Mikhail Ivanovich Glinka |
Michael Glinka
Mayroon tayong isang malaking gawain sa hinaharap! Bumuo ng iyong sariling istilo at maghanda ng bagong landas para sa musikang opera ng Russia. M. Glinka
Si Glinka … ay tumutugma sa mga pangangailangan ng panahon at sa pangunahing kakanyahan ng kanyang mga tao sa isang lawak na ang gawaing sinimulan niya ay umunlad at lumago sa pinakamaikling posibleng panahon at nagbigay ng mga bunga na hindi alam sa ating sariling bayan sa lahat ng mga siglo ng kanyang kasaysayan. buhay. V. Stasov
Sa katauhan ni M. Glinka, ang kulturang musikal ng Russia sa unang pagkakataon ay naglagay ng isang kompositor ng kahalagahan ng mundo. Batay sa mga siglong lumang tradisyon ng Russian folk at propesyonal na musika, ang mga tagumpay at karanasan ng European art, nakumpleto ni Glinka ang proseso ng pagbuo ng isang pambansang paaralan ng mga kompositor, na nanalo noong ika-XNUMX siglo. isa sa mga nangungunang lugar sa kultura ng Europa, ang naging unang kompositor ng klasikal na Ruso. Sa kanyang trabaho, ipinahayag ni Glinka ang mga progresibong ideolohikal na adhikain noong panahong iyon. Ang kanyang mga gawa ay puno ng mga ideya ng pagkamakabayan, pananampalataya sa mga tao. Tulad ni A. Pushkin, kinanta ni Glinka ang kagandahan ng buhay, ang tagumpay ng katwiran, kabutihan, katarungan. Lumikha siya ng isang sining na napakaharmonya at maganda na ang isang tao ay hindi napapagod sa paghanga dito, pagtuklas ng higit pa at higit pang mga perpekto dito.
Ano ang humubog sa personalidad ng kompositor? Isinulat ito ni Glinka sa kanyang "Mga Tala" - isang magandang halimbawa ng panitikan ng memoir. Tinatawag niya ang mga awiting Ruso na pangunahing mga impresyon sa pagkabata (sila ang "unang dahilan na kalaunan ay nagsimula akong bumuo ng pangunahing musikang katutubong Ruso"), pati na rin ang serf orchestra ng tiyuhin, na "pinakamamahal niya sa lahat." Noong bata pa si Glinka, tumugtog ng plauta at violin si Glinka, at habang tumatanda siya, nagsagawa siya. Pinuno ng “the liveliest poetic delight” ang kanyang kaluluwa ng tunog ng mga kampana at pag-awit sa simbahan. Ang batang si Glinka ay mahusay na gumuhit, masigasig na pinangarap na maglakbay, ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang mabilis na pag-iisip at mayamang imahinasyon. Dalawang mahusay na makasaysayang kaganapan ang pinakamahalagang katotohanan ng kanyang talambuhay para sa hinaharap na kompositor: ang Digmaang Patriotiko noong 1812 at ang pag-aalsa ng Decembrist noong 1825. Natukoy nila ang pangunahing ideya ng uXNUMXbuXNUMXbcreativity ("Ilaan natin ang ating mga kaluluwa sa Ama na may kamangha-manghang impulses"), gayundin ang mga paniniwala sa pulitika. Ayon sa isang kaibigan ng kanyang kabataan na si N. Markevich, "Mikhailo Glinka ... ay hindi nakiramay sa sinumang Bourbons."
Ang isang kapaki-pakinabang na epekto kay Glinka ay ang kanyang pananatili sa St. Petersburg Noble Boarding School (1817-22), na tanyag sa mga guro nitong progresibong nag-iisip. Ang kanyang tagapagturo sa boarding school ay si V. Küchelbecker, ang hinaharap na Decembrist. Ang mga kabataan ay dumaan sa isang kapaligiran ng marubdob na pampulitika at pampanitikan na mga alitan sa mga kaibigan, at ang ilan sa mga taong malapit sa Glinka pagkatapos ng pagkatalo ng pag-aalsa ng Decembrist ay kabilang sa mga ipinatapon sa Siberia. Hindi nakakagulat na si Glinka ay tinanong tungkol sa kanyang mga koneksyon sa "mga rebelde".
Sa ideolohikal at masining na pagbuo ng hinaharap na kompositor, ang panitikang Ruso ay may mahalagang papel na may interes sa kasaysayan, pagkamalikhain, at buhay ng mga tao; direktang komunikasyon sa A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich. Iba-iba rin ang karanasan sa musika. Kumuha si Glinka ng mga aralin sa piano (mula sa J. Field, at pagkatapos ay mula sa S. Mayer), natutong kumanta at tumugtog ng biyolin. Madalas siyang bumisita sa mga sinehan, dumalo sa mga musikal na gabi, nagpatugtog ng musika sa 4 na mga kamay kasama ang mga kapatid na Vielgorsky, A. Varlamov, ay nagsimulang gumawa ng mga romansa, mga instrumental na dula. Noong 1825, lumitaw ang isa sa mga obra maestra ng Russian vocal lyrics - ang romansa na "Huwag tuksuhin" sa mga taludtod ni E. Baratynsky.
Maraming maliwanag na artistikong impulses ang ibinigay kay Glinka sa pamamagitan ng paglalakbay: isang paglalakbay sa Caucasus (1823), isang pananatili sa Italya, Austria, Alemanya (1830-34). Isang palakaibigan, masigasig, masigasig na binata, na pinagsama ang kabaitan at prangka sa pagiging sensitibo ng patula, madali siyang nakipagkaibigan. Sa Italya, si Glinka ay naging malapit kay V. Bellini, G. Donizetti, nakipagkita kay F. Mendelssohn, at kalaunan ay lilitaw sina G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko sa kanyang mga kaibigan. Sabik na sumisipsip ng iba't ibang mga impresyon, si Glinka ay nag-aral ng seryoso at matanong, na natapos ang kanyang edukasyon sa musika sa Berlin kasama ang sikat na teorista na si Z. Dehn.
Dito, malayo sa kanyang tinubuang-bayan, ganap na natanto ni Glinka ang kanyang tunay na kapalaran. "Ang ideya ng pambansang musika ... ay naging mas malinaw at mas malinaw, ang hangarin ay lumitaw na lumikha ng isang Russian opera." Natupad ang planong ito sa kanyang pagbabalik sa St. Petersburg: noong 1836, natapos ang opera na si Ivan Susanin. Ang balangkas nito, na sinenyasan ni Zhukovsky, ay naging posible na isama ang ideya ng isang gawa sa pangalan ng pagliligtas sa inang bayan, na lubhang nakakabighani para kay Glinka. Ito ay bago: sa lahat ng European at Russian na musika ay walang makabayan na bayani tulad ni Susanin, na ang imahe ay nagsa-generalize ng pinakamahusay na tipikal na mga tampok ng pambansang karakter.
Ang kabayanihan na ideya ay kinakatawan ni Glinka sa mga anyo na katangian ng pambansang sining, batay sa pinakamayamang tradisyon ng Russian songwriting, Russian professional choral art, na organikong pinagsama sa mga batas ng European opera music, kasama ang mga prinsipyo ng symphonic development.
Ang premiere ng opera noong Nobyembre 27, 1836 ay nakita ng mga nangungunang figure ng kulturang Ruso bilang isang kaganapan na may malaking kahalagahan. "Sa opera ni Glinka, mayroong ... isang bagong elemento sa Art, at isang bagong yugto ang magsisimula sa kasaysayan nito - ang panahon ng musikang Ruso," isinulat ni Odoevsky. Ang opera ay lubos na pinahahalagahan ng mga Ruso, kalaunan ay mga dayuhang manunulat at kritiko. Si Pushkin, na naroroon sa premiere, ay nagsulat ng isang quatrain:
Nakikinig sa balitang ito Inggit, pinadilim ng masamang hangarin, Hayaan itong magnganga, ngunit si Glinka ay Hindi makaalis sa dumi.
Ang tagumpay ay nagbigay inspirasyon sa kompositor. Kaagad pagkatapos ng premiere ng Susanin, nagsimula ang trabaho sa opera Ruslan at Lyudmila (batay sa balangkas ng tula ni Pushkin). Gayunpaman, lahat ng uri ng mga pangyayari: isang hindi matagumpay na kasal na nauwi sa diborsiyo; ang pinakamataas na awa – serbisyo sa Court Choir, na kumuha ng maraming enerhiya; ang kalunos-lunos na pagkamatay ni Pushkin sa isang tunggalian, na sumira sa mga plano para sa magkasanib na gawain sa trabaho - lahat ng ito ay hindi pabor sa proseso ng malikhaing. Nanghihimasok sa kaguluhan sa sambahayan. Sa loob ng ilang panahon, nanirahan si Glinka kasama ang playwright na si N. Kukolnik sa isang maingay at masayang kapaligiran ng papet na "kapatiran" - mga artista, makata, na medyo nakakagambala sa pagkamalikhain. Sa kabila nito, umunlad ang gawain, at ang iba pang mga gawa ay lumitaw nang magkatulad - mga romansa batay sa mga tula ni Pushkin, ang vocal cycle na "Farewell to Petersburg" (sa istasyon ng Kukolnik), ang unang bersyon ng "Fantasy Waltz", musika para sa drama ng Kukolnik " Prinsipe Kholmsky".
Ang mga aktibidad ni Glinka bilang isang mang-aawit at guro ng boses ay nagmula sa parehong panahon. Sumulat siya ng "Etudes for the Voice", "Exercises to Improve the Voice", "School of Singing". Kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay sina S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova at iba pa.
Ang premiere ng "Ruslan at Lyudmila" noong Nobyembre 27, 1842 ay nagdala kay Glinka ng maraming mahirap na damdamin. Ang aristokratikong publiko, na pinamumunuan ng imperyal na pamilya, ay sinalubong ang opera nang may poot. At sa mga tagasuporta ni Glinka, ang mga opinyon ay nahati nang husto. Ang mga dahilan para sa kumplikadong saloobin sa opera ay nakasalalay sa malalim na makabagong kakanyahan ng trabaho, kung saan nagsimula ang fairy-tale-epic opera theater, na dati nang hindi kilala sa Europa, kung saan lumitaw ang iba't ibang mga musikal-figurative sphere sa isang kakaibang interweaving - epiko , liriko, oriental, hindi kapani-paniwala. Si Glinka ay "kinanta ang tula ni Pushkin sa isang epikong paraan" (B. Asafiev), at ang hindi nagmamadaling paglalahad ng mga kaganapan batay sa pagbabago ng mga makukulay na larawan ay sinenyasan ng mga salita ni Pushkin: "Mga gawa ng nakalipas na araw, mga alamat ng sinaunang panahon." Bilang isang pag-unlad ng pinaka-kilalang ideya ni Pushkin, ang iba pang mga tampok ng opera ay lumitaw sa opera. Ang maaraw na musika, pag-awit ng pag-ibig sa buhay, pananampalataya sa tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan, ay umaalingawngaw sa sikat na "Mabuhay ang araw, hayaang magtago ang kadiliman!", At ang maliwanag na pambansang istilo ng opera, tulad ng dati, ay lumalago mula sa ang mga linya ng prologue; "Mayroong espiritu ng Russia, may amoy ng Russia." Ginugol ni Glinka ang susunod na ilang taon sa ibang bansa sa Paris (1844-45) at sa Espanya (1845-47), na espesyal na nag-aral ng Espanyol bago ang paglalakbay. Sa Paris, ang isang konsiyerto ng mga gawa ni Glinka ay ginanap na may mahusay na tagumpay, tungkol sa kung saan isinulat niya: "... I ang unang kompositor ng Russia, na nagpakilala sa publiko ng Paris sa kanyang pangalan at sa kanyang mga gawa na nakasulat sa Russia at para sa Russia“. Ang mga impresyon ng Espanyol ay nagbigay inspirasyon kay Glinka na lumikha ng dalawang symphonic na piraso: "Jota of Aragon" (1845) at "Memories of a Summer Night in Madrid" (1848-51). Kasabay ng mga ito, noong 1848, lumitaw ang sikat na "Kamarinskaya" - isang pantasya sa mga tema ng dalawang kanta ng Russia. Ang Russian symphonic music ay nagmula sa mga gawang ito, na parehong "iniulat sa mga connoisseurs at ordinaryong publiko."
Sa huling dekada ng kanyang buhay, si Glinka ay nanirahan nang halili sa Russia (Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk) at sa ibang bansa (Warsaw, Paris, Berlin). Ang kapaligiran ng patuloy na lumalapot na muffled poot ay nagkaroon ng isang mapagpahirap na epekto sa kanya. Isang maliit na bilog lamang ng mga totoo at masigasig na tagahanga ang sumuporta sa kanya sa mga taong ito. Kabilang sa mga ito ay A. Dargomyzhsky, na ang pagkakaibigan ay nagsimula sa paggawa ng opera na si Ivan Susanin; V. Stasov, A. Serov, batang M. Balakirev. Ang malikhaing aktibidad ni Glinka ay kapansin-pansing bumababa, ngunit ang mga bagong uso sa sining ng Russia na nauugnay sa pag-usbong ng "natural na paaralan" ay hindi pumasa sa kanya at natukoy ang direksyon ng karagdagang artistikong paghahanap. Nagsimula siyang magtrabaho sa symphony ng programa na "Taras Bulba" at ang opera-drama na "Two-wife" (ayon kay A. Shakhovsky, hindi natapos). Kasabay nito, lumitaw ang interes sa polyphonic art ng Renaissance, ang ideya ng uXNUMXbuXNUMXbang posibilidad ng pagkonekta sa "Western Fugue sa mga tuntunin ng ating musika ang mga bono ng legal na kasal. Muli nitong pinamunuan si Glinka noong 1856 patungong Berlin hanggang Z. Den. Nagsimula ang isang bagong yugto sa kanyang malikhaing talambuhay, na hindi nakatakdang magwakas ... Si Glinka ay walang oras upang ipatupad ang marami sa kung ano ang pinlano. Gayunpaman, ang kanyang mga ideya ay binuo sa gawain ng mga kompositor ng Russia ng mga kasunod na henerasyon, na isinulat sa kanilang artistikong banner ang pangalan ng tagapagtatag ng musikang Ruso.
O. Averyanova
