Ludwig (Louis) Spohr |

louis spohr

Si Spohr ay pumasok sa kasaysayan ng musika bilang isang namumukod-tanging biyolinista at pangunahing kompositor na nagsulat ng mga opera, symphony, konsiyerto, silid at mga instrumental na gawa. Lalo na sikat ang kanyang mga violin concerto, na nagsilbi sa pagbuo ng genre bilang isang link sa pagitan ng klasikal at romantikong sining. Sa genre ng opera, si Spohr, kasama sina Weber, Marschner at Lortzing, ay bumuo ng mga pambansang tradisyon ng Aleman.

Ang direksyon ng trabaho ni Spohr ay romantiko, sentimentalist. Totoo, ang kanyang unang violin concerto ay malapit pa rin sa istilo sa mga klasikal na konsiyerto ng Viotti at Rode, ngunit ang mga kasunod, simula sa Ika-anim, ay naging mas romantiko. Ang parehong bagay ay nangyari sa mga opera. Sa pinakamaganda sa kanila - "Faust" (sa balangkas ng isang alamat ng bayan) at "Jessonde" - sa ilang mga paraan ay inasahan pa niya ang "Lohengrin" ni R. Wagner at ang mga romantikong tula ni F. Liszt.

Ngunit tiyak na "isang bagay". Ang talento ni Spohr bilang isang kompositor ay hindi malakas, o orihinal, o kahit solid. Sa musika, ang kanyang sentimentalized na romansa ay sumasalungat sa pedantic, puro German thoughtfulness, na pinapanatili ang normativity at intelektwalismo ng klasikal na istilo. Ang "pakikibaka ng damdamin" ni Schiller ay dayuhan kay Spohr. Isinulat ni Stendhal na ang kanyang romanticism ay nagpapahayag ng "hindi ang madamdaming kaluluwa ni Werther, ngunit ang dalisay na kaluluwa ng isang German burgher".

R. Wagner echoes Stendhal. Tinatawag si Weber at Spohr na mga natatanging kompositor ng opera ng Aleman, itinanggi ni Wagner sa kanila ang kakayahang pangasiwaan ang boses ng tao at isinasaalang-alang ang kanilang talento na hindi masyadong malalim para sakupin ang larangan ng drama. Sa kanyang opinyon, ang likas na katangian ng talento ni Weber ay puro liriko, habang ang kay Spohr ay elegiac. Ngunit ang kanilang pangunahing disbentaha ay ang pagkatuto: “Oh, itong sinumpa nating pagkatuto ang pinagmumulan ng lahat ng kasamaan ng Aleman!” Ang pagiging iskolar, pedantry, at burgher na kagalang-galang ang minsang naging dahilan upang tawagin ni M. Glinka si Spohr na "isang stagecoach ng malakas na gawaing Aleman."

Gayunpaman, gaano man kalakas ang mga katangian ng mga burgher sa Spohr, mali na ituring siyang isang uri ng haligi ng philistinism at philistinism sa musika. Sa personalidad ni Spohr at sa kanyang mga gawa ay mayroong isang bagay na sumasalungat sa philistinism. Hindi maitatanggi ang pagiging maharlika, espirituwal na kadalisayan at kadakilaan, lalo na kaakit-akit sa panahon ng walang pigil na pagnanasa sa birtuosidad. Hindi nilapastangan ni Spohr ang sining na mahal niya, marubdob na nagrerebelde laban sa tila maliit at bulgar para sa kanya, na naghahain ng mga baseng panlasa. Pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ang kanyang posisyon. Nagsusulat si Weber ng mga nakikiramay na artikulo tungkol sa mga opera ni Spohr; Ang symphony ni Spohr na "The Blessing of Sounds" ay tinawag na kapansin-pansin ni VF Odoevsky; Si Liszt ay nagsasagawa ng Spohr's Faust sa Weimar noong 24 Oktubre 1852. "Ayon kay G. Moser, ang mga kanta ng batang Schumann ay nagpapakita ng impluwensya ni Spohr." Si Spohr ay nagkaroon ng mahabang pakikipagkaibigan kay Schumann.

Ipinanganak si Spohr noong Abril 5, 1784. Ang kanyang ama ay isang doktor at mahilig sa musika; mahusay siyang tumugtog ng plauta, tumugtog ng harpsichord ang kanyang ina.

Ang mga kakayahan sa musika ng anak ay nagpakita ng maaga. "Binigyan ako ng malinaw na boses ng soprano," ang isinulat ni Spohr sa kanyang sariling talambuhay, "nagsimula akong kumanta at sa loob ng apat o limang taon ay pinahintulutan akong kumanta ng duet kasama ang aking ina sa mga party ng aming pamilya. Sa oras na ito, ang aking ama, na sumuko sa aking masigasig na pagnanais, ay binili ako ng biyolin sa perya, kung saan nagsimula akong tumugtog nang walang tigil.

Napansin ang talento ng batang lalaki, ipinadala siya ng kanyang mga magulang upang mag-aral sa isang French emigrant, isang amateur violinist na si Dufour, ngunit sa lalong madaling panahon ay inilipat sa isang propesyonal na guro na si Mokur, concertmaster ng orkestra ng Duke ng Brunswick.

Napakatingkad ng pagtugtog ng batang biyolinista kaya nagpasya ang mga magulang at guro na subukan ang kanilang kapalaran at humanap ng pagkakataon na makapagtanghal siya sa Hamburg. Gayunpaman, ang konsiyerto sa Hamburg ay hindi naganap, dahil ang 13-taong-gulang na biyolinista, nang walang suporta at pagtangkilik ng mga "makapangyarihan", ay nabigo na maakit ang nararapat na pansin sa kanyang sarili. Pagbalik sa Braunschweig, sumali siya sa orkestra ng duke, at noong siya ay 15 taong gulang, hawak na niya ang posisyon ng musikero ng court chamber.

Ang talento sa musika ni Spohr ay nakakuha ng atensyon ng duke, at iminungkahi niya na ipagpatuloy ng violinist ang kanyang pag-aaral. Nahulog si Vyboo sa dalawang guro – si Viotti at ang sikat na violinist na si Friedrich Eck. Isang kahilingan ang ipinadala sa dalawa, at kapwa tumanggi. Tinukoy ni Viotti ang katotohanan na siya ay nagretiro mula sa aktibidad sa musika at nakikibahagi sa kalakalan ng alak; Itinuro ni Eck ang patuloy na aktibidad ng konsiyerto bilang isang balakid sa sistematikong pag-aaral. Pero sa halip na sarili niya, iminungkahi ni Eck ang kanyang kapatid na si Franz, isa ring concert virtuoso. Si Spohr ay nagtrabaho kasama niya sa loob ng dalawang taon (1802-1804).

Kasama ang kanyang guro, naglakbay si Spohr sa Russia. Sa oras na iyon ay mabagal silang nagmamaneho, na may mahabang paghinto, na ginamit nila para sa mga aralin. Nakakuha si Spur ng isang mahigpit at mapilit na guro, na nagsimula sa ganap na pagbabago ng posisyon ng kanyang kanang kamay. “Kaninang umaga,” isinulat ni Spohr sa kanyang talaarawan, “Abril 30 (1802—LR) nagsimulang mag-aral sa akin si Mr. Eck. Ngunit, sayang, gaano karaming kahihiyan! Ako, na kinagiliwan ang aking sarili na isa sa mga unang birtuoso sa Germany, ay hindi ko kayang gampanan siya ng kahit isang hakbang na pumukaw sa kanyang pagsang-ayon. Sa kabaligtaran, kailangan kong ulitin ang bawat sukat ng hindi bababa sa sampung beses upang sa wakas ay masiyahan siya sa anumang paraan. Lalo na't hindi niya nagustuhan ang aking busog, ang muling pagsasaayos na ngayon ay itinuturing kong kailangan. Siyempre, sa una ay magiging mahirap para sa akin, ngunit inaasahan kong makayanan ito, dahil kumbinsido ako na ang muling paggawa ay magdadala sa akin ng malaking pakinabang.

Ito ay pinaniniwalaan na ang pamamaraan ng laro ay maaaring mabuo sa pamamagitan ng masinsinang oras ng pagsasanay. Nag-ehersisyo si Spohr ng 10 oras sa isang araw. "Kaya nagawa kong makamit sa maikling panahon ang gayong kasanayan at kumpiyansa sa pamamaraan na para sa akin ay walang mahirap sa kilalang musika ng konsiyerto noon." Nang maglaon ay naging isang guro, binigyang-halaga ni Spohr ang kalusugan at pagtitiis ng mga mag-aaral.

Sa Russia, si Eck ay nagkasakit ng malubha, at si Spohr, na pinilit na ihinto ang kanyang mga aralin, ay bumalik sa Alemanya. Tapos na ang mga taon ng pag-aaral. Noong 1805, nanirahan si Spohr sa Gotha, kung saan inalok siya ng posisyon bilang concertmaster ng isang opera orchestra. Hindi nagtagal ay pinakasalan niya si Dorothy Scheidler, isang mang-aawit sa teatro at anak ng isang musikero na nagtrabaho sa isang Gothic orchestra. Ang kanyang asawa ay may mahusay na pag-aari ng alpa at itinuturing na pinakamahusay na alpa sa Alemanya. Ang kasal ay naging napakasaya.

Noong 1812, gumanap si Spohr sa Vienna na may kahanga-hangang tagumpay at inalok ang posisyon ng bandleader sa Theater An der Wien. Sa Vienna, sinulat ni Spohr ang isa sa kanyang pinakatanyag na opera, si Faust. Ito ay unang itinanghal sa Frankfurt noong 1818. Si Spohr ay nanirahan sa Vienna hanggang 1816, at pagkatapos ay lumipat sa Frankfurt, kung saan siya nagtrabaho bilang isang bandmaster sa loob ng dalawang taon (1816-1817). Ginugol niya ang 1821 sa Dresden, at mula 1822 ay nanirahan siya sa Kassel, kung saan hawak niya ang posisyon ng pangkalahatang direktor ng musika.

Sa panahon ng kanyang buhay, gumawa si Spohr ng maraming mahabang paglilibot sa konsiyerto. Austria (1813), Italy (1816-1817), London, Paris (1820), Holland (1835), muli London, Paris, lamang bilang isang conductor (1843) – narito ang isang listahan ng kanyang mga concert tour – ito ay karagdagan sa paglilibot sa Germany.

Noong 1847, ginanap ang isang gala evening na nakatuon sa ika-25 anibersaryo ng kanyang trabaho sa Kassel Orchestra; noong 1852 ay nagretiro siya, buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa pedagogy. Noong 1857, isang kasawian ang nangyari sa kanya: nabali niya ang kanyang braso; napilitan siyang huminto sa mga aktibidad sa pagtuturo. Ang kalungkutan na nangyari sa kanya ay sinira ang kalooban at kalusugan ni Spohr, na walang katapusan na nakatuon sa kanyang sining, at, tila, pinabilis ang kanyang kamatayan. Namatay siya noong Oktubre 22, 1859.

Si Spohr ay isang mapagmataas na tao; lalo siyang nagalit kung ang kanyang dignidad bilang artista ay nalabag sa anumang paraan. Minsan ay inanyayahan siya sa isang konsiyerto sa korte ng Hari ng Württemberg. Ang ganitong mga konsiyerto ay madalas na nagaganap sa mga laro ng baraha o mga kapistahan sa korte. Ang "Whist" at "I go with trump cards", ang kalansing ng mga kutsilyo at tinidor ay nagsilbing isang uri ng "saliw" sa laro ng ilang pangunahing musikero. Ang musika ay itinuturing na isang kaaya-ayang libangan na nakatulong sa panunaw ng mga maharlika. Si Spohr ay tiyak na tumanggi na maglaro maliban kung ang tamang kapaligiran ay nilikha.

Hindi kinaya ni Spohr ang mapagpakumbaba at mapagpakumbaba na saloobin ng maharlika sa mga tao ng sining. Mapait niyang ikinuwento sa kanyang autobiography kung gaano kadalas kahit na ang mga first-class na artist ay kailangang makaranas ng pakiramdam ng kahihiyan, na nagsasalita sa "aristocratic mob." Siya ay isang dakilang makabayan at masigasig na ninanais ang kaunlaran ng kanyang tinubuang-bayan. Noong 1848, sa kasagsagan ng mga rebolusyonaryong kaganapan, lumikha siya ng isang sextet na may dedikasyon: "isinulat ... upang ibalik ang pagkakaisa at kalayaan ng Alemanya."

Ang mga pahayag ni Spohr ay nagpapatotoo sa kanyang pagsunod sa mga prinsipyo, ngunit gayundin sa pagiging subjectivity ng mga aesthetic ideals. Bilang isang kalaban ng birtuosidad, hindi niya tinatanggap ang Paganini at ang kanyang mga uso, gayunpaman, nagbibigay pugay sa sining ng biyolin ng dakilang Genoese. Sa kanyang sariling talambuhay, isinulat niya: "Nakinig ako kay Paganini nang may malaking interes sa dalawang konsiyerto na ibinigay niya sa Kassel. Kapansin-pansin ang kanyang kaliwang kamay at G string. Ngunit ang kanyang mga komposisyon, pati na rin ang istilo ng kanilang pagtatanghal, ay kakaibang pinaghalong henyo na may musmos na isip-bata, walang lasa, kaya naman pareho silang kumukuha at nagtataboy.

Nang si Ole Buhl, ang "Scandinavian Paganini", ay dumating sa Spohr, hindi niya siya tinanggap bilang isang mag-aaral, dahil naniniwala siya na hindi niya maikikintal sa kanya ang kanyang paaralan, na napakalayo sa likas na katangian ng kanyang talento. At noong 1838, pagkatapos makinig kay Ole Buhl sa Kassel, isinulat niya: "Ang kanyang pagtugtog ng chord at ang kumpiyansa ng kanyang kaliwang kamay ay kapansin-pansin, ngunit nagsasakripisyo siya, tulad ni Paganini, para sa kanyang kunstshtuk, napakaraming iba pang mga bagay na likas. sa isang marangal na instrumento.”

Ang paboritong kompositor ni Spohr ay si Mozart ("Kaunti lang ang isinulat ko tungkol sa Mozart, dahil si Mozart ang lahat sa akin"). Sa gawain ni Beethoven, siya ay halos masigasig, maliban sa mga gawa ng huling panahon, na hindi niya naiintindihan at hindi nakilala.

Bilang isang biyolinista, kahanga-hanga si Spohr. Ipininta ni Schleterer ang sumusunod na larawan ng kanyang pagtatanghal: “Isang kahanga-hangang pigura ang pumapasok sa entablado, ulo at balikat sa itaas ng mga nakapaligid sa kanya. Violin sa ilalim ng mouse. Lumapit siya sa console niya. Si Spohr ay hindi kailanman nilalaro sa pamamagitan ng puso, hindi gustong lumikha ng isang pahiwatig ng mapang-alipin na pagsasaulo ng isang piraso ng musika, na itinuturing niyang hindi tugma sa pamagat ng isang artista. Pagpasok sa entablado, yumuko siya sa madla nang walang pagmamalaki, ngunit may pakiramdam ng dignidad at mahinahong asul na mga mata ay tumingin sa paligid ng nagtitipon na karamihan. Malayang hawak niya ang violin, halos walang hilig, dahil sa kung saan ang kanyang kanang kamay ay medyo mataas na nakataas. Sa unang tunog, nasakop niya ang lahat ng nakikinig. Ang maliit na instrumento sa kanyang mga kamay ay parang laruan sa kamay ng isang higante. Mahirap ilarawan kung anong kalayaan, kakisigan at husay ang pagmamay-ari niya rito. Kalmado, na parang pinalayas sa bakal, tumayo siya sa entablado. Hindi matutumbasan ang lambot at kagandahan ng kanyang mga galaw. May malaking kamay si Spur, ngunit pinagsama nito ang flexibility, elasticity at strength. Ang mga daliri ay maaaring lumubog sa mga string na may katigasan ng bakal at sa parehong oras ay, kung kinakailangan, napaka-mobile na sa pinakamagaan na mga sipi ay walang isang solong trill ang nawala. Walang stroke na hindi niya pinagkadalubhasaan na may parehong pagiging perpekto - ang kanyang malawak na staccato ay katangi-tangi; lalong kapansin-pansin ang tunog ng dakilang kapangyarihan sa kuta, malambot at banayad sa pag-awit. Nang matapos ang laro, kalmadong yumuko si Spohr, na may ngiti sa kanyang mukha ay umalis siya sa entablado sa gitna ng isang unos ng walang humpay na masigasig na palakpakan. Ang pangunahing kalidad ng paglalaro ni Spohr ay isang maalalahanin at perpektong paghahatid sa bawat detalye, na walang anumang mga kalokohan at walang kabuluhang birtuosidad. Ang maharlika at artistikong pagkakumpleto ay nailalarawan sa kanyang pagbitay; palagi niyang hinahangad na ihatid ang mga mental na estado na ipinanganak sa pinakadalisay na dibdib ng tao.

Ang paglalarawan ng Schleterer ay kinumpirma ng iba pang mga review. Binanggit ng mag-aaral ni Spohr na si A. Malibran, na sumulat ng talambuhay ng kanyang guro, ang mga kahanga-hangang stroke ni Spohr, kalinawan ng pamamaraan ng daliri, ang pinakamagandang palette ng tunog at, tulad ni Schleterer, ay binibigyang-diin ang pagiging maharlika at pagiging simple ng kanyang paglalaro. Hindi pinahintulutan ni Spohr ang "mga pasukan", glissando, coloratura, iniwasan ang paglukso, paglukso ng mga stroke. Ang kanyang pagganap ay tunay na akademiko sa pinakamataas na kahulugan ng salita.

Hindi siya kailanman nilalaro ng puso. Pagkatapos ito ay walang pagbubukod sa panuntunan; maraming performers ang gumanap sa mga konsiyerto na may mga tala sa console sa harap nila. Gayunpaman, sa Spohr, ang panuntunang ito ay sanhi ng ilang mga prinsipyo ng aesthetic. Pinilit din niya ang kanyang mga mag-aaral na tumugtog lamang mula sa mga nota, na nangangatuwiran na ang isang violinist na tumutugtog sa puso ay nagpapaalala sa kanya ng isang loro na sumasagot sa isang natutunang aralin.

Napakakaunti ang nalalaman tungkol sa repertoire ni Spohr. Sa mga unang taon, bilang karagdagan sa kanyang mga gawa, nagtanghal siya ng mga konsyerto ni Kreutzer, Rode, nang maglaon ay nilimitahan niya ang kanyang sarili pangunahin sa kanyang sariling mga komposisyon.

Sa simula ng ika-XNUMX siglo, ang pinakatanyag na mga biyolinista ay humawak ng biyolin sa iba't ibang paraan. Halimbawa, idiniin ni Ignaz Frenzel ang biyolin sa kanyang balikat gamit ang kanyang baba sa kaliwa ng tailpiece, at si Viotti sa kanan, iyon ay, gaya ng nakaugalian na ngayon; Ipinatong ni Spohr ang kanyang baba sa mismong tulay.

Ang pangalan ng Spohr ay nauugnay sa ilang mga inobasyon sa larangan ng pagtugtog at pagsasagawa ng violin. So, siya ang inventor ng chin rest. Ang mas makabuluhan ay ang kanyang inobasyon sa sining ng pagsasagawa. Siya ay kredito sa paggamit ng wand. Sa anumang kaso, isa siya sa mga unang konduktor na gumamit ng baton. Noong 1810, sa Frankenhausen Music Festival, nagsagawa siya ng isang patpat na inilabas sa papel, at ang hindi kilalang paraan ng pamumuno sa orkestra hanggang ngayon ay nagpasindak sa lahat. Ang mga musikero ng Frankfurt noong 1817 at London noong 1820s ay nakilala ang bagong istilo na walang gaanong pagkalito, ngunit sa lalong madaling panahon ay sinimulan nilang maunawaan ang mga pakinabang nito.

Si Spohr ay isang guro na kilala sa Europa. Dumating sa kanya ang mga estudyante mula sa iba't ibang panig ng mundo. Bumuo siya ng isang uri ng home conservatory. Kahit na mula sa Russia ay ipinadala sa kanya ang isang serf na nagngangalang Encke. Nag-aral si Spohr ng higit sa 140 major violin soloists at concertmasters ng mga orkestra.

Ang pedagogy ni Spohr ay lubhang kakaiba. Siya ay lubos na minamahal ng kanyang mga mag-aaral. Mahigpit at mapilit sa silid-aralan, naging palakaibigan at mapagmahal siya sa labas ng silid-aralan. Ang magkakasamang paglalakad sa paligid ng lungsod, mga paglalakbay sa bansa, mga piknik ay karaniwan. Naglakad si Spohr, napapaligiran ng maraming tao ng kanyang mga alagang hayop, pumasok para sa sports kasama nila, tinuruan silang lumangoy, pinananatiling simple ang kanyang sarili, kahit na hindi siya tumawid sa linya kapag ang pagpapalagayang-loob ay nagiging pamilyar, na binabawasan ang awtoridad ng guro sa mga mata ng mga mag-aaral.

Nabuo niya sa mag-aaral ang isang pambihirang responsableng saloobin sa mga aralin. Nagtatrabaho ako sa isang baguhan tuwing 2 araw, pagkatapos ay lumipat sa 3 aralin sa isang linggo. Sa huling pamantayan, ang mag-aaral ay nanatili hanggang sa katapusan ng mga klase. Ang ipinag-uutos para sa lahat ng mga mag-aaral ay tumugtog sa ensemble at orkestra. "Ang isang biyolinista na hindi nakatanggap ng mga kasanayan sa orkestra ay tulad ng isang sinanay na kanaryo na sumisigaw hanggang sa punto ng pamamaos mula sa isang natutunang bagay," isinulat ni Spohr. Personal niyang pinamunuan ang pagtugtog sa orkestra, nagsasanay ng mga kasanayan sa orkestra, mga stroke, at mga diskarte.

Nag-iwan si Schleterer ng paglalarawan ng aralin ni Spohr. Karaniwan siyang nakaupo sa gitna ng silid sa isang armchair upang makita niya ang estudyante, at palaging may biyolin sa kanyang mga kamay. Sa mga klase, madalas siyang tumugtog kasama ang pangalawang boses o, kung hindi nagtagumpay ang estudyante sa isang lugar, ipinakita niya sa instrumento kung paano ito itanghal. Sinabi ng mga estudyante na ang pakikipaglaro sa Spurs ay isang tunay na kasiyahan.

Lalo na mapili si Spohr tungkol sa intonasyon. Walang kahit isang kahina-hinalang note ang nakaligtas sa kanyang sensitibong tenga. Naririnig ito, doon mismo, sa aralin, mahinahon, nakamit ang malinaw na kristal.

Inayos ni Spohr ang kanyang mga prinsipyo sa pedagogical sa "School". Ito ay isang praktikal na gabay sa pag-aaral na hindi ituloy ang layunin ng progresibong akumulasyon ng mga kasanayan; naglalaman ito ng mga aesthetic na pananaw, ang mga pananaw ng may-akda nito sa violin pedagogy, na nagpapahintulot sa iyo na makita na ang may-akda nito ay nasa posisyon ng artistikong edukasyon ng mag-aaral. Paulit-ulit siyang sinisisi sa katotohanang "hindi niya" maihiwalay ang "teknikal" sa "musika" sa kanyang "Paaralan". Sa katunayan, ang Spurs ay hindi at hindi maaaring magtakda ng ganoong gawain. Ang kontemporaryong pamamaraan ng violin ni Spohr ay hindi pa umabot sa punto ng pagsasama-sama ng mga masining na prinsipyo sa mga teknikal. Ang synthesis ng artistikong at teknikal na mga sandali ay tila hindi natural sa mga kinatawan ng normative pedagogy ng ika-XNUMX na siglo, na nagtaguyod ng abstract na teknikal na pagsasanay.

Ang "paaralan" ni Spohr ay luma na, ngunit sa kasaysayan ito ay isang milestone, dahil binalangkas nito ang landas patungo sa artistikong pedagogy na iyon, na noong ika-XNUMX na siglo ay natagpuan ang pinakamataas na pagpapahayag nito sa gawain nina Joachim at Auer.

L. Raaben