuya. Ang mga bihirang aralin sa musika mula sa iba't ibang mga guro at, higit sa lahat, independiyenteng maraming oras ng improvisasyon ang nagpasiya sa huling pagpipilian ni Gershwin. Nagsimula ang kanyang karera sa music store ng music publishing company na Remmik and Company. Dito, laban sa kagustuhan ng kanyang mga magulang, sa edad na labing-anim ay nagsimula siyang magtrabaho bilang isang music salesman-advertiser. “Araw-araw sa alas-nuwebe ay nakaupo na ako sa piano sa tindahan, tumutugtog ng mga sikat na himig para sa lahat ng dumarating …” paggunita ni Gershwin. Gumaganap ng mga sikat na melodies ng E. Berlin, J. Kern at iba pa sa serbisyo, si Gershwin mismo ay marubdob na pinangarap na gumawa ng malikhaing gawain. Ang pasinaya ng mga kanta ng labing walong taong gulang na musikero sa entablado ng Broadway ay minarkahan ang simula ng tagumpay ng kanyang kompositor. Sa susunod na 8 taon lamang, lumikha siya ng musika para sa higit sa 40 pagtatanghal, 16 sa mga ito ay mga tunay na musikal na komedya. Nasa early 20s na. Si Gershwin ay isa sa mga pinakasikat na kompositor sa America at pagkatapos ay sa Europa. Gayunpaman, ang kanyang malikhaing ugali ay naging masikip lamang sa loob ng balangkas ng pop music at operetta. Pinangarap ni Gershwin na maging, sa kanyang sariling mga salita, isang "tunay na kompositor" na pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga genre, ang lahat ng kapunuan ng pamamaraan para sa paglikha ng mga malalaking gawa.

Hindi nakatanggap si Gershwin ng isang sistematikong edukasyon sa musika, at utang niya ang lahat ng kanyang mga nagawa sa larangan ng komposisyon sa edukasyon sa sarili at pagiging tumpak sa kanyang sarili, na sinamahan ng isang hindi mapigilan na interes sa pinakamalaking mga phenomena sa musika sa kanyang panahon. Dahil isa nang sikat na kompositor sa mundo, hindi siya nag-atubili na hilingin kay M. Ravel, I. Stravinsky, A. Schoenberg na pag-aralan ang komposisyon at instrumento. Isang first-rate na birtuoso na pianist, si Gershwin ay nagpatuloy sa pagkuha ng mga aralin sa piano mula sa sikat na Amerikanong guro na si E. Hutcheson sa mahabang panahon.

Noong 1924, isa sa mga pinakamahusay na gawa ng kompositor, ang Rhapsody in the Blues Style, ay ginanap para sa piano at symphony orchestra. Ang bahagi ng piano ay tinugtog ng may-akda. Ang bagong gawain ay pumukaw ng malaking interes sa pamayanang musikal ng Amerika. Ang premiere ng "Rhapsody", na isang malaking tagumpay, ay dinaluhan ni S. Rachmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski at iba pa.

Kasunod ng "Rhapsody" na lumabas: Piano Concerto (1925), orchestral program work "An American in Paris" (1928), Second Rhapsody para sa piano at orchestra (1931), "Cuban Overture" (1932). Sa mga komposisyon na ito, ang kumbinasyon ng mga tradisyon ng Negro jazz, African-American folklore, Broadway pop music na may mga anyo at genre ng European musical classics ay nakahanap ng full-blooded at organic na embodiment, na tumutukoy sa pangunahing stylistic feature ng musika ni Gershwin.

Ang isa sa mga makabuluhang kaganapan para sa kompositor ay isang pagbisita sa Europa (1928) at mga pagpupulong kay M. Ravel, D. Milhaud, J. Auric, F. Poulenc, S. Prokofiev sa France, E. Kshenec, A. Berg, F .Lehar, at Kalman sa Vienna.

Kasama ng symphonic music, gumagana si Gershwin nang may passion sa sinehan. Noong 30s. pana-panahon siyang naninirahan nang mahabang panahon sa California, kung saan nagsusulat siya ng musika para sa ilang pelikula. Kasabay nito, muling bumaling ang kompositor sa mga theatrical genre. Kabilang sa mga gawang nilikha sa panahong ito ay ang musika para sa satirical play na I Sing About You (1931) at ang Swan Song ni Gershwin – ang opera na Porgy at Bess (1935). Ang musika ng opera ay puno ng pagpapahayag, ang kagandahan ng mga intonasyon ng mga kanta ng Negro, matalas na katatawanan, at kung minsan kahit na ang katawa-tawa, at puspos ng orihinal na elemento ng jazz.

Ang gawa ni Gershwin ay lubos na pinahahalagahan ng mga kontemporaryong kritiko ng musika. Ang isa sa pinakamalaking kinatawan nito, si V. Damrosh, ay sumulat: “Maraming kompositor ang naglibot sa jazz na parang pusa sa paligid ng isang mangkok ng mainit na sopas, naghihintay na lumamig ito ng kaunti … George Gershwin … nagawang gumawa ng isang himala. Siya ang prinsipe na, hinawakan si Cinderella sa kamay, hayagang inihayag siya sa buong mundo bilang isang prinsesa, na labis na ikinagalit ng kanyang mga naiinggit na kapatid na babae.

I. Vetlitsyna