Edukasyon sa musika |

Ang proseso ng pag-master ng kaalaman, kasanayan at kakayahan na kinakailangan para sa aktibidad ng musika, pati na rin ang kabuuan ng kaalaman at mga kaugnay na kasanayan at kakayahan na nakuha bilang resulta ng pagsasanay. Sa ilalim ng M. o. madalas nauunawaan ang mismong sistema ng organisasyon ng mga muse. pag-aaral. Ang pangunahing paraan ng pagkuha ng M. o. – paghahanda sa ilalim ng gabay ng isang guro, kadalasan sa account. institusyon. Ang isang mahalagang papel ay maaaring gampanan ng pag-aaral sa sarili, pati na rin ang asimilasyon ng kaalaman at kasanayan sa proseso ng prof. pagsasanay sa musika o lumahok sa mga amateur na aktibidad. gumagawa ng musika. Itangi ang M. tungkol sa. pangkalahatan, na nagbibigay ng kaalaman, kasanayan at kakayahan sa lawak na kinakailangan para sa mga amateur na aktibidad o para lamang sa pang-unawa ng musika, at M. o. espesyal, paghahanda para sa prof. trabaho (pagbubuo, pagganap, pang-agham, pedagogical). M. o. maaaring pangunahin (mas mababa), gitna at mas mataas, ang isang hiwa sa halos lahat ng mga bansa ay espesyal. karakter. Pangkalahatang didactic. ang prinsipyo ng pag-aalaga ng edukasyon ay direktang nauugnay din sa M. o. at makikita sa nilalaman nito, mga pamamaraan at mga anyo ng organisasyon. Pangkalahatan at espesyal na M. o. nagmumungkahi ng isang organikong pagkakaisa ng edukasyong pangmusika at musika. edukasyon: hindi lamang isang guro ng musika ay isang pangkalahatang edukasyon. paaralan, pagtuturo sa mga bata at pagbibigay sa kanila ng pangkalahatang edukasyong pangmusika, tinuturuan sila sa pamamagitan ng musika at humahantong sa pag-unawa nito, ngunit ang prof ng guro. mga paaralan ng musika sa anumang antas, na nagpapakilala sa hinaharap ng musika. tungo sa espesyal na kaalaman at kasanayan, sa parehong oras ay bumubuo ng kanyang pagkatao - pananaw sa mundo, aesthetic at etikal na mga mithiin, kalooban at karakter.

M. o. – ang kategorya ng historikal, at sa isang makauring lipunan – class-historical. Mga layunin, nilalaman, antas, pamamaraan at organisasyon. Ang mga form ni M. tungkol sa. natutukoy sa pamamagitan ng pagbabago sa buong kasaysayan ng muses. kultura, relasyong panlipunan, nat. pagtitiyak, ang papel ng musika. art-va sa buhay ng lipunang ito, muz.-aesthetic. pananaw, istilo ng musika. pagkamalikhain, umiiral na mga anyo ng musika. mga aktibidad, mga tungkuling ginagampanan ng mga musikero, nangingibabaw na pangkalahatang pedagogical. mga ideya at antas ng pag-unlad ng mga muse. pedagogy. Ang karakter ni M. tungkol sa. dahil na rin sa edad ng estudyante, sa kanyang kakayahan, sa uri ng musika. mga aktibidad kung saan inihahanda nila siya, at marami pang iba. ibang musika. Ang pagtuturo ng isang bata ay binuo nang iba mula sa isang may sapat na gulang, at ang pagtugtog, sabihin nating, ang biyolin ay iba kaysa sa pagtugtog ng piano. Kasabay nito, ito ay karaniwang kinikilala sa modernong nangungunang musika. Ang pedagogy (para sa lahat ng hindi mabilang na pagkakaiba sa mga anyo at pamamaraan nito) ay dalawang prinsipyo: pangkalahatang M. o. hindi maaaring at hindi dapat palitan ng isang espesyal na isa (kung saan ang diin ay madalas na inilalagay sa pagtuturo ng mga teknikal na kasanayan, mastering musical-teoretikal na impormasyon, atbp.); pangkalahatang musika. ang pagpapalaki at pagsasanay ay ang obligadong batayan kung saan kinakailangan na bumuo ng espesyal. M. o.

Sa mga unang yugto ng pag-unlad ng lipunan ng tao, kapag walang espesyal na pag-andar ng isang musikero at ang lahat ng mga miyembro ng pangkat ng tribo mismo ay lumikha ng primitive production-magic. mga aksyon ng yelo at ginanap ang mga ito sa kanilang sarili, muses. ang mga kasanayan, tila, ay hindi partikular na itinuro, at sila ay pinagtibay ng mga nakababata mula sa mga matatanda. Sa hinaharap, musika at mahika. Ang mga tungkulin ay kinuha ng mga shaman at mga pinuno ng tribo, kaya inilatag ang pundasyon para sa paghihiwalay sa mga susunod na panahon ng syncretic. sining. propesyon, kung saan ang musikero ay kasabay. mananayaw at liriko. Kapag ang sining. kultura, kahit na sa mga kondisyon ng pre-class na lipunan, ay umabot sa isang medyo mataas na antas, nagkaroon ng pangangailangan para sa espesyal. pag-aaral. Ito, sa partikular, ay pinatutunayan ng mga katotohanang nauugnay sa mga lipunan. ang buhay ng mga Indian sa Hilaga. America bago ang kolonisasyon nito ng mga Europeo: sa mga katutubo ng Hilaga. America, may bayad ang pagtuturo ng mga bagong kanta (mula sa boses); ang mga sinaunang naninirahan sa Mexico ay may edukasyong pangmusika. institusyon para sa pagtuturo ng mga kanta at sayaw, at ang mga sinaunang Peruvians ay nagturo ng malambing na pagbigkas ng epiko. mga alamat. Humigit-kumulang sa oras na sa mga sibilisasyon ng sinaunang mundo ang ritwal-kulto, palasyo, militar ay nagsimulang malinaw na nahahati. at pomegranate music at kapag nabuo dec. mga uri ng musikero na nakatayo sa iba't ibang antas ng lipunan (mga musikero sa templo na pinamumunuan ng isang pari-mang-aawit; mga musikero sa palasyo na pumupuri sa diyos-monarka; militar. mga musikero ng hangin at pagtambulin, kung minsan ay medyo mataas ang ranggo ng militar; sa wakas, ang mga musikero, madalas na gumagala, kumakanta at tumutugtog sa mga bunks. kasiyahan at pagdiriwang ng pamilya), isama ang unang nakakalat na impormasyon tungkol sa M. tungkol sa. Ang pinakamatanda sa kanila ay kabilang sa Ehipto, kung saan sa pagtatapos ng panahon ng Lumang Kaharian (c. 2500 BC. e.) adv. ang mga mang-aawit ay pumasa sa espesyal na pagsasanay, at nang maglaon, sa panahon ng XII dinastiya ng Gitnang Kaharian (2000-1785), ang mga pari, sa paghusga sa mga nabubuhay na imahe, ay kumilos bilang mga guro na nagtuturo sa pag-awit sa saliw ng sitar, pagpalakpak at pagtatak. . Ipinapalagay na ang Memphis ay sa mahabang panahon ang pokus ng mga paaralan kung saan pinag-aralan ang kulto at sekular na musika. Sa sinaunang Tsina noong ika-11-3 siglo. BC e. noong panahon ni Zhou. tungkol sa., to-roe nagpadala ng espesyal. departamento ng palasyo sa ilalim ng pangangasiwa ng emperador, gumanap ng isang kilalang papel sa buhay ng lipunan at kasama ang ch. arr. na ang mga lalaki ay tinuruan na kumanta, tumugtog ng mga instrumento at sumayaw. Ang Greece ay isa sa mga unang bansa kung saan binigyan nila ng malaking kahalagahan ang socio-political. bahagi ng musika, ang "ethos" nito at kung saan ang mga muse. hayagang itinuloy ng pagsasanay ang politiko-etikal. turuan. mga layunin. Karaniwang tinatanggap na ang pinagmulan ng Griyegong M. tungkol sa. ay itinatag sa isla ng Crete, kung saan ang mga batang lalaki ng mga libreng klase ay natutong kumanta, instr. musika at himnastiko, na itinuturing na isang uri ng pagkakaisa. Sa 7 in. BC e. isa pang isla ng Griyego, ang Lesvos, ay isang “tuloy-tuloy na konserbatoryo.” Dito, pinamumunuan ni Terpander, na nagperpekto sa kithara, nabuo ang isang paaralan ng mga kitfared at ang mga pundasyon ng sining ng prof. kyfaristics, ibig sabihin ang kakayahang muling bigkasin ang teksto, kumanta at sumabay. Ang sining ng mga aeds (mang-aawit-nagsalaysay), na bahagi ng pagawaan ng mga artisan sa sinaunang Greece at mga tagapag-ingat ng ilang mga tradisyon sa bibig, ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. M. tungkol sa. Ang aeda ay binubuo sa katotohanan na ang guro (kadalasang ama) ay nagturo sa batang lalaki na tumugtog ng cithara, sinusukat ang melodic recitation, at ang mga tuntunin ng tula. versification at ipinasa sa kanya ang isang tiyak na bilang ng mga kanta na binubuo ng guro mismo o na dumating sa kanya sa pamamagitan ng tradisyon. Sa Sparta, kasama ang paramilitar nitong paraan ng pamumuhay at estado. nangangasiwa sa pag-unlad ng edukasyon, koro. ang pag-awit ay itinuturing na isang kinakailangang bahagi ng edukasyon ng mga kabataang lalaki, na pana-panahong kailangang gumanap sa mga lipunan at kasiyahan. Sa Athens, sa proseso ng tinatawag na. edukasyon sa musika, ang mga lalaki ay nag-aral bukod sa iba pa. mga paksa at musika, at ang pagtuturo ay malapit na nauugnay sa asimilasyon ng pinakamahusay na mga halimbawa ng Griyego. panitikan at didaktiko. mga tula. Karaniwan, hanggang sa edad na 14, ang mga lalaki ay nakikibahagi sa paglalaro ng cithara sa mga pribadong bayad na paaralan at pinagkadalubhasaan ang sining ng citharistics. Ginamit ang isang monochord upang pinuhin ang mga pagitan at pitch. makabuluhang impluwensya sa musika. ang pagsasanay sa Greece ay ginawa ng musikal at aesthetic. at pedagogical na pananaw nina Plato at Aristotle. Naniniwala si Plato na ang "edukasyon sa musika" ay magagamit ng bawat kabataan at hindi dapat at hindi maaaring maging tanong ng pagiging musikal o hindi pagkamusika ng estudyante. Impormasyon tungkol kay M. tungkol sa. sa Dr. Kapos na kapos ang Roma. T. dahil naging politiko ang Roma. sentro noong ika-2 siglo. BC e., noong kasagsagan ng Hellenistic. sibilisasyon, pagkatapos ay ang musikang Romano. kultura at, tila, ang Roman M. tungkol sa. nabuo sa ilalim ng kilalang impluwensya ng Helenismo. Gayunpaman, ang musika ay madalas na itinuturing na siyentipiko. disiplina, sa labas ng mga direktang ugnayan nito sa buhay, at ito ay hindi makakaapekto sa pag-aaral. Maligayang kaarawan. panig, M. tungkol sa.

Ang etikal na bahagi ng edukasyong pangmusika, na nangunguna sa mga sinaunang Griyego, ay hindi gaanong napapansin sa panahon ng Imperyo ng Roma.

Sa mga taon ng maaga at klasikal na medieval na musika. ang kultura ay nilikha ng mga pigura na nakatayo sa iba't ibang antas ng panlipunang hierarchy: mga musikero-teorista at musikero-practitioner (kantor at instrumentalista, pangunahin ang mga organista) na nauugnay sa simbahan at musika ng kulto, trouvers, troubadours at minnesingers, adv. musikero, bards-narrators, bundok. wind instrumentalist, vagants at goliards, spielmans at minstrels, atbp. Ang mga magkakaibang, madalas na antagonistic, mga grupo ng mga propesyonal na musikero (pati na rin ang mga marangal na amateur na musikero, ayon sa kanilang mga muse. paghahanda, kung minsan ay hindi mas mababa sa mga propesyonal) pinagkadalubhasaan ang kaalaman at kasanayan sa iba't ibang paraan: ang ilan - sa pag-awit. paaralan (chap. arr. sa mga monasteryo at katedral), at simula noong ika-13 siglo. at sa mataas na fur boots, iba pa - sa mga kondisyon ng muses. pagsasanay sa tindahan at sa pagsasanay nang direkta. paghahatid ng mga tradisyon mula sa master sa mga mag-aaral. Sa mga monasteryo, na noong unang bahagi ng Middle Ages ay mga hotbed ng Greco-Roman na edukasyon, nag-aral sila, kasama ang Griyego. at lat. mga wika at aritmetika, musika. Monastic, at medyo mamaya, mga choristers ng katedral. ang mga paaralan ay ang foci prof. M. o., at karamihan sa mga kilalang muse ay lumabas sa mga pader ng mga paaralang ito. mga pigura ng panahong iyon. Isa sa pinakamahalagang mang-aawit. ang mga paaralan ay ang "Schola Cantorum" sa hukuman ng papa sa Roma (foundation approx. 600, muling inayos noong 1484), na nagsilbing modelo para sa accounting. mga katulad na establisyimento. mag-type sa mga lungsod ng Zap. Europe (marami sa kanila ang umabot sa mataas na antas, partikular na ang mga paaralan sa Soissons at Metz). Mga paraan ng pagtuturo ng koro. ang pag-awit ay umasa sa asimilasyon ng mga awit sa pamamagitan ng tainga. Ginamit ng guro ang mga pamamaraan ng cheironomy: ang paggalaw ng boses pataas at pababa ay ipinahiwatig ng mga kondisyon na paggalaw ng kamay at mga daliri. Upang makabisado ang teoretikal na impormasyon ay umiiral na espesyal. tatlo. sulat-kamay na mga manwal, kadalasan sa anyo ng mga diyalogo sa pagitan ng isang guro at isang mag-aaral (halimbawa, libro. "Dialogue de musica" - "Mga dialogue tungkol sa musika", na iniuugnay kay O. von Saint-Maur); sila ay madalas na natutunan sa pamamagitan ng puso. Para sa kalinawan, ginamit ang mga numero at talahanayan. Tulad ng noong unang panahon, ang monochord ay nagsilbi upang ipaliwanag ang mga pagitan sa pagitan ng mga tunog. Mga pamamaraan ng musika. ang edukasyon ay sumailalim sa ilang mga pagbabago pagkatapos ng reporma ng Guido d'Arezzo (ika-11 siglo), na naging batayan ng modernong. pagsulat ng musikal; ipinakilala niya ang isang four-line stave, ang titik na pagtatalaga ng mga susi, pati na rin ang mga pantig na pangalan. hakbang ng anim na hakbang na fret. Mula noong mga ika-10 c. monastic schools focus ch. arr. sa pagsasagawa ng ritwal na pag-awit at nawawalan ng interes sa musika at agham. edukasyon. Bagama't patuloy silang humahawak ng isang nangungunang posisyon sa simbahan ng musika para sa maraming mga darating na taon. kaliwanagan, unti-unting inisyatiba sa larangan ng pagpapaunlad ng mga muse. kultura, sa partikular o., napupunta sa mga paaralan ng katedral. Dito, ang isang patuloy na pagtaas (lalo na sa ika-12 siglo) ay nakabalangkas upang pagsamahin ang musikal-teoretikal. edukasyon na may pagsasanay, pagganap at pagbubuo. Isa sa mga nangungunang institusyon ng mga guro sa ganitong uri ay ang paaralan sa Cathedral of Notre Dame (Paris), na nagsilbing prototype para sa hinaharap na metris. Sa isang kabayo. 12. sa Paris, isang "korporasyon ng unibersidad" ng mga master at estudyante ang bumangon, na naglatag ng pundasyon para sa Unibersidad ng Paris (pangunahing. 1215). Sa loob nito, sa faculty ng sining, kasama ang pag-unlad ng musika ng simbahan. Ang pang-araw-araw na buhay ay pinag-aralan sa loob ng balangkas ng "pitong libreng sining" at musika. Alinsunod sa mga pananaw na karaniwan sa mga taong iyon sa Europa, ang pinakadakilang pansin ay binayaran sa siyentipiko at teoretikal. panig, isinasaalang-alang sa diwa ng teolohiko, abstract rasyonalismo. Kasabay nito, ang mga miyembro ng korporasyon ng unibersidad, na kung minsan ay hindi lamang mga teoretikal na musikero, kundi pati na rin ang mga practitioner (mga performer at kompositor), ay malapit na nakikipag-ugnayan sa pang-araw-araw na musika. Naapektuhan din nito ang musika. pag-aaral. Noong 12-14 na siglo. mataas na fur boots, kung saan pinag-aralan ang musika. agham, lumitaw sa iba pang mga lungsod sa Kanlurang Europa: sa Cambridge (1129), Oxford (1163), Prague (1348), Krakow (1364), Vienna (1365), Heidelberg (1386). Sa ilan sa kanila, musical-theoretical. ang mga pagsusulit ay kinakailangan para sa bachelor's at master's degree. Ang pinakamalaking guro-musika ng unibersidad sa panahong ito ay si I. Muris, ang kaalaman sa mga gawa kung saan sa loob ng maraming taon ay itinuturing na ipinag-uutos sa Europa. un-tah Para sa Middle Ages. M. tungkol sa. ay katangian din: seryoso, hindi nangangahulugang amateurish, musika. pagsasanay, na madalas na tumatanggap ng mga kabalyerong kabataan, sa mga paaralan sa mga monasteryo at Katoliko. mga templo, sa mga korte, gayundin sa proseso ng pakikipagkilala sa mga paglalakbay at mga kampanya sa mga dayuhang muse. mga kultura; praktikal na pagsasanay ng mga instrumentalista (ch. arr. trumpeter, trombonists at violists) sa ilalim ng mga kondisyon na binuo noong ika-13 siglo. mga craft corporations ng mga musikero, kung saan ang kalikasan at tagal ng trabaho kasama ang mga gaganap sa hinaharap ay tinutukoy ng mga espesyal na panuntunan sa workshop na binuo sa mga dekada; pagsasanay ng mga propesyonal na musikero na instrumentalista at mga organista ng katedral (ang mga pamamaraan ng huli ay pangkalahatan noong ika-15 siglo.

Sa Renaissance, ang mga nangungunang muse. ang mga pigura ay sumasalungat sa scholasticism sa teorya ng musika at sa musika. pag-aaral, tingnan ang kahulugan ng mga aralin sa musika sa pagsasanay. paggawa ng musika (sa pagbubuo ng musika at pagtatanghal), gumawa ng mga pagtatangka upang pagtugmain ang teorya at kasanayan sa asimilasyon ng mga muse. kaalaman at pagtatamo ng mga kasanayan, hinahanap nila sa mismong musika at sa musika. pag-aaral ng kakayahang pagsamahin ang aesthetic. at etikal na simula (isang prinsipyong hiniram mula sa sinaunang aesthetics). Tungkol sa pangkalahatang linya ng muse na ito. Ang pedagogy ay pinatutunayan din ng praktikal na oryentasyon ng isang bilang ng uch. mga aklat na inilathala sa con. 15 – magmakaawa. Ika-16 na siglo (bilang karagdagan sa nabanggit na treatise na Pauman), - ang mga gawa ng Pranses. scientist N. Vollik (kasama ang kanyang guro na si M. Schanpecher), German – I. Kohleus, na nakatiis ng maraming edisyon, Swiss – G. Glarean, atbp.

Ang pag-unlad ng M. tungkol sa. Ang sistema ng medyo tumpak at sa parehong oras nababaluktot musical notation, na nabuo sa Renaissance, at ang simula ng musical notation ay nag-ambag dito. Repormang musika. pagsulat at nakalimbag na publikasyon ng musika. Ang mga talaan at mga aklat na may mga halimbawa ng musika ay lumikha ng mga kinakailangan na lubos na nagpadali sa mga muse. pagtuturo at paghahatid ng musika. karanasan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Mga pagsisikap sa musika. ang pedagogy ay naglalayon sa pagbuo ng isang bagong uri ng musikero, unti-unting nakakakuha ng isang nangungunang posisyon sa musika. kultura, – isang edukadong praktikal na musikero, na umunlad sa koro mula pagkabata. pagkanta, pagtugtog ng organ, atbp. mga instrumento ng yelo (patuloy na tumataas, lalo na mula noong ika-16 na siglo, ang halaga ng instr. musika na apektado ng pag-aaral), sa musika. theory and art-ve to compose music and to-ry later continued to engage in a variety of prof. aktibidad ng yelo. Makitid na espesyalisasyon sa modernong. Ang pag-unawa, bilang panuntunan, ay hindi: ang isang musikero, kung kinakailangan, ay kailangang lumipat mula sa isang uri ng aktibidad patungo sa isa pa, at ang kasanayan sa pagbubuo ng musika at improvisasyon sa mga taon kung kailan hindi independyente ang pag-compose. propesyon, lahat ng tumatanggap ng M. tungkol sa. Ang pagbuo ng isang bagong uri ng musikero ng isang malawak na profile ay humantong sa paglitaw ng mga paaralan ng musika. kasanayan, sa parehong oras ang mga paaralang ito mismo ay pinamumunuan sa pamamagitan ng paraan. Nag-ambag ang mga personalidad ng yelo sa pagbuo ng mga propesyonal na musikero. Ang mga indibidwal na paaralang ito, na naka-host sa iba't ibang makasaysayang panahon at sa iba't ibang bansa ay iba. mga pormang pang-organisasyon, kadalasang nilikha sa malalaking sentro, kung saan may mga kondisyon para sa pagsasanay at praktikal. aktibidad ng mga batang musikero. Sa ilang mga paaralan, ang diin ay sa encyclopedia. music theorist education at writing practice, sa iba pa (lalo na noong ika-18 siglo) – sa performing arts (sa mga vocalist, halimbawa, at sa pagbuo ng virtuoso skill). Kabilang sa mga kilalang musikero na nagtatag ng mga paaralang ito ay isang bilang ng mga pangalan mula kay G. Dufai, X. Isaka, Orlando Lasso, A. Willart at J. Tsarlino (ika-15-16 na siglo) hanggang kay J. B. Martini, F. E. Baha, N. Porpora at J. Tartini (ika-18 siglo). Mga paaralan ng musika. propesyonalismo ay nilikha sa malapit na koneksyon sa isa o ibang nat. kultura ng yelo, gayunpaman, ang epekto ng mga pambansang ito. mga paaralan para sa pedagogy ng musika dr. ang mga bansa ay napakahalaga. Medyo madalas na aktibidad, hal, niderl. nagpatuloy ang mga guro sa Germany, German – sa France, at French., Niderl. o ito. Nakumpleto ng mga batang musikero ang M. tungkol sa. sa Italy o Switzerland, atbp. tungkol sa. ang mga nagawa ng mga indibidwal na paaralan ay naging pan-European. commons. Organisasyon ng musika. naganap ang pagkatuto sa iba't ibang anyo. Isa sa pinakamahalaga (pangunahin sa France at Netherlands) ay metriza. Sa paaralang ito ng mang-aawit sa ilalim ng mga templong Katoliko nang sistematikong. pagtuturo sa mga lalaki ng musika (pagkanta, pagtugtog ng organ, teorya) at kasabay nito. ang mga paksa ng pangkalahatang edukasyon ay pinangangasiwaan mula sa isang maagang edad. Nangangahulugan ang bilang ng pinakamalaking polyphonic masters ng ika-15-17 siglo. nakatanggap ng M. tungkol sa. sa metriza, na umiral hanggang sa Great French. rebolusyon (sa France lamang noon ay tinatayang. 400 metro). Ang mga paaralang katulad ng uri ay umiral din sa ibang mga bansa (halimbawa, ang paaralan sa Seville Cathedral). Sa Italy, mula sa mga orphanage (conservatorio), kung saan kinuha ang mga batang lalaki (Naples) at babae (Venice) na may talento sa musika, noong ika-16 na siglo. may mga espesyal na yelo tatlo. mga establisyimento (tingnan ang Conservatory). Bilang karagdagan sa mga orphanage na "may bias sa musika" sa Italya, ang iba ay nilikha. mga paaralan ng musika. Ang mga natitirang master ay nagturo sa ilan sa mga conservatories at paaralan (A. Scarlatti, A. Vivaldi at iba pa). Sa 18 in. Lahat-European katanyagan ay tinangkilik ng Philharmonic Academy sa Bologna (tingnan. Bologna Philharmonic Academy), isang miyembro at aktwal na pinuno ng kuyog ay si J. B. Martini. Musika. nagpatuloy ang pagsasanay sa mataas na fur boots; Gayunpaman, sa iba't ibang mga bansa ito ay isinagawa sa iba't ibang paraan. Ang isang pangkalahatang kalakaran ay katangian: ang pagtuturo ng musika noong ika-15-16 na siglo. unti-unting napalaya mula sa scholasticism, at ang musika ay nagsimulang pag-aralan hindi lamang bilang isang agham, kundi pati na rin bilang isang sining. Kaya, ang guro sa unibersidad na si G. Sa kanyang mga lektura at sulatin, itinuturing ni Glare-an ang musika bilang isang agham at bilang isang sining. pagsasanay Sa ika-17 siglo, kapag ang pag-aaral ng musika. mga teorya sa karamihan ng Europa. ang mataas na fur boots ay may posibilidad na bumaba (interes sa musika at agham. nagsimulang muling buhayin ang mga disiplina hanggang sa gitna lamang. 18th century), sa England ang mga tradisyon ng lumang musical-theoretical. napanatili ang pag-aaral. Gayunpaman, ang papel na ginagampanan ng pagtugtog ng musika sa mga makatao na bilog at sa Ingles. Napakahalaga ng bakuran, kaya hinangad ng mga unibersidad ng Oxford at Cambridge na maghanda ng mga propesyonal at amateur na hindi lamang alam ang teorya ng musika, ngunit mayroon ding mga praktikal na kasanayan. kasanayan (kasama ang pagkanta, natutong tumugtog ng lute, viol at virginal ang mga estudyante). Sa ilang lungsod ng Germany, musika. pagsasanay mula sa unibersidad na “artistic. f-tov ”lumipat sa mga pribadong boarding corporations na inorganisa sa loob ng faculties. Kaya, sa Cologne sa simula. 16. may apat na ganoong mga korporasyon, independyente sa isa't isa, ngunit nag-uulat sa isang pinuno. Musika. ang pagsasanay ay inayos din sa mga kapilya (sa sekular o espirituwal na mga korte), kung saan ang adv. Si Kapellmeister - madalas na isang makapangyarihang musikero - nagturo ng musika sa mga batang instrumentalista, mga kalahok sa hinaharap sa korte. ensembles, pati na rin ang mga bata mula sa marangal na pamilya. Pagkuha ng pangkalahatan, at kung minsan ay espesyal. M. tungkol sa. nag-ambag din sa ilang mga organisasyon na hindi ituloy ang uch. mga layunin, hal. German amateur na komunidad ng mga singing masters (meistersingers), mga miyembro nito, na sumusunod sa mahigpit na kinokontrol na mga tradisyon. mga tuntunin at pagbibigay para sa isang bilang ng mga taon espesyal. pagsubok, unti-unting umakyat sa "hagdan ng mga pamagat" mula sa "mang-aawit" hanggang sa "manunulat ng mga liriko" at, sa wakas, sa "master". Isang bahagyang kakaibang uri ng musika. “kapatiran” (awit. at instr.) ay magagamit din sa iba. Europ. mga bansa. Heneral M. o., to-roe simula noong mga ika-16 na siglo. mas malinaw na hiwalay sa espesyal, ay isinagawa sa iba't ibang uri ng mga sekondaryang paaralan Ch. arr. mga kanta na namamahala sa simbahan ng paaralan. musika. Sa 17 in. sa mga bansang Protestante (M. Si Luther at iba pang mga kinatawan ng Repormasyon ay naglagay ng mahusay na etikal. kahulugan sa malawak na M. o.) mga cantor, bilang karagdagan sa pagtuturo ng mga asignatura sa paaralan, ay nagturo din ng pag-awit at pinamunuan ang koro ng paaralan, na gumanap ng ilang mga tungkulin sa simbahan. at mga bundok. buhay. Sa ilang paaralan, pinangunahan din ng mga cantor ang instr. mga klase, na nagbibigay ng pagkakataong magpatugtog ng musika para sa mga bata at kabataan na, sa isang kadahilanan o iba pa, ay hindi marunong kumanta. Gayunpaman, bilang panuntunan, ang landas patungo sa instrumento ay dumaan sa pagkanta. Kaugnay ng higit na atensyon sa natural na agham at matematika, gayundin sa impluwensya ng rasyonalismo, atbp. mga kadahilanan sa ika-18 siglo. ang kahulugan at dami ng musika. mga klase sa lat. ang mga paaralan ay tinanggihan (na may ilang mga pagbubukod, tulad ng sa Thomasschule sa Leipzig). Kung ang mga cantor sa mga nakaraang taon ay nakatanggap ng pagsasanay sa unibersidad, malawak ang kaalaman sa larangan ng humanities at madalas ay may titulong bachelor o master, pagkatapos ay sa 2nd jol. 18. sila ay naging mga guro ng musika sa paaralan, na ang edukasyon ay limitado sa seminary ng mga guro. Sa musika. Ang edukasyon ay seryosong naimpluwensyahan ng mga natatanging palaisip - ang Czech J. A. Comenius (ika-17 siglo) at ang Pranses na si J. G. Rousseau (ika-18 siglo). Uch. ang mga manwal, na inilathala noong 16-18 siglo, ay sumasalamin sa kalagayan ng mga muse. pedagogy, nag-ambag sa pag-unlad ng pangkalahatan at espesyal. M. tungkol sa. at nag-ambag sa pagkilala ng mga musikero ng isang bansa sa mga tagumpay sa musika at pedagogical ng isa pa. Mga Treatises noong ika-16 at ika-17 siglo (Thomas of San ta Maria, 1565; J. Diruta, 1 oras, 1593, na may bilang ng mga kasunod na muling pag-print, 2 oras, 1609; Spiridion, 1670) ay nakatuon. ch. arr. pagtugtog ng mga instrumento sa keyboard at ang teorya ng komposisyon ng musika. Nangangahulugan ang bilang ng mga pinaka-kawili-wili at withstood ang pagsubok ng oras uch. mga publikasyon, na parang nagbubuod at pinagsasama-sama ang mga nagawa ng instr., wok. at musika-teoretikal. edukasyon, ay inilathala noong ika-18 siglo: ang aklat ng I. Mattheson “The Perfect Kapellmeister” (“Der vollkommene Capelmeister …”, 1739), komprehensibong sumasaklaw sa musika. practice ng panahon niya, uch. mga manwal sa pangkalahatang bass at ang teorya ng komposisyon ni F. AT. Marpurga – “Treatise on Fugue” (“Abhandlung von der Fuge”, TI 1-2, 1753-1754); “Gabay sa pangkalahatang bass at komposisyon” (“Handbuch bey dem Generalbasse und Composition”, Tl 1-3, 1755-58), gawa ni I. Й. Fuchs “Step to Parnassus” (“Gradus ad Parnassum …”, 1725, sa lat. lang., pagkatapos ay nai-publish sa German, Italian, French. at Ingles. lang.) at J. B. Martini “Halimbawa o pangunahing praktikal na karanasan ng counterpoint” (“Esemplare o sia saggio fondamentale pratico di contrappunto …”, pt. 1-2, 1774-75); treatises at mga paaralan, kung saan ang DOS. binibigyang pansin ang pag-aaral na tumugtog ng musika. mga instrumento, M. Saint-Lambert "Pagganap sa harpsichord" ("Principes de Clavecin", 1702), P. Couperin “The Art of Playing the Harpsichord” (“L'art de toucher le Clavecin”, 1717), P. E. Bach “Isang Karanasan sa Tamang Paraan ng Paglalaro ng Clavier” (“Versuch über die wahre Art, das Ciavier zu spielen”, Tl 1-2, 1753-62), I. AT. Quantz "Karanasan sa pamamahala ng pagtugtog ng transverse flute" ("Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen", 1752, na may mga kasunod na reprints. sa German, French at higit pang yaz.), L. Ang “The Experience of a Solid Violin School” ni Mozart (“Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1756, na may mga kasunod na reprints); trabaho sa wok. pedagogy P. F. Tosi “Discourses on old and new singers” (“Opinioni de'cantori antichi e moderni”, 1723, isinalin na may mga karagdagan dito. yaz. AT. F. Agricola, 1757, gayundin sa iba pa. Europ. sumulat.). Sa 18 in. isang malaking panitikan sa musika ang nilikha, kung saan ang mga may-akda ay sadyang nagtakda ng mga gawaing pang-edukasyon at pedagogical - mula sa mga orihinal na paaralan para sa violin, cello, viola, alpa, plauta, bassoon, oboe, clavier at pag-awit M. Correta (1730-82) sa mga obra maestra gaya ng “Essercizi” (kilala bilang sonatas) ni D. Scarlatti, mga imbensyon at symphony I.

Mahusay na Pranses. Ang rebolusyon ay minarkahan ang isang pagbabago sa kasaysayan ng kultura ng musika at, lalo na, sa M. tungkol sa. Ang paglikha ng Paris Conservatory ay direktang nauugnay sa kaganapang ito. Approx. 18. M. tungkol sa. ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong salik at sumasailalim sa mga nilalang. mga pagbabago, bagama't ang ilang mga lumang tradisyon ng pedagogical at mga pamamaraan ng pagtuturo ay nananatiling hindi nagbabago sa loob ng mga dekada. Demokratisasyon ng musika-teatro. at conc. buhay, ang paglitaw ng mga bagong opera theater, ang paglikha ng bagong orkestra. kolektibo, umuunlad na instr. musika at virtuosity, ang malawak na pag-unlad ng home music-making at lahat ng uri ng mang-aawit. lipunan, kaunti pang pag-aalala sa departamento. mga bansa tungkol sa pagtuturo ng musika sa high school – lahat ng ito ay nangangailangan ng mas maraming muse. figure (mga performer at guro), pati na rin ang pagtutok sa pagpapabuti sa isang partikular na makitid na espesyalidad. Sa panimula, ang pinakamahalaga sa espesyalisasyon na ito ay ang pagsasanay ng mga sining ng pagtatanghal bilang isang interpreter at birtuoso, gayundin bilang isang baguhan, ay nahiwalay sa pagsasanay ng komposisyon at improvisasyon, at ang pagsasanay ng isang teoretikal na musikero, kahit na sa isang medyo maliit. lawak, ay nahiwalay sa pagsasanay ng isang kompositor. Ang pagdadalubhasa sa isang larangan ng isang uri o iba pa ay gaganap. art-va, pati na rin ang mga kinakailangan ng virtuosity mula sa interpreter, to-rye ipinakita muses. panitikan, na humantong sa paglikha ng isang bagong uri ng account. allowance – sketches na inilaan Ch. arr. para sa pagpapaunlad ng instr. pamamaraan (mga sketch ni M. Clementi, I. Cramer, K. Cherny at iba pa. para sa fp.; R. Kreuzer, J. Mazasa, Sh. Berio at iba pa. para sa biyolin, atbp.). Ang edukasyon sa musika ay naapektuhan din ng patuloy na pagtaas at qualitatively na nagbago kung ihahambing sa ika-18 siglo. ang papel ng iba't ibang institusyong pang-edukasyon - pribado, lungsod at estado. Kasunod ng Paris, isa-isa, ang mga conservatories o katulad nito ay binuksan. mga institusyon (akademya, mas matataas na paaralang pangmusika, kolehiyo) sa pl. mga bansa sa Europa. Ang mga uch. ibang-iba ang mga institusyon hindi lamang sa mga tuntunin ng mga kwalipikasyong pedagogical. komposisyon, ngunit ayon din sa mga gawain na itinakda sa harap nila. Marami sa kanila ang nagturo ng mga propesyonal at amateur, mga bata, mga tinedyer at matatanda, mga mag-aaral ng iba't ibang antas ng pag-unlad at pagsasanay. Ang pokus ng karamihan sa mga conservatories ay ang gumanap. art-in, sa ilang-ryh guro ay sinanay din para sa mga paaralan at muse. pagpapalaki ng pamilya. Sa 19 in. hem ang mga conservatories, maliban sa Parisian, ay hindi naglaro ng anumang makabuluhang. papel sa edukasyon ng mga kompositor. Ang mga paraan ng pagtuturo sa mga musikero sa konserbatoryo ay iba. Kaya, sa France, sa kaibahan sa ibang mga bansa, mula sa simula 19 in. ang batayan para sa pagbuo ng mga musikero ng iba't ibang mga specialty (sa lahat ng mga yugto ng pagsasanay) ay ang kurso ng solfeggio at musical dictation. Ang isang mahalagang lugar sa bansang ito ay inookupahan ng isang mapagkumpitensyang sistema ng pagsusulit. Sa 2nd half. 19. sa press para sa maraming Sa loob ng maraming taon, nagkaroon ng mga pagtatalo sa pagitan ng mga tagasuporta ng conservatory education at kanilang mga kalaban, na mas gusto ang edukasyon ng mga musikero sa labas ng akademiko. mga establisimiyento. Ang mga kritiko ng konserbatibong sistema ng edukasyon (kabilang sa kanila ay si R. Wagner) ay naniniwala na ang malawak na pagsasanay ng mga propesyonal na musikero ay humahadlang sa pagbuo ng sining. sariling katangian ng mga pinaka matalino sa kanila. Mga tagapagtanggol ng conservatories (sa unang bahagi ng 20 in. ang kanilang mga argumento ay buod ni G. Krechmar), na sumasang-ayon sa isang bilang ng mga pribadong pahayag ng kanyang mga kalaban (na sumulat tungkol sa pormal-scholastic na pag-aaral ng musical-theoretical. mga disiplina at ang kanilang paghihiwalay mula sa pagsasanay, ang makitid at isang panig ng repertoire na pinag-aaralan, ang pagkawala sa iba pang mga kaso ng mga taong may likas na lakas at oras sa kurso ng magkasanib na pagsasanay sa mga karaniwang mag-aaral), sa parehong oras ay itinuro ang mapagpasyang mga pakinabang ng pagsasanay ng mga musikero sa larangan ng pagtuturo. institusyon: 1) ang pagkakataon na pagsamahin ang mga klase sa espesyalidad sa pag-aaral ng karagdagang. mga disiplina sa yelo (solfeggio, harmony, pagsusuri ng mga form, kasaysayan ng musika, mandatory para sa lahat ng FP. atbp.) at praktikal. pagtugtog ng musika sa isang orkestra, ensemble, koro, at kung minsan ay opera; 2) ang nagpapasiglang papel ng mga indibidwal na matingkad na halimbawa at kumpetisyon sa proseso ng pag-aaral sa isang pangkat; 3) higit na pagkakaroon ng M. tungkol sa. para sa medyo malawak na hanay ng mga tao. Tulad ng dati, sa pagbuo ng M. tungkol sa. Isang pambihirang mahalagang papel ang ginampanan ng mga paaralan ng kahusayan na pinamumunuan ng mga mahuhusay na guro o malikhaing musikero (hindi alintana kung ang mga paaralang ito ay nilikha sa mga establisyemento o sa labas). Ang mga pianistic ay maaaring makilala (halimbawa, M. Klementi, K. Cherny, F. Chopin, F. Listahan, A. F. Marmontel, L. Diemera, T. Leshetitsky, L. Godovsky at iba pa), byolin (halimbawa, A. Viotana, Y. Joachim, R. Kreutzer), mga konduktor (R. Wagner, G. Malera) at iba pa. paaralan. Sa 19 in. Ang mga unibersidad ay nakabuo ng dalawang medyo magkaibang sistema ng M. o., sa mga pangunahing termino na napanatili noong ika-20 siglo. Sa ilang mga bansa (Germany, Austria, Switzerland, atbp.), Ang mga high fur boots ay naging mga sentro lamang para sa musical-theoretical. edukasyon; praktikal na paggawa ng musika (mag-aaral) choir, orkestra, ensembles) ay isang baguhan na kalikasan dito, kung minsan, gayunpaman, tumataas sa isang medyo mataas na antas. Pagbubuod ng talakayan tungkol kay M. tungkol sa. sa mataas na fur boots, G. Isinulat ni Krechmar noong 1903 na mag-aral sa mga hindi praktikal. Ang disiplina ay magiging hindi makatwiran gaya ng pagtuturo ng elementarya na grammar at pagguhit sa unibersidad, at ang mga aplikante sa unibersidad ay dapat na halos sinanay na mga musikero at pumasa lamang sa pangunahing musikaolohiya dito. at pangkalahatang esthetician. disiplina. Sa ibang mga bansa (una sa Great Britain, pagkatapos ay sa USA, atbp.), Kung saan ang pagsasanay ng mga musicologist ay naganap din sa mga high fur boots, mga mag-aaral kasama ang mga musicologist. disciplines mastered music.

Sa modernong kapitalista at papaunlad na mga bansa, ang sistema ng M. tungkol., pangkalahatan at espesyal, ay ibang-iba. Sa karamihan ng mga bansa, iilan lamang ang mga espesyal na musika uch. ang mga institusyon ay pinondohan ng estado, habang ang karamihan sa mga ito ay pinamamahalaan ng mga pribadong indibidwal at lipunan. mga organisasyon; ibig sabihin. bilang ng mga muse school ay walang malinaw na profile, at madalas silang nagsasagawa ng mga klase sa mga propesyonal at amateur, kasama ang mga bata at matatanda; tuition fee sa pl. uch. ang mga institusyon ay medyo mataas, at tanging mga pribadong pondo ng iskolarship lamang ang nagbibigay ng posibilidad na makatanggap ng M. o. mga matatalinong estudyante mula sa mga pamilyang mababa ang kita.

Sa UK, mga klase ng musika sa pangkalahatang edukasyon. ang mga paaralan sa unang dalawang antas (sanggol at junior-school) ay puro Ch. arr. sa pagkanta. Kasabay nito, ang pag-unlad ng pandinig ay kadalasang batay sa "tonic-sol-fa" na pamamaraan ni J. Curwen. Ang mga choir ng United school ay madalas na gumaganap ng medyo kumplikadong repertoire - mula sa mga gawa ng Palestrina hanggang sa Op. R. Vaughan Williams. Noong 1970s sa inisyatiba ng pamilya Dolmech, na nag-promote ng block-fly at inayos ang kanilang produksyon sa Great Britain, at pagkatapos ay sa iba pang mga bansa sa Kanlurang Europa. mga bansa; instrumentong ito kasama ng percussion melodic. ang mga instrumento (ang punong-tanggapan ng K. Orff) ay nakakuha ng isang mahalagang lugar sa musika ng paaralan. pag-aaral. Mga mag-aaral ng iba't ibang antas ng pangkalahatang edukasyon. ang mga paaralan (kabilang ang seconda-ryschool) ay maaaring, kung gusto nila, kumuha ng mga aralin sa piano mula sa mga pribadong guro. o orc. mga kasangkapan. Ang mga orkestra at ensemble ng paaralan ay binubuo ng mga mag-aaral na ito. Sa ilang mga county mayroong mga muse sa lupa. mga paaralan, sa maraming lungsod ng musika ng pribadong kabataan. paaralan (Junior Music-School). Ang mga mag-aaral ng iba't ibang uri ng paaralan (pati na rin ang mga pribadong guro) ay may pagkakataon na ipakita ang kanilang mga muse. kasanayan sa mga espesyal na organisasyon (Generale Certificate of Education, Associated Board ng Royal Schools of Music, atbp.). Pagkatapos nito, ang tanong ay napagpasyahan kung ipagpapatuloy ang kanilang pag-aaral sa musika. mga paaralan sa mas mataas na antas (mga kolehiyong pangmusika, konserbatoryo, akademya) o sa mga sapatos na may mataas na balahibo. Ang pinakasikat na musikero Ang mga paaralan ay matatagpuan sa London (King Academy of Music and Dramatic Arts, King College of Music, King College for Organists), Manchester (King Manchester College of Music) at Glasgow (King Scottish Academy of Music). Sa malalaking lungsod kung saan may mataas na fur boots at muses. mga kolehiyo, kadalasan ang isang pinagsamang plano ng kanilang trabaho ay iginuhit, na naglalayong hindi lamang sa pagsasanay ng mga musicologist, kundi pati na rin sa pagsasanay ng mga musikero, kasama. mga guro. Sa Italya, pangkalahatang edukasyon. maliit na pansin ng mga paaralan ang musika. Dito, bukod sa pribado at simbahan. music schools, may state. conservatories at bundok. music lyceums (ang mga programang pang-edukasyon ng huli ay naiiba nang kaunti sa mga konserbatoryo). Upang matanggap sa mga huling pagsusulit, mga mag-aaral ng conservatories sa buong account. kurso ay dapat pumasa sa mga pagsusulit para sa mas mababa at mas mataas na antas. Para sa mga kompositor, organista, pianista, violinist at cellist uch. ang kurso ay tumatagal ng 10 taon. Sa Conservatory "Santa Cecilia" (Roma), para sa mga kompositor at instrumentalist na nagtapos mula sa isa sa mga conservatories, ang mga kurso ay itinatag na nagbibigay ng mas mataas na musika. kwalipikasyon. Sa Siena, sa Academy of Chidzhana (pinamamahalaan ng isang internasyonal na pampublikong organisasyon) ay gaganapin, tulad ng sa marami pang iba. mas mataas uch. mga institusyon ng iba pang mga bansa sa Europa, mga seminar sa tag-init upang mapabuti ang mga kasanayan ng mga musikero (ang mga klase ay pinamumunuan ng mga guro mula sa iba't ibang bansa).

Sa France, mula noong 1946, ang musika ay sumasakop sa isang pagtaas ng lugar sa kurikulum. pangkalahatang programa sa edukasyon. mga paaralan. Ang pagsasanay ay isinasagawa ayon sa isang estado. programa, kung saan binibigyang pansin ang pag-unlad ng pandinig at paggawa ng boses. Sa estado at pribadong musika. mga paaralan, at gayundin sa mga conservatories M. tungkol. natanggap ng mga amateur at propesyonal; ibig sabihin. ang ilan sa mga mag-aaral ay mga bata. Bilang karagdagan sa Paris Conservatory, mayroon ding mga awtoritatibong pribadong institusyong mas mataas na edukasyon sa kabisera. mga institusyon. Ang pinakamalaki sa kanila ay: "Ecole de Músique de classical religios" (itinatag noong 1853 ni L. Niedermeyer), "Schola Cantorum" (itinatag noong 1894 nina A. Gilman at V. d'Andy), "Ecole Normale de Músique" (itinatag ni L. Niedermeyer). noong 1919 A. Cortot at A. Manzho). Ito ay katangian na sa France, kung saan sa organisasyon ng pagsasanay sa mga espesyal na. musika Sa mga paaralan, ang sistema ng kompetisyon ay may mahalagang papel; Ang mga guro ng musika para sa mga lyceum ay pinili din para sa mapagkumpitensyang pagsusulit, na binubuo sa pagsuri sa musika. at pedagogical na kaalaman at kasanayan ng kandidato. Ang pagsasanay ng mga guro ng musika na may pinakamataas na kwalipikasyon (para sa pangkalahatang edukasyon sa mga sekondaryang paaralan) ay nagaganap sa Paris sa Lyceum. J. La Fontaine, kung saan ang mga espesyal na 3-taong kurso.

Sa Alemanya, walang sentralisadong pamamahala ng mga isyu sa kultura, at samakatuwid ang pagbabalangkas ng edukasyon sa mga pederal na estado ay medyo kakaiba. Sa pangkalahatan, ang edukasyon sa musika ay sapilitan sa mga paaralan. Choral, pati na rin ang mga bata at bunks. ang mga paaralan ng musika ay itinakda bilang kanilang layunin na magbigay ng isang pangkalahatang M. o. Sa ilan sa mga paaralang ito, natutong tumugtog ng musika. ang mga instrumento ayon sa isang espesyal na programa ay nagsisimula sa edad na 4. Para sa mga batang may likas na kakayahan sa dep. bukas sa musika ang mga paaralang pangkalahatang edukasyon. mga klase, at sa ilang lungsod ay nagtatag ng espesyal. mga paaralan ng musika. Gor. at ang mga pribadong paaralan ng musika ay nagkakaisa sa mga lipunan ng FRG. organisasyon – ang Unyon ng Aleman. mga paaralan ng musika, ang to-ry mula noong 1969 ay nagsimulang bumuo ng mga programa sa pagsasanay para sa lahat ng muse. mga espesyalidad. Ang mga gawain ng prof. ang edukasyon ay napagpasyahan ng mga conservatories (bilang panuntunan, pangalawang institusyong pang-edukasyon sa musika), mas mataas na paaralan ng musika. demanda, musika. akademya at un-you (ang pangunahing arr. musicologist ay nag-aaral dito).

L. Barenboim

Sa USA pinanggalingan M. tungkol. na nauugnay sa paglitaw ng ika-18 siglo maraming mga chanter school na naghanda para sa koro. pagkanta sa mga simbahan at sa relihiyon. mga pagpupulong; Ang mga guro ay karaniwang hindi mga propesyonal na musikero, ngunit mga pari na gumamit ng karanasan sa Ingles. pag-awit sa simbahan. Noong 1721, lumitaw ang mga unang manwal para sa gayong mga paaralan; ang kanilang mga may-akda ay ang pari J. Tufts at T. Walter. may mga gawaing panrelihiyon. ang komunidad ng mga Moravian Brethren (ang pamayanan ng Bethlehem, malapit sa Philadelphia, 1741) ay nauugnay sa unang karanasan ng regular na M. o.

Sa simula 19 in. nagsimulang umunlad ang pagsasagawa ng mga pribadong aralin. Noong 1830's amer. tagapagpaliwanag L. Iginiit ni Mason ang pagpapakilala ng mandatory. mga aralin sa musika sa kurikulum ng paaralan. Ang kawalan ng mas mataas na muse. tatlo. mga institusyon at ang kawalan ng kakayahang umunlad sa tahanan ay nagpilit sa marami. mapait. mga musikero na mag-aaral sa Europa (ch. arr. sa France at Germany). Mamaya sa Oberlin (Ohio) ay itinatag mus. kolehiyo (1835), sa parehong lugar - ang konserbatoryo (1865), noong 1857 - Mus. Academy sa Philadelphia, noong 1862 - musika. ft ng Harvard College, noong 1867 - New England. conservatory sa Boston, Mus. kolehiyo sa Chicago at ang Conservatory sa Cincinnati, noong 1868 - ang Peabody Institute sa Baltimore, noong 1885 - Nat. conservatory sa New York, noong 1886 - Amer. conservatory sa Chicago, noong 1896 - musika. Faculty ng Columbia University. Marami sa mga institusyong muses na ito ay nilikha sa gastos ng mga parokyano. Noong 1876, ang National Music Teachers Association (MTNA). Sa setting ng M. tungkol sa. malakas na impluwensya ang ginawa ng tradisyonal na European. sistema ng edukasyon (ang Paris Conservatory ay naging prototype ng maraming conservatories ng US, ac. ang mga manwal ay pangunahing ginamit sa Aleman). Mga imigrante mula sa mga bansang Europeo sa con. 19 – magmakaawa. Ang 20 cc ay nagbigay ng lakas sa pag-unlad ni Amer. gumanap. mga paaralan, ibig sabihin dahil marami sa mga virtuoso na musikero na dumating ay nagturo. trabaho (I. Vengerova, I. Levin, E. Zimbalist at iba pa); nalikha ang mga bagong account. institusyon. Ang partikular na kahalagahan ay ang aktibidad ng Juilliard Muses. mga paaralan sa New York noong 1926), ang Eastman School of Music sa Rochester (1921), ang Curtis Institute sa Philadelphia (1924), ang San Francisco Conservatory. Ang mga muse ay nagsimulang makakuha ng higit at higit na kahalagahan. f-ikaw sa high fur boots. Noong dekada ng 1930 may kaugnayan sa paglaganap ng pasismo sa ilang bansa sa Europa, marami ang nandayuhan sa Estados Unidos. mga kilalang musikero na nakaugnay sa kanilang mga aktibidad sa Amer. un-tami (P. Hindemith – kasama ang Yale University, A. Schoenberg – kasama ang California sa Los Angeles, P. G. Lang – kasama ang Columbia, atbp.). Kung ang mga naunang high fur boots sa USA ay limitado sa pagsasanay ng mga guro (ang mga performer at composers ay karaniwang nakatanggap ng conservatory education), pagkatapos ay sa paglipas ng panahon nagsimula silang sanayin ang mga malikhaing tauhan, pati na rin ang mga musicologist para sa pagsasagawa ng musikal na pananaliksik. Ang mga bagong uso ay binuo sa mga unibersidad ng Timog. California at Indiana, at noong 1950s at 60s. ay naging isang tipikal na kababalaghan para sa karamihan ng mga unibersidad sa US. Noong 50's nagsimulang makaramdam ng matinding kakulangan ng mga guro. mga frame. Sa mungkahi ng comp. N. Ginawa ni Dello Gioio Ford Foundation ang Project of the modern. musika, ayon kay Krom, ang mga batang kompositor ay mangunguna sa proseso ng M. tungkol sa. sa mga paaralan, na gagawing mas malikhain ang pag-aaral. kalikasan. Noong 60-70s. ang prinsipyo ng eksperimento sa pagtatanghal ng musika. tatlo. naging iba ang proseso. katangian ng Amer. M. tungkol sa. Kasama dito ang paggamit ng Z. Kodaya, K. Orfa, T. Suzuki, pati na rin ang mga karanasan sa mga computer at sound synthesizer, ang paglikha ng mas mataas na pagtuturo ng jazz. mga establisyimento (Boston, atbp.). Sa 70-ies. musika sa preschool at junior school. ang edukasyon sa Estados Unidos ay batay sa paggamit ng prinsipyo ng learning-game, na kinabibilangan ng pag-awit, ritmiko. pagsasanay, pamilyar sa musikal notasyon, pakikinig sa musika. Sa mataas na paaralan (kolehiyo) mga klase ng musika ay karaniwang kasama ang pagtugtog ng mga instrumento; karaniwang koro. ensembles, wind at jazz group, symphony. mga orkestra. Mn. Ang mga unibersidad ay umaakit ng mga mataas na propesyonal na tagapalabas upang magtrabaho. ensembles, pati na rin ang mga kompositor sa ilalim ng kontrata para sa isang taon o higit pa. tatlo.

Sa Canada, M. o. ay may maraming pagkakatulad sa M. o. sa USA. Kabilang sa mga espesyal na musika uch. ang pinakamalaking institusyon ay ang Academy of Music sa Quebec (itinatag noong 1868), ang Canadian Conservatory sa Toronto (1870), ang conservatory sa Montreal (1876), Toronto (1886), at Halifax (1887). Ang pinakamahusay na mga tagapagturo ay nakatuon sa musika. high fur boots ng Toronto, Montreal, atbp. Marami sa mga high fur boots ay may koro. at mga ensemble ng silid, at ang ilan - symphonic. mga orkestra.

Sa Australia, nilikha ang mga paaralan ng musika sa pinakasimpleng uri sa 1st half. Ika-19 na siglo Nang maglaon ay may mga muse. kolehiyo sa Adelaide (pundasyon noong 1883; binago sa isang konserbatoryo), musika. isang paaralan sa Melbourne (mamaya ay ang N. Melba Conservatory), isang konserbatoryo sa Sydney (itinatag noong 1914), sa New South. Wells at iba pa. Sa simula. Nalikha ang musika ng ika-20 siglo. f-ka naka-high fur boots ng Melbourne, Sydney, Adelaide. Mula sa con. 1960s sa mga programa ng account ay nagsimulang ipakilala sa makabago. musika, mga bagong prinsipyo at pamamaraan ng pagtuturo ay nagsimulang gamitin. Ang nangungunang papel sa kilusang ito ay kabilang sa Canberra Muses. paaralan, pangunahin noong 1965, ayon sa uri ng Amer. Juilliard School. Nagsimulang gumana ang mga mag-aaral sa tag-init. mga kampo (mula noong kalagitnaan ng dekada 1960; Melbourne, Adelaide), kung saan ginanap ang mga klase sa musika, ginanap ang mga konsiyerto, at ginanap ang mga pagpupulong sa mga kilalang musikero. Malaki ang kahalagahan ng aktibidad ng Australian Muses. komisyon ng pagsusulit na nagsasagawa ng taunang mga pagsusulit sa teoretikal. mga paksa at pagtugtog ng mga instrumento upang mapahusay ang pangkalahatang muse. antas. Noong 1967, nilikha ang Association of Moscow Regions.

Sa mga bansa ng Lat. America M. o. binuo ng humigit-kumulang sa parehong paraan: mula sa pribadong pagsasanay at primitive muses. paaralan sa organisasyon ng musika. kolehiyo, conservatories at muse. f-tov sa mataas na fur boots, at noong una ay kinopya ang European. sistema at noong 1950s lamang. nagsimulang umusbong ang mga pambansang anyo. Ang mga musikero ng mga bansa ng Lat. Ang mga Amerikano na dating nag-aral sa Europa at Estados Unidos ay lalong pinipiling mag-aral sa kanilang sariling bansa. Ang mga nangungunang bansa sa larangan ng pahayag M. tungkol. — Argentina, Brazil, Mexico.

Sa Argentina, ang unang musical uch. institusyon (Academy of Music) ay binuksan noong 1822 sa Buenos Aires, sa inisyatiba ng comp. A. Williams, isang konserbatoryo ang nilikha dito (1893, kalaunan ay pinangalanan din kay A. Williams). Mamaya sa Buenos Aires – musika. sentro ng Lat. America, dalawa pang conservatories ang itinatag – ang Pambansang ipinangalan kay CL Buchardo (1924) at ang Munisipyo na ipinangalan sa M. de Falla. Bumangon ang lahat ng R. 60-70s na musika. uch. mga institusyon sa Cordoba (pang-eksperimentong grupo ng School of Fine Arts, 1966), Higher School of Music sa Mendoza, musika. f-ikaw sa Katoliko. mga unibersidad sa Buenos Aires at ang mga unibersidad ng La Plata, Higher Music. in-t sa Unibersidad ng Litoral sa Rosario at iba pa. Ang isang mahalagang kaganapan ay ang paglikha ng Lat.-Amer. sentro ng mas mataas na musika. researches at Ying-those T. Di Tellya (1965). Malaki ang kahalagahan ng aktibidad ng Argent. Society of Music teachers (itinatag noong 1964).

Sa Brazil, ang unang musical uch. institusyon – Hari. conservatory sa Rio de Janeiro (1841, mula noong 1937 - National School of Music). Malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ni M. tungkol sa. pakilala ni Komi. E. Vila Lobos, na nagtatag ng ilang muse. mga paaralan, pati na rin ang National choir conservatory. pagkanta (1942, higit sa lahat para sa mga layunin ng pedagogical), pagkatapos ay Vraz. akademya ng musika. OL Fernandis (1945, Rio de Janeiro). Sa pinakamahalagang musika uch. Ang mga institusyong Brazilian ay nagmamay-ari din ng Braz. ang konserbatoryo sa Rio de Janeiro (itinatag noong 1940), ang Konserbatoryo ng Drama at Musika sa Sao Paulo (itinatag noong 1909). Noong 1960s may mga bagong pang-eksperimentong anyo ng M. tungkol sa.: Svobodny mus. seminar sa Unibersidad ng Bahia, Mga kurso sa tag-init sa Teresopolis (malapit sa Rio de Janeiro), Mus. Seminar Pro Arte (Rio de Janeiro); nakaayos ang musika. mga paaralan sa Recife, Porto Alegre, Belo Horizonte, atbp.

Sa Mexico, ang mga sentro ng mas mataas na M. o. ay si Mex. nat. konserbatoryo at musika. un-ta paaralan sa Mexico City, pati na rin ang musika. sangay ng National Institute of Fine Arts (Mexico City), Guadalajara Conservatory, atbp.

Praktikal sa lahat ng mga bansa Lat. Ang America ang may pinakamataas na muse. uch. mga institusyon (conservatories o musika. F-you high fur boots), to-rye ay pangunahing naiiba sa antas ng pagtatakda ng account. proseso, sa halip na mga programa at pamamaraan ng pagtuturo.

OK. ser. Nagsimula ang pagpasok sa Europa noong ika-19 na siglo. bumubuo ng M. o. sa mga bansang Asyano at Aprika. Ang konsepto ng Eurocentric, ayon sa kung saan ang karamihan ng mga di-Europeans. ang mga sibilisasyong kinikilala bilang hindi maunlad o kahit primitive, halos ganap na tinanggihan nat. mga halagang pangkultura. Mga misyonero at pagkatapos ay si Kristo. nakasanayan ng mga relihiyosong organisasyon ang mga Aprikano sa Katoliko. o simbahang Protestante. pagkanta. Ang kolonyal na administrasyon ay nagtanim sa mga paaralan sa Europa. sistema ng edukasyon, kasama. at musikal. Nang maglaon, maraming mahuhusay na musikero mula sa mga bansang Asyano at Aprika ang nagsimulang mag-aral sa Great Britain (Trinity College, kung saan maraming kompositor mula sa West Africa ang nag-aral), France, Germany, at USA. Sa bahay, nilinang nila ang Kanlurang Europa. musika at mga prinsipyo ng pagtuturo. Sa musika. Ang literacy at propesyonalismo tulad nito ay naging malapit sa Kanlurang Europa. edukasyon sa musika. kwalipikasyon. Mga positibong tendensya sa M. tungkol sa. konektado, sa isang banda, na may kaliwanagan. mga aktibidad ng departamento ng mga kilalang musikero sa Europa sa Asya at Africa (halimbawa, A. Schweitzer), sa kabilang banda, kasama ang mga pagtatangka ng mga pambansang numero. kultura upang makahanap ng katanggap-tanggap na kompromiso sa pagitan ng Silangan. at app. system (mga eksperimento ni R. Tagore sa Shantiniketon).

Ang pagbabagong-buhay ng kultura sa karamihan ng mga bansa sa Asya at Africa ay nagdulot ng malalim na interes sa mga tradisyon. mga anyo ng pambansang demanda. Maraming mahihirap na problema ang lumitaw: to notate nar. musika o linangin ito sa oral na tradisyon, panatilihin ang alamat na hindi nagbabago o paunlarin ito, gamitin ang Kanlurang Europa. karanasan o hindi ilapat ito. Ang isang network ng mga muse ay nagkakaroon na ng hugis sa maraming bansa. mga institusyon, ang mga programa sa pagsasanay ay binuo, at mayroong mga kwalipikadong espesyalista.

Sa Japan, ang proseso ng pagbuo ng muses. in-tov moderno. uri ay nagsimula nang mas maaga kaysa sa ibang mga bansa sa Asya at Africa - sa simula. Ika-19 na siglo Noong 1879 ang mga Hapones ang pamahalaan para sa organisasyon ng M. tungkol sa. Amer. ay inanyayahan sa mga paaralan sa bansa. musikero-edukador na si LW Mason (nagtrabaho siya roon ng tatlong taon; pinanatili ang pangalang "mga kanta ni Mason" sa paaralan sa Japan sa mahabang panahon). Mula kay Ser. Ang mga programa sa paaralan noong dekada 1970 ay binuo at pinangangasiwaan ng Ministri ng Edukasyon. Malaking halaga sa M. ng mga bata tungkol sa. nagkaroon ng paraan ng T. Suzuki, na nauugnay sa pag-unlad ng mga kasanayan sa pandinig sa pamamagitan ng biyolin. mga laro. Kabilang sa mga matataas na institusyon ng Japan ang namumukod-tangi: un-you art sa Tokyo (dating Academic School of Music) at Osaka, Mus. Tentsokugakuan Academy (mula noong 1967), musika. Kiusu University School, Chiba, Toyo College.

Sa India ang mga sentro M. tungkol sa. naging Academy of Music, Dance and Drama (“Sangeet Natak Academy”, 1953) sa Delhi na may mga sangay sa marami pang iba. estado ng bansa, musika. College "Carnatic" sa Madras, University of Gandharva sa Bombay, Academy of Music sa Thiruvananthapuram, musika. mga unibersidad sa Mysore, Varanasi (Benares), Delhi, Patna, Calcutta, Madras at iba pang mga lungsod. Ang pinakamahusay na masters ng ind. ay kasangkot sa pagtuturo. musika – mga ustad na dati nang nag-iisa at walang kinakailangang kondisyon para sa isang sistematiko. pagtuturo sa mga kabataan (paglalaro ng sitar at alak, sining ng ragi, improvisasyon, atbp.). Saklaw ng mga programa sa pagsasanay ang buong uri ng ind. musika, at sumasalamin din sa koneksyon nito sa iba pang sining (sayaw, drama). Zap. Ang mga sistema ni M. tungkol sa. Hindi gaanong nakatanggap ng pag-unlad ang India.

ibig sabihin. ang sistema ng M. tungkol ay sumailalim sa mga pagbabago. elementarya, sekondarya at mas mataas na paaralan sa Arab. mga bansa. Sa Cairo, Egypt, isang konserbatoryo ang itinatag noong 1959 na may teoretikal at gumaganap. f-tami; Mula noong 1971, ang Academy of Slaves ay tumatakbo. musika (dating School of Oriental Music, noon, mula noong 1929, ang Institute of Arabic Music), kung saan pinag-aaralan ang tradisyonal na musika. musika at laro sa nat. mga kasangkapan. Ang pag-unlad ni M. tungkol sa. sa mga paaralan ay nag-ambag sa edukasyon ng pedagogical. tauhan (Inst. para sa pagsasanay ng mga guro ng musika sa Zamalek, Cairo). Sa Iraq, ang musika ang sentro ay ang Academy of Fine Arts na may departamento ng musika (itinatag noong 1940, Baghdad), sa Algeria – ang National Institute of Music, na binubuo ng tatlong departamento (pananaliksik, pedagogical at folklore), atbp. Sa maraming ng mga institusyong pang-edukasyon na ito, mga musikero ng Sobyet.

Sa Iran, mayroong pambansang Conservatory at Conservatory of Europe. musika, pangunahin noong 1918 sa Tehran, ang Conservatory sa Tabriz (1956), pati na rin ang mga departamento ng musika ng mga unibersidad sa Tehran at Shiraz. Isang music studio para sa mga bata at kabataan ang nilikha sa radyo at telebisyon ng Iran.

Sa Turkey, mas mataas ang M. o. puro sa conservatories ng Istanbul at Ankara.

Ang mga kumplikadong proseso ay nangyayari sa M. o. mga bansang Aprikano. Ang mga unang conservatories sa kontinente (sa Cape Town, Johannesburg, ang East African Conservatory sa Nairobi) ay tumatakbo nang mga dekada, ngunit ang mga ito ay pangunahing inilaan para sa mga hindi Aprikano. Pagkatapos makamit ang kalayaan sa karamihan ng mga bansa ng Africa M. ang lawa ay aktibong ipinasok. Nakatanggap ito ng espesyal na pag-unlad sa Ghana, kung saan nilikha ang Faculty of Music and Drama sa Unibersidad ng Ligon, ang Institute for the Study of Africa (ang pananaliksik sa musika ay ang batayan ng mga aktibidad nito), Nat. Academy of Music sa Winneba, African Institute of Music sa Accra, mus. ft Ying-ta sa Cape Coast. Mga muse. Ang mga kolehiyo ng Akropong at Achimota ay nagdala ng ilan. mga henerasyon ng mga musikero ng Ghana.

Malaki ang kahalagahan ng musika sa Nigeria. unibersidad ng Lagos, Ibadan at Ile-Ife, pati na rin ang mga kolehiyo sa Zaria at Onich. Isang medyo mataas na antas ang natamo ng paggawa ni M. ng o. sa Senegal, Mali (National School of Music sa Conakry) at Guinea, ang mga departamento ng musika sa mga unibersidad ng Makerere (Uganda), Lusaka (Zambia), Dar es Salaam (Tanzania) ay nagsisimula nang gumanap ng lalong mahalagang papel.

Sa conservatories african bansa ay pangunahing pinag-aralan app. musika (mga teoretikal na disiplina at pagtugtog ng mga instrumento), at sa musika. f-tah un-tov espesyal na atensyon ang binabayaran kay nat. musika, ang Institute for the Study of Africa ay abala sa problema ng pangangalaga at pagpapaunlad ng alamat ng kontinente.

Ang pagtatanghal ng M. o. ay nagiging mas mahalaga. sa simula. at mga paaralang sekondarya (sa maraming bansa ang musika ay isang sapilitang paksa). Ang pinakamahalagang gawain ay ang paghahatid ng mga tradisyon. pamana, ngunit ang mga pamamaraan nito ay nananatiling kapareho ng mga siglo na ang nakalipas.

Ang problema ni M. tungkol sa. – isa sa mga pangunahing sa pangangalaga at pag-unlad ng mga sinaunang kultura ng Asya at Africa, samakatuwid UNESCO, Intern. Ang music Council, ang mga guro ng International Society of Music at iba pa ay nagbibigay ng espesyal na atensyon dito.

Ang mga programa ay binuo na isinasaalang-alang ang mga detalye at antas ng pag-unlad ng M. o. sa bansang ito, ang mga bago, kung minsan ay mga eksperimentong pamamaraan ng pagtuturo (halimbawa, ayon sa mga sistema ng Z. Kodaly at K. Orff), ang mga kumperensya, kongreso at seminar ay ginaganap, ang tulong sa pagpapayo at pagpapalitan ng mga tauhan ay isinasagawa.

JK Mikhailov.

Edukasyon sa musika sa pre-revolutionary period. Russia at USSR. Tungkol kay M. o. sa Dr. Maliit na impormasyon ang napanatili sa Russia. Sa pedagogy na umunlad sa mga tao, kasama ang mga salawikain, kasabihan, fairy tale at kanta, ang sinkretismo ay may mahalagang papel din. (kabilang ang musika) sining. mga aksyon, kung saan ang isang halo ng iba pang mga wika ay makikita. at mga ritwal ng Kristiyano. Sa Nar. ang kapaligiran ay ipinanganak na isang uri ng buffoon - isang propesyonal na multilateral na "aktor", ang mga kasanayan sa to-rogo ay nakuha sa proseso ng pagsasanay sa pamilya o tindahan. Mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang patula na musika ay ipinasa din. tradisyon ng mga kompositor ng mga awit na nagpaparangal sa bayani. Ang sistematikong pagtuturo ng musika (mas tiyak, pag-awit sa simbahan) ay naganap kapwa sa mga paaralang itinatag sa mga simbahan at monasteryo, kung saan ang mga klero at mga taong marunong bumasa at sumulat na kailangan ng estado ay sinanay, at direkta sa mga koro ng templo, na hindi lamang gumaganap ng mga grupo, ngunit pati mga paaralan sa pag-awit. . Ang mga mang-aawit at mga mang-aawit ng simbahan ay pinalaki sa naturang mga paaralan (tingnan ang Znamenny chant).

Sa panahon ng pyudal na paghihiwalay ng mga lupain ng Russia, ang mga kabiserang lungsod ng mga partikular na pamunuan - Vladimir, Novgorod, Suzdal, Pskov, Polotsk, atbp. – naging sentro ng simbahan. lason kultura at dito nabuo ang kanilang mga lokal na mang-aawit. mga paaralan na umaasa sa mga pangkalahatang prinsipyo ng pag-awit ng znamenny, ngunit ipinakilala ang ilang mga kakaibang tampok dito. Ang impormasyon tungkol sa isa sa pinakamatanda at pinakamahusay na mang-aawit ay napanatili. mga paaralan noong ika-12 siglo, na itinatag ni Andrey Bogolyubsky sa Vladimir. Medyo mamaya, ang nangungunang papel sa simbahan. Ang Novgorod ay nagsimulang maglaro ng pagkanta at sa pagtuturo ng sining na ito, na sa loob ng maraming taon ay pinanatili ang nangungunang posisyon nito. mang-aawit ng Novgorod. Ang paaralan ay naghanda ng mga natatanging pigura ng musika. kultura ng panahong iyon – mga performer, kompositor ng musika, mga teorista at mga guro. Sa panahon ng pag-aayos ng isang sentralisadong Rus. state-va, na pinamumunuan ng Moscow nat. mang-aawit hinihigop ng paaralan ang mga nagawa ng maraming lokal na paaralan at higit sa lahat Novgorod. Dalawang Novgorodian - magkapatid na S. at B. Rogovyh, ang aktibidad sa-rykh ay kabilang sa gitna. Ika-16 na siglo, itinuturing na mga tagapagtatag ng Moscow. mga paaralang simbahan. kumakanta. Nasiyahan si Savva Rogov sa espesyal na katanyagan bilang isang guro. Ang kanyang mga sikat na mag-aaral - Fedor Krestyanin (na kalaunan ay isang sikat na guro) at Ivan the Nose ay kinuha ni Ivan the Terrible bilang courtier. masters ng pag-awit sa Moscow. Ang mga tradisyon ng paaralan ng Novgorod ay binuo din ng ikatlong tanyag na mag-aaral ng Rogov - Stefan Golysh, musikal at pedagogical. Ang aktibidad na to-rogo ay naganap sa Urals sa pag-aari ng mga mangangalakal ng Stroganov. Pamamahagi at pagpapaunlad ng pag-awit. ang kultura ay itinaguyod ng utos ng "Stoglavy Cathedral" (Moscow, 1551), na ginawang kinakailangan para sa mga pari at deacon na lumikha ng Moscow sa bahay sa lahat ng mga lungsod. Mga paaralan sa Russia para sa pagtuturo sa mga bata hindi lamang magbasa at magsulat, kundi pati na rin ang "pag-awit ng salterio ng simbahan." Ang pagtatatag ng mga paaralang ito ay inilaan upang palitan ang edukasyon ng tinatawag na. masters of literacy (clerks and “worldly people” who were engaged with the department children reading, writing, praying and singing) at palawakin ang network ng uch. mga institusyong umiral noong ika-14-15 siglo. sa ilang lungsod si Dr. Russia. Mga panginoon ng simbahan. pag-awit, na bahagi ng pagdating. hora (nilikha sa con. ika-15 siglo), ay madalas na ipinadala sa ibang mga lungsod, monasteryo at simbahan upang itaas ang antas ng koro. pagganap. Ang pinakasimpleng musical-theoretical. nagsilbing tulong ang mga mang-aawit. mga alpabeto (kasama sa decomp. mga koleksyon ng ika-15-17 siglo, tingnan ang alpabeto ng Musika), kung saan ibinigay ang isang maikling hanay at mga balangkas ng mga palatandaan ng titik ng kawit. Pag-apruba ng bago, maraming layunin. estilo ng koro. pag-awit (cf. Partes singing) at ang kaugnay na pagpapalit ng znamenny writing na may 5-linear na notation sa 2nd floor. 17. binago ang paraan ng pagtuturo ng musika. sistematiko. isang hanay ng mga tuntunin para sa pag-awit ng partes ay ibinigay sa treatise ni N. AP Diletsky "Music Grammar", na nilayon para sa pagsasanay ng mga mang-aawit at kompositor. Hindi tulad ng sikat na "alphabets", batay sa puro empirical. prinsipyo, ang gawain ni Diletsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng rasyonalistiko. oryentasyon, ang pagnanais na hindi lamang sabihin ang mga patakaran, ngunit din upang ipaliwanag ang mga ito. Isang espesyal na uri ng mga allowance sa account, na nasiyahan sa isang kilalang pamamahagi sa con. ika-17 siglo, ay kumakatawan sa tinatawag na. double-sign, na naglalaman ng parallel presentation ng mga himig sa znamenny at 5-linear notation. Ang "Susi ng Pag-unawa" ni Tikhon Makarievsky ay kabilang sa ganitong uri. Sa kabayo. Ika-15 siglo, noong nasa Moscow. Sinimulan ni Rus na mag-imbita ng mga dayuhang musikero, nagsimula ang paglahok ng Ruso. alam sa instr.

Sa timog-kanluran ng Russia, na bahagi ng 16-17 siglo. sa istruktura ng Polish-Lithuanian state-va, ang kilalang halaga sa pamamahagi ni M. tungkol sa. nagkaroon ng tinatawag na mga paaralang pangkapatiran, nagtatag ng relihiyon at pang-edukasyon. organisasyon at nagsilbi bilang isang muog ng Russian, Ukrainian. at Belarusian., ang populasyon laban sa nat. pang-aapi at pagbabalik-loob sa Katolisismo. Kasunod ng paaralang Lvov (itinatag noong 1586), tinatayang. 20 paaralang pangkapatiran. Sa mga advanced na ito para sa kanilang time account. mga institusyon (maraming mga prinsipyo ng pedagogical ng mga paaralang ito ang kalaunan ay makikita sa "Great Didactics" ni Ya. A. Comenius) na nagturo ng pag-awit at mga paksa ng quadrivium, na kinabibilangan ng musika. Sa batayan ng Kyiv fraternal school (itinatag noong 1632) at ang paaralan ng Kiev-Pechersk Lavra (itinatag noong 1615) na pinagsama noong 1631, ang unang Ukrainian na paaralan ay itinatag. mas mataas na institusyong pang-edukasyon - ang Kiev-Mohyla collegium (mula noong 1701 - ang akademya), kung saan, kasama ang iba pang mga paksa, pinag-aralan din ang musika. Sa Moscow, sa modelo ng Kyiv Collegium, noong 1687 ay binuksan ang Slavic-Greek-Lat. akademya, kung saan itinuro din ang simbahan. pag-awit at ang "pitong libreng sining".

Noong ika-18 siglo sa ilalim ng impluwensya ng mga reporma ni Peter I, ang to-rye ay nag-ambag sa pagsasama ng bansa sa pangkalahatang kurso ng pag-unlad ng Europa. sibilisasyon, nilalaman at organisasyon ng M. o. nagtitiis na mga nilalang. baguhin. Ang pagpapalaya ng kultura ng Musika mula sa pangangalaga ng simbahan, ang pagpapaliit ng papel ng musikang kulto, ang patuloy na lumalawak na sekular na paggawa ng musika (mga orkestra ng militar at mga koro sa mga lansangan at mga parisukat, sayaw at mesa ng musika sa "mga pagtitipon", musikal at teatro na pagtatanghal , ang paglitaw ng katapusan ng buhay) at, sa wakas, ang lumalagong pananabik para sa amateur na paggawa ng musika sa isang marangal na lipunan - lahat ng ito ay nakaapekto sa karakter ni M. o. Ito ay nagpapakita ng ilang mga uso: ang pinakamahalaga ay ang simula upang makakuha ng musika. edukasyon sa sekular, at hindi lamang sa espirituwal na edukasyon. in-tah; sa buhay diff. espirituwal na mga guro. ang mga institusyon ay tumagos sa sekular na instr. musika; M. o., lalo na sa 2nd floor. Ika-18 siglo, hindi lamang nakadirekta sa mga pangangailangan ng hukuman. at, sa isang bahagi, ang simbahan. pang-araw-araw na buhay, ngunit upang matugunan din ang mga pangangailangan ng mas malawak na lipunan. bilog. Ang pangangailangan para sa pagsasanay ng mga musikero at ang pangangailangan para sa isang pangkalahatang Mo sa buong ika-18 na siglo. nadagdagan pa. Mga muse. ang edukasyon ng maharlika ay isinagawa ni Ch. arr. mga bisita ng mga bandmaster, mga konsiyerto ng mga orkestra at mga clavier, na kung saan ay mga pangunahing masters. Ang pagsasanay ng mga propesyonal na musikero ay madalas na isinasagawa sa mga institusyong pang-edukasyon, na maaaring kondisyon na nahahati sa dalawang uri. Ang ilan ay nagtakda ng gawain ng pagsasanay ng mga propesyonal na musikero, ch. arr. mga orkestra at mang-aawit. Kahit na sa simula ng ika-18 siglo sa Moscow, at pagkatapos ay sa St. Petersburg, ang mga musikero ng militar ay pinalabas mula sa ibang bansa at naglilingkod sa korte. tinuruan ang mga orkestra na tumugtog ng hangin (tanso at kahoy) at pagtambulin. mga instrumento ng mga kabataan, pinili mula sa komposisyon ng adv. mga koro. Noong 1740, sa Adbiyento. kapilya (inilipat sa St. Petersburg noong 1713), na sa loob ng higit sa dalawang siglo ay nagpalaki ng mga kwalipikadong koro, isang koro. konduktor, at sa mga kaso ng departamento at mga kompositor (D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky), ay itinatag sa ilalim ng direksyon ng. konduktor Orchestra I. Ang mga klase sa Gyubner ay natututong maglaro ng orc. kagamitan. Mas maaga, noong 1738, isang paaralan ng pag-awit at instrumento ang binuksan sa Glukhov, Ukraine. musika (pagtugtog ng biyolin, alpa at bandura); dito sa kamay. isang espesyal na regent ang binigyan ng inisyal na M. o. higit sa lahat ang hinaharap na adv. mga koro. Sa iba pang uch. mga establisyimento – St. Petersburg. teatro. paaralan (itinatag noong 1738, ngunit sa wakas ay nabuo noong 1783), kung saan itinuro nila hindi lamang ang mga pagtatanghal sa entablado, kundi pati na rin ang musika. art-wu, at musika. mga klase ng Academy of Arts. binuksan noong 1760s. at umiral ng ilang dekada (sa mga mag-aaral - comp. B. I. Fomin). Tungkol sa pansin, na binayaran noong ika-18 siglo. organisasyon prof. M. o., magpatotoo sa mga pamahalaan. mga utos (hindi natupad) sa pagtatatag ng Ekaterinoslav Music.

Sa account. mga institusyon ng ibang uri, isang mahalagang aspeto ng pagpapalaki ng maharlika, at sa bahagi ng raznochin, ang kabataan ay ang pangkalahatang pilolohiya. Ang unang sekular na paaralan, sa programa ng isang kuyog mula noong 1730s. kasama ang sistematikong mga aralin sa musika, ay ang Cadet Corps (noon ang land gentry). Dahil sa praktikal ang pangangailangan para sa marami sa mga institusyong ito ay madalas na sinanay ang mga propesyonal na musikero. Sa gayong mga mag-aaral na institusyon ay dapat italaga sa musika. mga klase na itinatag sa 1st floor. Ika-18 siglo sa gymnasium sa Academy of Sciences, sa 2nd floor. Ika-18 siglo - sa Moscow. un-those (noble at raznochinny gymnasiums at ang Noble Boarding School sa un-those), sa Smolny Institute for Noble Maidens at ang "petty-bourgeois department" kasama nito, sa Moscow. at Petersburg. turuan. bahay, sa Kazan gymnasium, subordinated sa Moscow. un-tu, at sa ilang himnasyo sa iba pang probinsya. Mga aralin sa musika sa marami sa mga paaralang ito. ang mga establisimiyento ay nakatayo sa isang mahusay na taas (sila ay pinamunuan ng mga kilalang musikero, madalas na mga dayuhan). Kaya, ang mga mag-aaral ng Smolny Institute (ang sistema ng musikal na edukasyon na nabuo dito ay inilipat sa ibang mga institusyong pang-edukasyon na may katulad na uri) ay sinanay hindi lamang sa pagganap (pagtugtog ng alpa, piano, pag-awit), ngunit pati na rin ang teorya ng musika, at sa ilang mga kaso komposisyon. Sa hinaharap, ang ilan sa mga mag-aaral mula sa mahihirap na maharlika ay nagsimulang maghanda para sa musikal at pedagogical. mga aktibidad. Dahil sa ang katunayan na sa maraming mga landlord estates at bundok. noble houses organized serf choirs, instr. (kabilang ang sungay) ensembles at orkestra, pati na rin ang t-ry, naging kinakailangan upang sanayin ang mga musikero mula sa mga serf. Isinasagawa ito kapwa sa bahay (mga dayuhang musikero, na inanyayahan sa mga estates), at sa espesyal. mga paaralan ng musika para sa mga serf, na nilikha sa mga lungsod. Sa malas, ang unang naturang mga paaralan ay nagsimulang gumana noong 1770s. Dito sila nagturo ng pagkanta, pagtugtog ng orc. at mga keyboard, pati na rin ang pangkalahatang bass at pag-compose ng musika. Minsan, upang maihanda ang kinakailangang repertoire, ang mga musikero ng serf ay ipinadala sa mga naturang paaralan sa buong grupo.

Sa mga klase ng pedagogical sa huling quarter ng ika-18 siglo. (lalo na pagkatapos ng koleksyon ng mga katutubong kanta ni V. Trutovsky, 1776-95, at I. Prach, 1790, ay lumabas sa pag-print), nagsimulang gumanap ang Russian ng isang lalong mahalagang papel. nar. kanta at sayaw (sa orihinal, mga pagsasaayos at mga transkripsyon). Ang pamamahagi ni M. tungkol sa. sa iba't ibang mga layer ng Russian Society ay lumikha ng pangangailangan na mag-publish ng praktikal. uch. allowance (unang maililipat). Isa sa mga unang manwal na may mahalagang papel sa kasaysayan ng Ruso. M. o., ay ang "Clavier School, o Brief and Solid Indication for Concord and Melody" ni GS Lelein (1773-74), na umaasa sa clavier practice, naglalaman ng mga pangkalahatang probisyon ng teorya ng komposisyon at nakikilala sa pamamagitan ng isang balon -kilalang kaliwanagan. latitude. Sa simula. Ang mga pagsasalin ng ika-19 na siglo ng ilang iba pang musika ay lumabas. mga aklat-aralin (halimbawa, L. Mozart - "The Fundamental Violin School", 1804; V. Manfredini - "Harmonic at melodic rules para sa pagtuturo ng lahat ng musika", isinalin ni SA Degtyarev, 1805), pati na rin ang isang domestic school para sa piano. I. Pracha (1815).

Hanggang 60s. Ika-19 na siglo sa sistemang Ruso. prof M. o. walang mga pangunahing pagbabago, kahit na ang pangangailangan para sa mga musikero ng iba't ibang mga espesyalidad ay tumaas at mas mataas na mga pangangailangan ay inilagay sa kalidad ng kanilang pagsasanay. Sa mga paaralan ng teatro ng St. Petersburg at Moscow, hindi lamang mga dramatikong aktor ang sinanay, kundi pati na rin ang mga mang-aawit at miyembro ng orkestra para sa mga opera house, at sa simula. Ang ika-19 na siglo na "mas mataas" na mga klase sa musika ay itinatag para sa mga taong naging matagumpay. Ang mga uch. mga establisyimento, gayundin ang Pridv. chanter ang kapilya ay ang tanging pamahalaan. in-tami, na nagtatakda ng gawain ng pagsasanay ng mga propesyonal na musikero. M. o. pinalawak sa kapilya: sa con. Binuksan ang mga klase ng orc noong 1830s. mga instrumento, at medyo mamaya, ang mga klase ng fp. at mga sanaysay. Sa simula. Ang 2nd quarter ng ika-19 na siglong paaralan ng musika para sa mga serf ay nawala ang kanilang dating kahalagahan at unti-unting tumigil sa pag-iral. mahalagang papel sa pagpapalaganap ng musika. mga kultura (bahagi sa pagsasanay ng mga propesyonal na musikero) ay nilalaro pa rin ng gitna at mas mataas na uch. mga institusyon, kung saan mayroong muses. mga klase, – gymnasium, high fur boots (Moscow, St. Petersburg, Kazan, Kharkov), Mining in-t, Uch-sche jurisprudence, women's closed in-you. Sa mga institusyong ito ng kababaihan, sa kabila ng maraming pagkukulang sa organisasyon ng MO, nabuo ang isang sistema ng edukasyon (na kinabibilangan ng pagtugtog ng instrument, ensemble music, solfeggio, harmony, at pedagogical practice), na kalaunan ay naging batayan ng pagtuturo. plano ng mga konserbatoryo, at mga guro ng mga institusyong pambabae ay naghanda ng mga seryosong gawa sa mga isyu sa musika. (ch. arr. fp.) pedagogy. Espesyalista. pribadong musika. kakaunti ang mga paaralan (isa sa mga ito ay binuksan ng DN Kashin noong 1840 sa Moscow), at home music. patuloy na naging epektibo ang pagsasanay. Ang mga pribadong aralin ay ibinigay ng mga dayuhan na iniugnay ang kanilang kapalaran sa Russian. kultura ng musika (I. Gesler, J. Patlang, A. Henselt, L. Maurer, K. Schubert, A. Villuan), rus. mga kompositor (A. L. Gurilev, A. E. Varlamov at iba pa), mga instrumentalista at kompositor (A. O. Sikhra, D. N. Kashin, N. Oo, Afanasiev at iba pa), at noong 50s . batang A. G. at N. G. Rubinstein at M. A. Balakirev. Ang mga aralin sa bahay ay karaniwang limitado sa pagsasanay ng pagtugtog ng ilang instrumento o pagkanta; musika-teoretikal. at music-historical. ang mga mag-aaral sa pangkalahatan ay hindi nakatanggap ng edukasyon. Punan muli ang mga nilalang na ito. gap lamang sa isang napakaliit na lawak ay maaaring pampubliko. lectures, to-rye inayos na may con. 1830s ch. arr. Sa Petersburg. Bumangon sa mga taong ito mga plano para sa organisasyon ng mga espesyal na. musika uch. ang mga institusyon ay nagpatotoo sa isang agarang pangangailangan para sa isang mas malawak, mas malalim at mas maraming nalalaman M. o. Ang isa sa mga planong ito ay pag-aari ng konduktor ng Moscow. Dakilang Ingat-yaman F. Scholz, na nagpakita noong 1819 ng isang proyekto para sa pagtatatag ng Muses sa Moscow. konserbatoryo. Ang proyekto ay hindi ipinatupad, Scholz lamang pinamamahalaang upang makamit sa 1830, sa ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, pahintulot upang ayusin ang libreng pagtuturo ng pangkalahatang bass at komposisyon sa kanyang tahanan. Ang may-akda ng isa pang hindi natupad na proyekto ay si A. G. Rubinshtein, na nagmungkahi noong 1852 na magbukas sa St. Petersburg sa Academy of Arts of the Muses.

Sa simula ng 1860s, ang kultura ng yelo ng Russia ay "nagbanta ng isang puwang sa pagitan ng mga compositional intelligentsia, nagsusumikap na sakupin ang taas ng sining, at mga tagapakinig mula sa kapaligiran ng demokrasya ng Russia, na napaka-motley sa kanilang mga panlasa" (B. AT. Asafiev, "Tatlo sila...", Sab. "Soviet Music", vol. 2, 1944, p. 5-6). Tanging ang malawak na paghahanda ng mga amang lupa ay makakatulong sa layunin. ang mga performer, guro at kompositor, si to-rye ay higit pang makakataas sa antas ng Russian. buhay ng yelo hindi lamang sa Moscow at St. Petersburg, ngunit sa buong bansa. Sa panahong ito, ang aktibidad ng A. G. Rubinstein at ang kanyang mga kasama, na nagtakdang mag-organisa sa ilalim ng pamumuno ni Rus. ice ob-va (binuksan noong 1859) ang unang Ruso. konserbatoryo. Ang aktibidad na ito ay nagpatuloy sa mahirap na mga kondisyon: sa mga pag-aaway sa hangganan. reaksyonaryo bilog at sa kapaligiran ng mainit na debate sa mga natatakot sa "nationalless academism" na nilikha ng prof. tatlo. institusyon. Itinatag sa ilalim ng Rus. ice ob-ve noong 1860 mus. mga klase (pag-awit, piano, violin, cello, teorya sa elementarya, koro. singing and practice essay) ang nagsilbing batayan para sa pagtuklas noong 1862 ng St. Petersburg. conservatory (hanggang 1866 ito ay tinawag na Mus. guro) na pinamumunuan ni A. G. Rubinstein. Sa parehong taon, sa pagsalungat sa conservatory M. A. Balakirev at G. Ang Ya Lomakin na itinatag sa St. Petersburg Libreng Musika. paaralan, isa sa mga gawain kung saan ay magbigay ng isang pangkalahatang M. tungkol sa. (elementary musical-theoretical information, ang kakayahang kumanta sa isang koro at tumugtog sa isang orkestra, atbp.) para sa mga mahilig sa musika. Noong 1866, batay din sa mga naunang inorganisa (noong 1860) muses. mga klase, itinatag ang Moscow. conservatory, ang direktor kung saan ang nagpasimula ng paglikha nito, si N. G. Rubinstein. Ang parehong mga conservatories ay may malaking papel sa pag-unlad ng Russian. prof M. tungkol sa. at nanalo ng pagkilala sa mundo lalo na dahil tinuruan sila ng mga mahuhusay na musikero: sa St. Petersburg - A. G. Rubinstein (kabilang sa kanyang mga mag-aaral sa unang pagtatapos ay si P. AT. Tchaikovsky), F. O. Leshetitsky (mula noong 1862), L. C. Auer (mula noong 1868), N. A. Rimsky-Korsakov (mula noong 1871), A. SA. Lyadov (mula noong 1878), F. M. Blumenfeld (mula noong 1885), A. N. Esipova (mula noong 1893), A. SA. Glazunov (mula noong 1899), L. AT. Nikolaev (mula 1909) at iba pa; sa Moscow - N. G. Rubinstein, P. AT. Tchaikovsky (mula noong 1866), S. AT. Taneev (mula noong 1878), V. AT. Safonov (mula noong 1885), A. N. Scriabin (mula noong 1898), K. N. Igumnov (mula noong 1899), A. B. Goldenweiser (mula noong 1906), N. SA. Mettner (mula noong 1909) at iba pa. Sa paglipas ng mga dekada, ang istraktura ng mga conservatories na nagsanay ng mga musikero sa lahat ng mga espesyalidad ay nagbago, ngunit ang kanilang mga sumusunod na tampok ay nanatiling pare-pareho: ang paghahati sa dalawang departamento - ang mas mababang isa (ang mga mag-aaral ay tinanggap kahit sa pagkabata) at ang mas mataas; "mga pang-agham na klase" (nagsilbi upang mapabuti ang pangkalahatang edukasyon. antas ng mag-aaral); awarding sa mga mag-aaral na nakatapos ng buong kurso ng conservatory at nakapasa sa espesyal. panghuling pagsusulit, isang diploma ng isang "libreng artista" (hanggang sa 1860s. Ang pamagat na ito ay natanggap lamang ng mga nagtapos ng Academy of Arts). Ang mga konserbatoryo ay nag-ambag sa pagbuo ng Russian. gumanap. at mga paaralan ng kompositor. Totoo, amang bayan. vok. Ang paaralan ay nabuo nang mas maaga sa ilalim ng agarang impluwensya ni M. AT. Sina Glinka at A. C. Dargomyzhsky, na nagturo sa departamento. mga mag-aaral hindi lamang ang mga pangkalahatang prinsipyo ng musika. pagganap, kundi pati na rin ang mang-aawit. kasanayan; isa sa mga nag-alaga sa mga kompositor ng bagong paaralang Ruso ay si M. A. Balakirev, na nagturo sa mga batang musikero sa diwa ng mga utos ni Glinka. Ang isang hindi maihahambing na mas malawak na saklaw ay ang pagkuha ng mga aktibidad ng mga tagapagtatag ng mga paaralang iyon na binuo sa mga konserbatoryo. Ang mga tagapagtatag ng dalawang pinakamalaking Ruso. ang mga paaralan ng kompositor ay naging: sa St. Petersburg - N. A. Rimsky-Korsakov, sa Moscow – P. AT. Chaikovsky. Sa 2nd half. 19 at maagang 20 cc na numero ng Russian ice three. unti-unting dumami ang mga establisyimento. Mga lokal na sangay Rus. ice about-va binuksan muses. paaralan sa Kyiv (1863), Kazan (1864), Saratov (1865), at kalaunan sa iba pa. mga lungsod ng bansa. Kasunod nito, ang mga paaralan sa Saratov (1912), Kyiv at Odessa (1913) ay muling inayos sa isang konserbatoryo. Noong 1865, itinatag ang kabanata. direktorat Rus. ice about-va, kung saan ipinasa ng kuyog “ang lahat ng tungkulin at alalahanin tungkol sa pag-unlad ng Mo sa Russia". Ang layunin ng pag-aayos ng direktorat na ito, na pinamumunuan ng isa sa mga miyembro ng maharlikang pamilya, ay upang matiyak na ang pamahalaan, nang walang opisyal na pamumuno sa mga muse. tatlo. mga institusyon, nagkaroon ng pagkakataong kontrolin ang kanilang mga gawain at makialam sa kanilang trabaho mula sa isang posisyong class-caste. Noong 1883, binuksan ang Musical Drama Theater sa npiB-ax conservatory. paaralan malapit sa Moscow. Philharmonic. tungkol-ve. Noong 1887 A. G. Rubinstein kasama ang proyekto ng unibersal na musika ng mga bata. edukasyon, nagmumungkahi na ipakilala sa mas mababang mga grado ang lahat ng handicraft at bunks. paaralan, klasikal at tunay na gymnasium, kadete corps obligatory choir. singing, solfeggio at elementary music theory. Ang utopian na proyektong ito para sa mga taong iyon ay isinagawa lamang sa ilang mga lugar na may pribilehiyo. mga establisimiyento. Nangangahulugan ng papel sa pag-unlad ng Russian. M. tungkol sa. nilalaro ng maraming pribadong musikero. bukas ang mga paaralan sa con. 19 – magmakaawa. 20 cc sa St. Petersburg (Music-drama. mga kurso E. AP Rapgofa, 1882; Mga muse. mga klase I. A. Glisser, 1886; Espesyalista. paaralan ng fp. mga laro at kurso ng mga pianista-methodologist na si S. F. Schlesinger, 1887), Moscow (musika. paaralan B. Yu Zograf-Plaksina, 1891; magkapatid na Evg. F., Elena F. Gnesins, 1895; AT. A. Selivanova, 1903), Kyiv, Odessa, Kharkov, Rostov-on-Don, Tbilisi, atbp. mga lungsod Conservatories, uch-shcha at muses. pre-revolutionary schools umiral ang Russia dahil sa medyo mataas na tuition fees, at samakatuwid M. tungkol sa. tanging mga anak lamang ng mayayamang magulang o indibidwal na may talento na mga mag-aaral na suportado ng mga parokyano o, bilang eksepsiyon, exempted sa tuition fee ang maaaring makatanggap. Upang ikabit sa musika. kultura ng mas malawak na populasyon, progresibong musikero con. 19 – magmakaawa. 20 siglo, sa isang kahulugan na nagpapatuloy sa tradisyon ng libreng musika. mga paaralan, nagsimulang lumikha ng uch. mga establisyimento (ang ilan ay tinatawag na Nar. conservatories), kung saan posible na makatanggap ng M. tungkol sa. libre o sa maliit na bayad. Sa St. Petersburg, kasama sa mga paaralang ito ang: Pampublikong Musika. klase ng Pedagog. ang museo (bas. noong 1881), na nagsilbing batayan para sa pananaliksik sa larangan ng musika ng mga bata. pedagogy; Libreng musika ng mga bata. paaralan sa kanila. Glinka, na inayos noong 1906 sa inisyatiba ni M. A. Balakireva at S. M. Lyapunova; Pangalan conservatory, na binuksan noong 1906 ni N. A. Rimsky-Korsakov A. SA. Lyadov A. AT. Verzhbilovich, at L. C. Auer (ang mga nagtapos ay ginawaran ng kwalipikasyon ng Nar. mga guro ng musika at pag-awit). Isa sa mga pinaka-epektibo at makapangyarihang institusyon ng ganitong uri ay ang Nar. conservatory sa Moscow noong 1906), ang pinakatanyag na musikero ay nakibahagi sa pagtatatag at mga aktibidad ng kuyog - S. AT. Taneev, E. E. Lineva, B. L. Yavorsky, N.

Oktubre Ang rebolusyon ay nagsasangkot ng mga radikal na pagbabago sa organisasyon at pagtatanghal ng M. tungkol sa. Patnubay at pangangalaga sa pananalapi ng mga muse. tatlo. ang mga institusyon ay kinuha ng estado (Decree of the Council of the Nar. Mga Komisyoner sa paglipat ng lahat ng mga account. mga establisyimento sa Vedepie Nar. ng Commissariat of Education noong Hulyo 5, 1918), na nagbibigay daan para sa malawakang pagpapalaganap ng pangkalahatang M. tungkol sa., pagbibigay sa mga estudyante ng prof. tatlo. mga institusyon ng libreng edukasyon at scholarship. Nagbukas ito ng access sa edukasyon para sa mga nagtatrabahong kabataan, kasama na. at mga kinatawan ng mga atrasadong nasyonalidad sa kultura. Sa mga pamahalaan. mga kaganapan na nag-ambag sa pagkahumaling sa mas mataas na musika. paaralan ng mga manggagawa at magsasaka, ang organisasyon ng tinatawag na. Nagkakaisang Sining. faculty ng mga manggagawa, ang paglipat ng kanyang musika. departamento (itinatag noong 1923) sa ilalim ng awtoridad ng Moscow. conservatory (1927) at pagkatapos ay ang pagbubukas ng mga paaralan ng mga manggagawa sa Moscow. (1929) at Leningrad. (1931) mga konserbatoryo. Sa pinakaunang mga taon pagkatapos ng rebolusyonaryo, ang mga pangkalahatang prinsipyo na naging batayan ng muling pagsasaayos ng M. tungkol sa. Ang pinakamahalaga sa kanila: 1) ang pagpapahayag ng obligasyon ng unibersal na musika. edukasyon (kautusan ng Muses. Kagawaran ng Narkomiros sa pagtuturo ng pag-awit at musika sa isang pinag-isang labor school, hindi lalampas sa 19 Okt. 1918) at ang pagkilala sa malaking kahalagahan ng pangkalahatang M. tungkol sa. kapwa upang iangat ang kultura ng mga tao, at makilala ang mga taong may kakayahan sa musika na angkop para sa prof. mga aralin sa musika; 2) isang pag-unawa sa pangangailangang sanayin ang mga musikero na magkakaroon ng mahusay na tinukoy na espesyalisasyon (pagganap, pagbubuo, pagtuturo, paliwanag, musikaolohiya) at sa parehong oras ay nagtataglay ng malawak na hanay ng kaalaman sa kanilang espesyalidad, sa mga kaugnay na paksa at lipunan. mga disiplina; 3) kamalayan sa napakalaking papel ng produksyon. mga practice sa uch. institusyon at higit pa (ito ay humantong sa organisasyon ng mga opera studio sa mga conservatories; ang una sa kanila ay binuksan noong 1923 sa Petrograd. konserbatoryo); 4) pagtatatag ng isang kinakailangan na ang isang musikero ng anumang propesyon ay maaaring pagsamahin ang kanyang prof. mga aktibidad na pang-edukasyon. Para sa pagbuo ng sistema ng mga kuwago. M. tungkol sa. lalo na ang mahalagang papel ay ginampanan ng organisasyonal at pamamaraan. mga paghahanap sa panahon ng 1917-27. Mahalaga para sa karagdagang pag-unlad ng prof. M. tungkol sa. nilagdaan B. AT. Dekreto ni Lenin ng Konseho ng Bayan. Komissarov na may petsang Hulyo 12, 1918 sa paglipat ng Petrograd. at Mosk. conservatories "sa ilalim ng hurisdiksyon ng People's Commissariat for Education sa isang pantay na katayuan sa lahat ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon na may pag-aalis ng pag-asa sa Russian Musical Society", pati na rin ang kasunod na mga resolusyon ng parehong taon, na nag-anunsyo ng probinsya at lungsod. tatlo. mga establisyimento Rus. yelo tungkol-va estado. Sa pagtatapos ng una at sa pinakadulo simula ng ikalawang dekada ng ika-20 siglo. musika sa spotlight. publiko – mga tanong ng pangkalahatang M. tungkol sa. at sa bagay na ito ang gawain ay malawakang nagpapaliwanag. mga paaralan na nagbukas sa Petrograd, Moscow, atbp. mga lungsod Ang mga paaralan ay may iba't ibang pangalan: Nar. ice school, music schools education, nar. konserbatoryo, edukasyon ng mga pangkalahatang kurso sa musika ng katutubong, atbp. Sa gawain ng mga institusyong ito na inilatag methodical. ang mga pangunahing kaalaman ng mga kuwago. heneral M. o., nakibahagi ang mga kilalang musikero: sa Petrograd – B. AT. Asafiev, M. H. Barinova, S. L. Ginzburg, N. L. Grodzenskaya, W. G. Karatygin, L. AT. Nikolaev, V. AT. Sofronitsky at iba pa; sa Moscow - A. AT. Alexandrov, N. Ya Bryusova A. F. Gedike, A. D. Kastalsky, W. N. Shatskaya at iba pa. Sa paunang yugto ng pag-unlad ng mga kuwago. M. tungkol sa. ang mga organizer nito ay nahaharap sa isang bilang ng mga paghihirap. Ang mga ugat ng ilan ay napunta sa pre-rebolusyonaryo. pagsasanay sa pagsasanay sa musika, kapag ang pagsasanay ng mga hinaharap na propesyonal at amateur ay hindi naiba, si M. tungkol sa. ay hindi nahahati sa mga yugto depende sa edad ng mga mag-aaral. Dr. ang mga paghihirap ay sanhi ng paglitaw, kadalasang kusang-loob (lalo na noong 1918-20), ng maraming magkakaibang muse. tatlo. mga pagtatatag ng espesyal at pangkalahatang uri. Ang mga ito ay tinawag na mga paaralan, kurso, studio, bilog, teknikal na paaralan at maging ang mga konserbatoryo at instituto, ay walang malinaw na profile at hindi maaaring maiugnay nang may sapat na katiyakan sa pangunahin, sekondarya o mas mataas na edukasyon. institusyon. Paralelismo sa gawain ng mga salaysay na ito. nagsimulang pabagalin ng mga institusyon ang pag-unlad ng M. tungkol sa. Ang una at hindi pa rin perpektong pagtatangka na lumikha ng isang maayos na sistema ng M. tungkol sa. ay isinagawa noong 1919 sa "Basic Provisions on the State Musical University" (ang ibig sabihin ng pangalang ito ay ang buong network ng mga espesyal na paaralan). at heneral M. tungkol sa. mula elementarya hanggang advanced). Kasunod ng pag-iisip ni A. AT. Lunacharsky na ang buong sistema ng pangkalahatang edukasyon, mula kindergarten hanggang unibersidad, ay dapat na "isang paaralan, isang tuloy-tuloy na hagdan", ang mga compiler ng "Basic Provisions ..." ay nag-subdivide sa espesyal. ice three. institusyon sa tatlong antas alinsunod sa antas ng musika. kaalaman at kakayahan ng mga mag-aaral. Gayunpaman, hindi nila maaaring hatiin ang mga gawain ng edukasyon, pagpapalaki at kaliwanagan, ni itakda ang mga limitasyon ng edad para sa edukasyon sa tatlong antas ng "Music University". Karagdagang gawain sa typification ng musika. tatlo. mga institusyon at pag-update ng kanilang mga programa, kung saan nakibahagi ang pinakakilalang mga kuwago. mga musikero na nauugnay sa mga aktibidad ng B. L. Yavorsky, na mula 1921 ay namuno sa Mus. Department of the General Directorate of Vocational Education. Para sa kasunod na restructuring M. tungkol sa. ang kanyang ulat na "Sa mga prinsipyo ng pagbuo ng kurikulum at mga programa sa isang propesyonal na paaralan ng musika" (basahin noong Mayo 2, 1921) ay may malubhang epekto, kung saan, sa partikular, sa unang pagkakataon sa musika. pedagogy ng ika-20 siglo ang thesis ay iniharap nang may ganitong pagpupursige: "ang elemento ng pagkamalikhain ay dapat isama sa mga programa ng lahat ng mga kurso" na kinuha sa pang-edukasyon. mga institusyon sa iba't ibang antas. Humigit-kumulang noong 1922, ang isang katangian ng trend ay nakabalangkas, na patuloy na nakakaapekto sa mga susunod na taon - higit pa at higit na pansin ang binabayaran sa mga tanong ng prof. M. tungkol sa. at spec. disiplina (pagtugtog ng mga instrumento, pag-awit). Ang organisasyon ng mga unang dalubhasang pangalawang muse ay kabilang din sa oras na ito. paaralan – musika. mga teknikal na paaralan, noong dekada 30. pinalitan ng pangalan sa paaralan. Sa 2nd floor. 20s isang tiyak na istraktura ang nabuo. o., napanatili sa loob ng ilang taon: 1) inisyal na M. tungkol sa. sa anyo ng dalawang uri ng mga paaralan - 4 na taong gulang na unang yugto (para sa mga bata), na nagtrabaho nang kahanay sa paaralan ng paggawa at alinman sa independyente. tatlo. institusyon, o ang mga unang link ng muses. mga teknikal na paaralan, at mga kurso ng pangkalahatang M. tungkol sa. para sa mga matatanda na mayroon lamang musika - paliwanagan. mga gawain; 2) karaniwang prof. M. tungkol sa. – mga teknikal na paaralan (performing at instructor-pedagogical); 3) mas mataas - konserbatoryo. Kaugnay ng reporma tungkol sa. noong 1926 ang Center ay inayos sa Leningrad. paaralang teknikal ng yelo, sa gawain kung saan naipakita ang bagong pagkamalikhain. mga uso at paghahanap sa musika. pedagogy, na may malubhang epekto sa karagdagang pag-unlad ng mga kuwago. M. tungkol sa. Kabilang sa mga guro ng teknikal na paaralan ay mayroong mga natitirang Leningraders. mga musikero. Sa kasaysayan ng mas mataas na M. tungkol sa. isang mahalagang milestone ang dokumento ng Nar. Commissariat of Education, na inihanda batay sa mga ulat ng mga pinakatanyag na pigura ng kulturang musikal ng Sobyet na si A. B. Goldenweiser, M. F. Gnesina, M. AT. Ivanov-Boretsky, L. AT. Nikolaeva A. AT. Ossovsky at iba pa, - "Mga Regulasyon sa Moscow at Leningrad Conservatories" (1925). Ang dokumentong ito sa wakas ay naging lehitimo sa pag-aari ng mga conservatories sa pinakamataas na antas ng M. o., naitatag ang kanilang istraktura (scientific-composer, performing at instructor-pedagogical. f-you), ang profile ng mga nagtapos at ang mga tuntunin ng pagsasanay ay natukoy, ang instituto ng mga mag-aaral na nagtapos ay itinatag. Kasama si sir. Nagsimula ring sanayin ang mga musicologist ng 20s sa mga conservatories (noong una, bago ang rebolusyon, walang institusyon na magsasanay sa mga naturang espesyalista). Gayunpaman, ang simula ng mas mataas na musicology. edukasyon sa bansang Sobyet - 1920, nang sa Petrograd, sa Institute of the History of Art, binuksan ang Faculty of Music History (umiral ito hanggang 1929 sa anyo ng Mga Kurso para sa Pagsasanay ng mga Espesyalista sa Kasaysayan ng Art). Sa pamamagitan ng 1927, ang pag-order ng pangkalahatang istraktura ng mga kuwago. M. tungkol sa. ay higit na natapos, bagama't sumailalim ito sa mga kasunod na pagbabago. Kaya, 4 na taong gulang na muse. ang mga paaralan ay ginawang 7-taong paaralan (noong 1933), at ang mga paaralan ng musika ay itinatag sa isang bilang ng mga konserbatoryo. sampung taong mga paaralan, ang sistema ng faculty ng mga conservatories ay pinalawak (mula sa ser. 30s), na inayos ayon sa musikal at pedagogical. in-you (ang una ay binuksan noong 1944 Muz.-Pedagogical.

K ser. Sistema ng organisasyon ng 70s M. tungkol sa. sa USSR mayroong isang bakas. paraan. Ang pinakamababang antas ay ang musika ng mga bata na 7 taong gulang. mga paaralan (karagdagang ika-8 baitang – para sa mga naghahanda na pumasok sa musika. uch-sche), ang layunin nito ay magbigay ng pangkalahatang M. tungkol sa. at tukuyin ang pinaka may kakayahang mag-aaral na gustong makakuha ng espesyal. M. tungkol sa. Ang mga disiplina na pinag-aralan dito ay kinabibilangan ng: pagtugtog ng instrumento (fp., bowed, wind, folk), solfeggio, music. diploma at teorya, koro. pag-awit at ensembles. Sa pinakamababang antas ng pangkalahatang M. tungkol sa. mayroon ding mga panggabing paaralan para sa mga tinedyer at kabataan. Sa gitnang yugto M. tungkol sa. isama ang 4-year uch. mga institusyon: paaralan ng musika, kung saan sinasanay nila ang mga propesyonal na musikero ng katamtamang kwalipikasyon (mga instrumentalista, mang-aawit, choirmasters, theorists) upang magtrabaho sa mga orkestra, koro at magturo sa musika ng mga bata. mga paaralan (ang pinaka matalino, pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, pumasok sa kumpetisyon sa mas mataas na edukasyon. mga establisyimento); musika-pedagogical. uch-scha, nagtatapos na mga guro ng musika para sa pangkalahatang edukasyon. mga paaralan at mga pinuno ng kindergarten ng musika. Sa ilang mga conservatories at institute mayroong 11 taong gulang na espesyal. mga paaralan ng yelo kung saan ang mga mag-aaral, naghahanda para sa pagpasok sa musika. ang mga unibersidad ay tumatanggap ng mas mababa at pangalawang M. tungkol sa. at sa parehong oras. kumuha ng kursong pangkalahatang edukasyon. pangalawang paaralan. Ang pinakamataas na antas ng M. tungkol sa. kabilang ang: conservatories, music-pedagogical. in-you at in-you art-in (na may faculty of music); ang tagal ng kanilang pagsasanay ay 5 taon. Dito sinasanay ang mga espesyalista na may pinakamataas na kwalipikasyon - mga kompositor, instrumentalista, mang-aawit, symphonicist, opera at koro. konduktor, musicologist at direktor ng musika. t-ditch Ang pinakamataas na antas ay musikal at pedagogical din. f-ikaw sa pedagogical. in-tah; Ang hinaharap na mga guro ng musika na may pinakamataas na kwalipikasyon (methodologist) ay sinanay dito para sa pangkalahatang edukasyon. mga paaralan at guro ng musika at pedagogy. mga disiplina para sa pedagogical. unibersidad Sa karamihan ng musika Ang mga paaralan at unibersidad ay may mga departamento sa gabi at pagsusulatan, kung saan ang mga estudyante ay tumatanggap ng edukasyon nang hindi humihinto sa kanilang trabaho. Sa maraming muse. unibersidad at n.-at. in-ta postgraduate studies ay nakaayos (na may 3-taong full-time at 4 na taong edukasyon sa mga departamento ng pagsusulatan), na nilayon para sa paghahanda ng siyentipiko. manggagawa at guro ng mga unibersidad sa kasaysayan at teorya ng musika at pagtatanghal. demanda, musika. aesthetics, paraan ng pagtuturo ng musika. disiplina. Pagsasanay ng mga guro-komposo at guro-tagapagganap para sa musika. ang mga institusyon ng mas mataas na edukasyon ay isinasagawa sa isang assistant-internship na inayos sa mga nangungunang conservatories at institute (full-time na kurso ng pag-aaral 2, kurso sa pagsusulatan - 3 taon). Ang pagpapakalat ay nakatanggap ng mga kurso para sa advanced na pagsasanay ng mga guro ng musika. paaralan, uch-shch at mataas na paaralan sa awtoritatibong average at mas mataas na muse. tatlo. mga establisimiyento. Maraming pansin ang binabayaran sa pagtatatag ng iba't ibang uri ng muse. mga paaralan sa mga pambansang republika. Sa RSFSR, Belarus at Ukraine, sa mga republika ng Baltic at Transcaucasia, pati na rin sa Kazakh, Kirghiz, Tajik, Turkmen at Uzbek SSR, na nasa pre-rebolusyonaryo. oras pabalik na mga lugar, lumikha ng isang malaking network ng mga muse. tatlo. institusyon. Noong 1975, mayroong 5234 na institusyon ng musika ng mga bata sa USSR. paaralan, 231 musika. unibersidad, 10 unibersidad ng isk-v, 12 guro ng musika. paaralan, 2 musika. choreographic school, 20 conservatories, 8 institute of arts, 3 musical at pedagogical. in-ta, 48 musika. f-tov at pedagogical. in-tah. Mga nagawa M. tungkol sa. sa USSR ay dahil din sa katotohanan na pedagogical. Ang trabaho sa mga unibersidad ng musika ay pinangunahan at pinamumunuan ng mga pinakakilalang kompositor, performer, musicologist at methodologist. Mula noong 1920-ies. sa mga kuwago ang mga unibersidad ng yelo ay nagsimula ng isang seryosong n.-at. at metodologo. trabaho, na humantong sa isang rebisyon batay sa mga probisyon ng Marxismo-Leninismo, ang nilalaman at mga pamamaraan ng pagtuturo na tradisyonal para sa pre-rebolusyonaryo. konserbatoryo ng teorya ng musika at music-historical. item, pati na rin ang paglikha ng mga bagong account. disiplina. Sa partikular, ang mga espesyal na kurso sa kasaysayan at teorya ng pagganap, pati na rin ang mga pamamaraan ng pagtuturo para sa paglalaro ng iba't ibang mga instrumento. Ang malapit na ugnayan ng pedagogy at siyentipiko. nakatulong ang pananaliksik sa paglikha ng mga paraan. bilang ng mga aklat-aralin at uch. benepisyo para sa mga pangunahing disiplina na kasama sa mga plano ng kuwago.

Sa ibang sosyalistang bansa kung saan ang M. o. ay pag-aari ng estado, ang pangkalahatang istraktura nito (ang paghahati ng mga institusyong pang-edukasyon sa musika sa 3 antas - pangunahin, pangalawa at mas mataas) ay sa pangkalahatan ay katulad ng pinagtibay sa USSR (bagaman sa ilang mga bansang ito ang mga musicologist ay hindi sinanay sa edukasyong pangmusika. mga institusyon, ngunit sa mataas na fur boots). Kasabay nito sa bawat bansa sa organisasyon ng M. tungkol sa. may mga tiyak. mga tampok dahil sa mga kakaibang katangian ng pambansa nito. kultura.

Sa Hungary, kung saan ang M. o. batay sa parehong pamamaraan. mga prinsipyo ng B. Bartok at Z. Kodály, at kung saan ang pag-aaral ng mga Hungarian ay sumasakop sa isang malaking lugar sa lahat ng antas. nar. musika at pagkuha ng kursong solfeggio batay sa relatibong solmization, ang pamamaraan para sa pagbuo ng edukasyon pagkatapos ng 1966 ay ang mga sumusunod: 7 taong gulang na pangkalahatang edukasyon. paaralan na may bias sa musika (at may opsyonal na pag-aaral na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika) o 7 taong gulang na musika. isang paaralan kung saan nag-aaral ang mga bata habang pumapasok sa mga klase sa pangkalahatang edukasyon. paaralan; ang susunod na hakbang ay isang 4-year secondary prof. isang paaralan (na may kalakip na gymnasium ng pangkalahatang edukasyon), at para sa mga hindi nagnanais na maging musikero, isang 5-taong paaralan ng pangkalahatang edukasyong pangmusika; Mataas na Paaralan ng Musika. idemanda sila. F. Liszt (Budapest) na may 5-taong kurso ng pag-aaral, kung saan ang mga musikero ay sinanay sa lahat ng mga specialty, incl. musicologists (ang departamento ng musicology ay inayos noong 1951) at mga guro ng musika sa simula. mga paaralan (sa isang espesyal na departamento; mag-aral ng 3 taon).

Sa Czechoslovakia, mas mataas na muse. at music-pedagogical. uch. may mga institusyon sa Prague, Brno, at Bratislava; may mga konserbatoryo (pangalawang institusyong pang-edukasyon sa musika) at sa maraming iba pang lungsod. Isang mahalagang papel sa musika-pedagogical. buhay ng bansa at sa pagbuo ng mga pamamaraan ng musika. natutong laruin si Chesh. at Slovak. musika tungkol sa-va, pagsasama-sama ng mga guro-musikero ng iba't ibang specialty.

Sa GDR mayroong mas matataas na paaralan ng musika. mga demanda sa Berlin, Dresden, Leipzig at Weimar; ang mga paaralan sa Berlin at Dresden ay may kasamang espesyal na musika. paaralan, konserbatoryo (secondary musical institution) at mas mataas na edukasyon na nararapat. institusyon. Sa paaralan ng Mas Mataas na Musika sa Berlin hanggang 1963 ang guro ng manggagawa-magsasaka ay gumana.

Sa Poland – 7 mas mataas na muse. uch. mga institusyon – sa Warsaw, Gdansk, Katowice, Krakow, Lodz, Poznan at Wroclaw. Inihahanda nila ang mga musikero na mag-decomp. mga propesyon, kasama. at mga sound engineer (espesyal na departamento ng Warsaw Higher Musical School). Mga espesyalista sa kasaysayan ng musika, musika. Ang estetika at etnograpiya ay inihahanda ng Warsaw Institute of Musicology.

Sanggunian: Laroche G., Mga saloobin sa edukasyong pangmusika sa Russia, "Russian Bulletin", 1869, No. 7; Miropolsky C. I., Sa edukasyong pangmusika ng mga tao sa Russia at Kanlurang Europa, St. Petersburg, 1882; Weber K. E., Maikling sanaysay sa kasalukuyang estado ng edukasyon sa musika sa Russia. 1884-85, M., 1885; Gutor V. P., Sa pag-asa ng reporma. Mga saloobin sa mga gawain ng edukasyon sa musika, St. Petersburg, 1891; Korganov V. D., Edukasyon sa musika sa Russia (proyekto ng mga reporma), St. Petersburg, 1899; Kashkin N. D., Russian Conservatories at Modern Requirements of Art, M., 1906; kanyang sarili, ang sangay ng Moscow ng Russian Musical Society. Sanaysay tungkol sa mga aktibidad para sa ikalimampung anibersaryo. 1860-1910, Moscow, 1910; Findeisen H. P., Sanaysay sa mga aktibidad ng St. Petersburg sangay ng Imperial Russian Musical Society (1859-1909), St. Petersburg, 1909; kanyang, Mga sanaysay sa kasaysayan ng musika sa Russia mula sa sinaunang panahon hanggang sa katapusan ng ika-XNUMX siglo, vol. 1-2, M.-L., 1928-29; Engel Yu., Edukasyon sa musika sa Russia, umiiral at inaasahan, "Musical Contemporary", 1915, No. 1; Edukasyon sa musika. Sab. sa pedagogical, siyentipiko at panlipunang mga isyu ng buhay musikal, (M.), 1925; Bryusova N. Ya., Mga Tanong ng propesyonal na edukasyong pangmusika, (M.), 1929; Nikolaev A., Edukasyon sa musika sa USSR, "SM", 1947, No 6; Goldenweiser A., ​​​​Sa pangkalahatang edukasyon sa musika, "SM", 1948, No 4; Barenboim L., A. G. Rubinstein, v. 1-2, L., 1957-62, kab. 14, 15, 18, 27; N. A. Rimsky-Korsakov at edukasyon sa musika. Mga artikulo at materyales, ed. C. L. Ginzburg, L., 1959; Natanson V., Ang nakaraan ng pianismo ng Russia (XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo). Mga sanaysay at materyales, M., 1960; Asafiev B. V., Esq. mga artikulo sa musical enlightenment at edukasyon, (ed. E. Orlovoi), M.-L., 1965, L., 1973; Keldysh Yu. V., musikang Ruso noong siglo XVIII, (M., 1965); Mga tala ng pamamaraan sa mga tanong ng edukasyong pangmusika. Sab. mga artikulo, ed. N. L. Fishman, M., 1966; Mula sa kasaysayan ng edukasyong pangmusika ng Sobyet. Sab. materyales at dokumento. 1917-1927, responsable Ed. AP A. Wolfius, L., 1969; Barenboim L., Sa mga pangunahing trend sa musical pedagogy ng ika-XNUMX na siglo. (Sa mga resulta ng IX ISME conference), "SM", 1971, No 8; kanyang sarili, Reflections on Musical Pedagogy, sa kanyang aklat: Musical Pedagogy and Performance, L., 1974; Mshvelidze A. S., Mga sanaysay sa kasaysayan ng edukasyon sa musika sa Georgia, M., 1971; Uspensky N. D., Old Russian singing art, M., 1971; Paano gawing guro ang mga guro? (Дискуссия за круглым столом редакции «СМ»), «СМ», 1973, No 4; Музыкальное воспитание в современном мире. Материалы IX конференции Международного общества по музыкальному воспитанию (ISME), М., 1973; Mattheson J., Critica musica, Bd 2, Hamb., 1725; его же, Der vollkommene Capellmeister, Hamb., 1739 (Faks.-Nachdruck, Kassel-Basel, 1954); Si Sheibe J. A., Der Critische Musicus, Tl 2, Hamb., 1740; Marx А. В., Organization des Musikwesens…, В., 1848; Detten G. von, Ьber die Dom- und Klosterschulen des Mittelalters…, Paderborn, 1893; Riemann H., Unsere Konservatorien, в его кн.: Prдludien und Studien, Bd 1, Fr./M., 1895; его же, Musikunterricht sonst und Jetzt, там же, Bd 2, Lpz., 1900; Сlerval J. A., Lancienne Maоtrise de Notre Dame de Chartres du V e siиcle a la Rйvolution, P., 1899; Lavignac A., Lйducation musicale, P., 1902; Кretzsсhmar H., Musikalische Zeitfragen, Lpz., 1903; Macpherson St., The Musical education of the child, L., (1916); Dent E. J., Musika sa Edukasyon sa Unibersidad, «MQ», 1917, v. 3; Erb J. L., Musika sa American University, там же; Lutz-Huszagh N., Musikpдdagogik, Lpz., 1919; Schering A., Musikalische Bildung und Erziehung zum musikalischen Hцren, Lpz., 1919; Kestenberg L., Musikerziehung und Musikpflege, Lpz., 1921, (1927); его же, Musikpдdagogische Gegenwartsfragen, Lpz., 1928; Wagner P., Zur Musikgeschichte der Universitдt, «AfMw», 1921, Jahrg. 3, No 1; Gйdalge A., Lenseignement de la musique par lйducation mйthodique de l'oreille, P., 1925; Howard W., Die Lehre vom Lernen, Wolfenbьttel, 1925; Rabsch E., Gedanken ьber Musikerziehung, Lpz., 1925; Reuter F., Musikpдdagogik sa Grundzьgen, Lpz., 1926; Birge E. В., Kasaysayan ng musika sa pampublikong paaralan sa Estados Unidos, Boston — N. Y., 1928, (1939); Schьnemann G., Geschichte der deutschen Schulmusik, Tl 1-2, Lpz., 1928, 1931-32 (Nachdruck: Kцln, 1968); Preussner E., Allgemeine Pдdagogik und Musikpдdagogik, Lpz., 1929 (Nachdruck: Allgemeine Musikpдdagogik, Hdlb., 1959); Steinitzer M., Pдdagogik der Musik, Lpz., 1929; Bьcken E., Handbuch der Musikerziehung, Potsdam (1931); Earhart W., Ang Kahulugan at Pagtuturo ng Musika, N. Y., (1935); Mursell J. L., The Psychology of School Music Teaching, N. Y., (1939); Wilson H. R., Musika sa Mataas na Paaralan, N. Y., (1941); Сherbuliez A. E., Geschichte der Musikpдdagogik in der Schweiz, (Z., 1944); Larson W. S., Bibliograpiya ng mga pag-aaral sa Pananaliksik sa Edukasyon sa musika. 1932-1948, Chi., 1949; Allen L., Ang kasalukuyang katayuan ng kinikilalang pagtuturo ng musika sa mga unibersidad sa Amerika, Wash., 1954; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. von Hans Fischer, Bd 1-2, В., 1954-58; Music Educators National Conference (MENC). Musika sa edukasyong Amerikano, Chi.- Wash., (1955); Mursell J., Edukasyon sa musika: mga prinsipyo at programa, Morristown, (1956); Willems E., Les bases psychologiques de l'йducation musicale, P., 1956; Braun G., Die Schulmusikerziehung sa Preussen von den Falkschen Bestimmungen bis zur Kestenberg-Reform, Kassel-Basel, 1957; Pambansang Kumperensya ng Music Educators. Pinagmulan ng libro ng edukasyon sa musika. Isang kompendyum ng Data, opinyon at rekomendasyon, Chi., (1957); Worthington R., Isang pagsusuri ng mga disertasyon ng doktor sa edukasyon ng musika, Ann Arbor, (1957); Pangunahing konsepto sa edukasyon sa musika: Fifty-seventh Jearbook of the National Society for the study of education (NSSE), pt 1, Chi., 1958; Karpintero N. C., Musika sa mga unibersidad sa Medieval at Renaissance, Norman (Oklahoma), 1958; Kraus E., Internationale Bibliographie der musikpдdagogischen Schriftums, Wolfenbьttel, 1959; Aufgaben und Struktur der Musikerziehung in der Deutschen Demokratischen Republik, (В.), 1966; Musikerziehung sa Ungarn, hrsg. ni F Sбndor, (Bdpst, 1966); Grundfragen der Musikdidaktik, hrsg. ni J Derbolaw, Ratingen, 1967; Handbuch der Musikerziehung, hrsg. v. W. Siegmund-Schultze, Teile 1-3, Lpz., 1968-73; MENC, Dokumentaryo na Ulat ng Tang-lewood Symposium, ed. ni Robert A. Choate, Hugasan, 1968; Der Einfluss der technischen Mittler auf die Musikerziehung unserer Zeit, hrsg. v. Egon Kraus, Mainz, 1968; Internasyonal na direktoryo ng mga institusyong pang-edukasyon sa musika, Liиge, 1968; Gieseler W., Musikerziehung sa den USA

LA Barenboim