Kilusan ng kanser |

Kilusang rasismo, bumalik, o baligtarin, paggalaw (lat. cankering, cankering, by retrograde motion; ang ital riverso, alla riversa, rivoltato, al rovescio ay nagsasaad din ng pagbaligtad ng tema, countermovement; German Krebsgang - shellfish) - isang espesyal na uri ng pagbabago ng melody, polyphonic. mga tema o isang buong piraso ng musika. konstruksiyon, na binubuo sa pagganap ng himig na ito (gusali) mula sa dulo hanggang sa simula. R. at iba pa katulad ng sinaunang anyo ng laro ng verbal art - palindrome, ngunit, sa kaibahan nito bilang Ch. arr. biswal na anyo, R. at iba pa maaaring perceived sa pamamagitan ng tainga. Kumplikadong pamamaraan R. at iba pa matatagpuan lamang sa prof. suit; ang haka-haka nito ay nakakaimpluwensya sa katangian ng mga muse. mga larawan, ngunit sa pinakamahusay na mga halimbawa ang diskarteng ito ay napapailalim sa mas mataas na nagpapahayag na mga layunin, at marami pang iba. hindi ito nalampasan ng mga kilalang kompositor sa kanilang gawain. Ang unang kilalang halimbawa ng R. at iba pa nakapaloob sa isa sa mga sugnay ng mga panahon ng Paris School (Notre Dame). Mamaya R. at iba pa ay paulit-ulit na ginamit ng mga masters ng polyphony, at sa ilang mga kaso, ang apela dito ay tinutukoy ng kahulugan ng teksto. R. at iba pa madalas na itinuturing bilang isang muse. isang simbolo ng mga konsepto ng kawalang-hanggan, kawalang-hanggan (halimbawa, ang tatlong bahagi na canon ng S. Scheidt sa “Tabulatura nova” na may mga salita mula sa ika-30 salmo na “non confundar in aeternum” – “huwag akong mapahiya magpakailanman”) o ginamit ito bilang isang pictorial na detalye (halimbawa, sa Missa Alleluia to ni Pierre de la Rue. ilarawan ang mga salita mula sa Ebanghelyo ni Marcos na “vade retro Satanas” – “umalis ka sa akin, Satanas”). Isa sa pinakasikat at kaakit-akit na musika. ang tunog ng mga halimbawa – isang tatlong bahaging rondo ni G. de Machaux "Ang aking wakas ay ang aking simula, ang aking simula ay ang aking wakas": dito, sa kabuuan, isang mahigpit na simetriko na pattern ang nabuo. form, kung saan ang 2nd part (mula sa sukat 21) ay derivative ng 1st part (na may rearrangement ng upper voices). Ang medyo madalas na paggamit ng pamamaraan ng pagbabalik ng paggalaw ng mga lumang kontrapuntalista (sa partikular, ang mga kompositor ng Dutch school; tingnan, halimbawa, ang isorhythmic motet na "Balsamus et mundi" ni Dufay) ay dapat masuri bilang prof. pananaliksik sa iba't ibang teknikal at express. ang mga posibilidad ng polyphony sa panahon ng pagbuo ng mga pundasyon ng sining na ito (halimbawa, ang canon sa 35th Magnificat ng Palestrina ay nakakumbinsi ng perpektong kasanayan sa pamamaraan). Mga kompositor con. Ginamit din ng ika-17-18 siglo ang R. kahit na ito ay naging hindi gaanong karaniwan. Oo, ako. C. Si Bach, na tila nagnanais na bigyang-diin ang espesyal na kabuuan ng pag-unlad sa kanyang "Musical Offering" ng "royal theme", ay ipinakilala ang dalawang bahagi na walang katapusang "Canon cancricans" ng 1st category sa simula nito. Sa minuto mula sa sonata A-dur ni Haydn (Hob. XVI, No 26) bawat isa sa mga bahagi ng isang kumplikadong tatlong-bahagi na anyo ay isang dalawang-bahaging isa na may paggamit ng isang pabalik na paggalaw, at ang malinaw na naririnig na R. at iba pa hindi sumasalungat sa kagandahan ng musika. Ang imitasyon ng Rakohodnaya sa mga paunang hakbang ng pag-unlad ng ika-4 na paggalaw ng symphony C-dur ("Jupiter") V. A.

Sa pagsasagawa, ang mga sumusunod na kaso ng paggamit ng R. d. ay nakikilala: 1) sa c.-l. sa isang boses (tulad ng nabanggit na mga imitasyon ng WA ​​Mozart at L. Beethoven); 2) sa lahat ng boses bilang paraan ng pagbuo ng derivative construction (katulad ng mga halimbawang ibinigay mula sa mga gawa nina H. de Machaux at J. Haydn); 3) isang canon canon (halimbawa, sa JS Bach). Bilang karagdagan, R. d. ay maaaring bumuo ng napakakomplikadong kumbinasyon sa iba pang melodic na pamamaraan. pagbabago ng tema. Kaya, ang mga halimbawa ng mirror-reverse canon ay matatagpuan sa WA ​​Mozart (Apat na canon para sa dalawang violin, K.-V. Anh. 284 dd), J. Haydn.

J. Haydn. Mirror canon.

Kaugnay ng tumaas na interes sa unang bahagi ng musika noong ika-20 siglo. may nabagong interes sa pamamaraan ng R. d. Sa pagsasanay ng kompositor, may mga halimbawa na medyo simple (halimbawa, Imitation of EK Golubev, sa koleksyon na "Polyphonic Pieces", isyu 1, M., 1968), at mas kumplikado (halimbawa, sa No. 8 mula sa "Polyphonic" ni Shchedrin Notebook", ang reprise ay isang variant ng paunang 14-bar construction; sa three-voice fugue sa F, isang simetriko na construction mula sa bar 31 ay nabuo mula sa neoclassical ni P. Hindemith sa pangkalahatang oryentasyon ng piano cycle na "Ludus tonalis" ) , kung minsan ay umaabot sa pagiging sopistikado (sa parehong op. Hindemith, ang opening prelude cycle at ang postlude na nagtatapos dito ay kumakatawan sa inisyal at derivative na kumbinasyon ng mirror-cracker counterpoint; sa No18 mula sa Schoenberg's Lunar Pierrot, ang unang 10 measures ay ang unang kumbinasyon sa ang anyo ng isang double canon, pagkatapos - isang rakokhodny derivative, kumplikado sa pamamagitan ng isang fugue construction sa bahagi ng fp.). Ang paggamit ng ritmikong musika sa serial music ay lubhang magkakaibang. Ito ay maaaring likas sa mismong istruktura ng serye (halimbawa, sa fec-agd-as-des-es-ges-bh na seryeng pinagbabatayan ng Berg's Lyric Suite, ang 2nd half ay isang transposed variant ng una ); ang paminsan-minsang pagbabago ng parehong serye (tingnan ang Dodecaphony) at buong mga seksyon ng isang akda ay isang pangkaraniwang komposisyonal na aparato sa dodecaphonic na musika. Ang variational finale ng symphony op. 21 Webern (tingnan ang halimbawa sa ibaba).

Ang nakatataas na boses ng tema (clarinet) ay isang 12-tunog na serye, ang ika-2 kalahati nito ay isang transposed na bersyon ng 1st; ang anyo ng 1st variation ay isang rakohodny (tingnan ang sukat 7 sa loob nito) double canon sa sirkulasyon; R. d. ay nakapaloob sa lahat ng variation ng finale ng symphony. Ang likas na katangian ng paggamit ng ritmikong komposisyon ay tinutukoy ng malikhaing layunin ng kompositor; ang aplikasyon ng ritmikong komposisyon sa loob ng balangkas ng serial music ay maaaring ibang-iba. Halimbawa, sa finale ng ika-3 symphony ni Karaev, kung saan ang istraktura ng serye ay nakasalalay sa mga katangian ng Azerbaijani nar. frets, ang paunang konstruksiyon ay paulit-ulit (tingnan ang numero 4) sa anyo ng isang rakokhodny derivative compound.

Sa “Polyphonic Symphony” na tinatantya ng kompositor na si A. Pärt, ang paunang 40 sukat mula sa code ng unang bahagi (number 1) ay ang canon going crescendo, pagkatapos ay ang canon sa R. d. diminuendo; Ang isang mahigpit na pagbuo ng tunog sa kasong ito ay nakikita ng nakikinig bilang isang uri ng konklusyon, pag-unawa, lohikal na paglalahat ng labis na panahunan na nakaraang musika. mga aksyon. R. d. ay matatagpuan sa huling bahagi ng Op. KUNG Stravinsky; hal, sa Ricercar II mula sa mga tekstong Cantata hanggang Ingles. mga makata, ang bahagi ng tenor na kumplikado ng mga canon ay itinalagang "Cantus cancri-zans" at binubuo ng 24 na variant ng serye. Sa "Canticum sacrum" ang ika-4 kilusan ay isang variant ng 5st, at tulad ng paggamit ng R. d. (tulad ng marami sa simbolismong musikal ng Op. na ito) ay tumutugma sa paraan ng mga lumang kontrapuntalista. Contrapuntal formations na nagreresulta mula sa paggamit ng R. d., moderno. ang teorya ng polyphony ay nakikilala ang sarili nito. uri ng kumplikadong counterpoint.

Sanggunian: Riemann H., Handbuch der Musikgeschichte, Vol. 2, Bahagi 1, Lpz., 1907, 1920; Feininger LKJ, Ang maagang kasaysayan ng canon hanggang sa Josquin des Prez, Emsdetten, 1937.

VP Frayonov