Susi |

French clef, english key, mikrobyo. Schlussel

Isang tanda sa isang musical staff na tumutukoy sa pangalan at taas (pag-aari ng isa o ibang octave) ng isang tunog sa isa sa mga linya nito; nagtatakda ng absolute pitch value ng lahat ng tunog na naitala sa stave. K. ay nakakabit sa paraang ang isa sa limang linya ng stave ay bumalandra dito sa gitna. Inilagay sa simula ng bawat tungkod; sa kaso ng paglipat mula sa isang K. patungo sa isa pa, isang bagong K ang nakasulat sa kaukulang lugar ng stave. Tatlong magkakaibang ginagamit. susi: G (asin), F (fa) at C (gawin); ang kanilang mga pangalan at inskripsiyon ay nagmula sa lat. mga titik na nagsasaad ng mga tunog ng katumbas na taas (tingnan ang Musical Alphabet). Sa Miyerkules. ang mga siglo ay nagsimulang gumamit ng mga linya, na ang bawat isa ay nagsasaad ng taas ng isang tiyak na tunog; pinadali nila ang pagbabasa ng incoherent musical notation, na dati ay humigit-kumulang na naayos lamang ang pitch contours ng melody (tingnan ang Nevmas). Guido d'Arezzo sa simula ika-11 c. pinahusay ang sistemang ito, na dinala ang bilang ng mga linya sa apat. Ang ibabang pulang linya ay nagpapahiwatig ng pitch F, ang ikatlong dilaw na linya ay nagsasaad ng pitch C. Sa simula ng mga linyang ito, ang mga titik C at F ay inilagay, na gumaganap ng mga function ng K. Nang maglaon, ang paggamit ng mga linyang may kulay ay inabandona. at ang absolute pitch value ay itinalaga sa mga tala. mga titik lamang. Sa una, ang mga ito ay isinulat ng ilan (hanggang tatlo) sa bawat stave, pagkatapos ang kanilang bilang ay nabawasan sa isang stave. Sa mga pagtatalaga ng titik ng mga tunog, ang G, F, at C ay pangunahing ginamit bilang K. Ang mga balangkas ng mga titik na ito ay unti-unting nagbago hanggang sa makuha nila ang moderno. mga graphic na anyo. Ang key G (sol), o treble, ay nagpapahiwatig ng lokasyon ng sound salt ng unang octave; ito ay matatagpuan sa ikalawang linya ng stave. Ang isa pang uri ng K. asin, ang tinatawag na. lumang Pranses, nakalagay sa unang linya, moderno. ay hindi ginagamit ng mga kompositor, gayunpaman, kapag muling nag-print ng mga gawa kung saan ito ginamit noon, ang code na ito ay pinapanatili. Ang key F (fa), o bass, ay nagpapahiwatig ng posisyon ng sound fa ng isang maliit na octave; ito ay nakalagay sa ikaapat na linya ng mga tauhan. Sa sinaunang musika, ang K. fa ay matatagpuan din sa anyo ng isang bass-profundo K. (mula sa Latin na profundo - malalim), na ginamit para sa mababang rehistro ng bahagi ng bass at inilagay sa ikalimang linya, at baritone K. – sa ikatlong linya. Ang key C (do) ay nagpapahiwatig ng lokasyon ng tunog hanggang sa unang oktaba; moderno Ang key C ay ginagamit sa dalawang anyo: alto – sa ikatlong linya at tenor – sa ikaapat na linya. Sa mga lumang marka ng koro, ginamit ang key C ng limang uri, iyon ay, sa lahat ng linya ng stave; bilang karagdagan sa mga nabanggit sa itaas, ang mga sumusunod ay ginamit: soprano K. – sa unang linya, mezzo-soprano – sa pangalawang linya, at baritone – sa ikalimang linya.

Ang mga modernong marka ng koro ay naitala sa violin at bass k., ngunit ang mga koro at ang koro. Ang mga konduktor ay patuloy na nakakaharap sa clef C kapag gumaganap ng mga gawa mula sa nakaraan. Ang tenor na bahagi ay nakasulat sa treble K., ngunit binabasa ng isang oktaba na mas mababa kaysa sa nakasulat, na kung minsan ay ipinapahiwatig ng numero 8 sa ibaba ng susi. Sa ilang mga kaso, ang isang double violin K. sa parehong kahulugan ay ginagamit para sa tenor bahagi.

Ang kahulugan ng aplikasyon ng sekta. Ang K. ay binubuo sa pag-iwas hangga't maaari sa isang malaking bilang ng mga karagdagang linya sa notasyon ng mga tunog at sa gayon ay ginagawang mas madaling basahin ang mga tala. Alto K. ay ginagamit para sa notasyon ng bahagi ng bowed viola at viol d'amour; tenor – para sa notasyon ng bahagi ng tenor trombone at bahagyang ang cello (sa itaas na rehistro).

Sa tinatawag na. "Kyiv banner" (square musical notation), na naging laganap sa Ukraine at Russia noong ika-17 siglo, iba't iba. mga uri ng C key, kabilang ang cefaut K., na nakakuha ng espesyal na kahalagahan kapag nagre-record ng mga monophonic na pang-araw-araw na pag-awit. Ang pangalan ng cefaut K. ay nagmula sa ginagamit sa simbahan. music practice ng hexachordal system ng solmization, ayon sa kung saan ang tunog do (C), kinuha bilang batayan ng key notation, accounted para sa mga pangalan na fa at ut.

Ang hexachord system ng solmization bilang inilapat sa sukat ng simbahan. Ang buong dami ng sukat, ang notasyon nito sa cefout key at ang mga pangalan ng solmization ng mga hakbang.

Sa tulong ng isang cefaut K., lahat ng tunog ng isang buong simbahan ay naitala. isang sukat na tumutugma sa dami ng mga boses ng lalaki (tingnan ang Araw-araw na sukat); mamaya, kapag sa simbahan. Ang mga lalaki, at pagkatapos ay ang mga babae, ay nagsimulang maakit sa pag-awit, ang cefaut K. ay ginamit din sa kanilang mga partido, na ginanap na isang oktaba na mas mataas kaysa sa mga lalaki. Sa graphically, ang cefaut K. ay isang uri ng square note na may kalmado; ito ay inilalagay sa ikatlong linya ng tungkod, na itinatalaga dito ang lokasyon ng ika-4 na hakbang ng simbahan. sukat - hanggang sa unang oktaba. Ang unang nakalimbag na edisyon, kung saan ang sistema ng pag-awit ng cefaut ay binalangkas, ay Ang ABC ng Simple Musical Singing Ayon sa Cefaut Key (1772). Sa pamamagitan ng isang monophonic na presentasyon ng mga pang-araw-araw na himig, ang cefaut K. ay nagpapanatili ng kahalagahan nito hanggang sa araw na ito.

Sanggunian: Razumovsky DV, Pag-awit ng Simbahan sa Russia (Karanasan ng makasaysayang at teknikal na pagtatanghal) …, vol. 1-3, M., 1867-69; Metallov VM, Essay on the history of Orthodox church singing in Russia, Saratov, 1893, M., 1915; Smolensky SV, Sa Old Russian singing notation St. Petersburg, 1901; Sposobin IV, Elementary theory of music, M., 1951, posl. ed., M., 1967; Gruber R., History of musical culture, vol. 1, bahagi 1, M.-L., 1941; Wolf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-2, Lpz., 1913-19; Ehrmann R., Die Schlüsselkombinationen im 15. und 16. Jahrhundert, “AMw”, Jahrg. XI, 1924; Wagner P., Aus der Frühzeit des Liniensystems, “AfMw”, Jahrg. VIII, 1926; Smits van Waesberghe J., The musical notation of Guido of Arezzo, "Musica Disciplina", v. V, 1951; Arel W., Die Notation der Polyphonen Music, 900-1600, Lpz., 1962; Federshofer H., Hohe und tiefe Schlüsselung im 16. Jahrhundert, sa: Festschrift Fr. Blume…, Kassel, 1963.

VA Vakhromeev