Klasisismo |
Klasiko (mula sa lat. classicus – huwaran) – sining. teorya at istilo sa sining noong ika-17-18 siglo. K. ay batay sa paniniwala sa katwiran ng pagiging, sa pagkakaroon ng isang solong, unibersal na kaayusan na namamahala sa takbo ng mga bagay sa kalikasan at buhay, at ang pagkakatugma ng kalikasan ng tao. Ang iyong aesthetic. kinatawan ng K. scooped ang ideal sa mga sample ng unang panahon. demanda at sa pangunahing. mga probisyon ng Poetics ni Aristotle. Ang mismong pangalang "K." ay mula sa isang apela sa klasiko. sinaunang panahon bilang pinakamataas na pamantayan ng aesthetics. pagiging perpekto. Aesthetics K., nagmula sa rationalistic. mga kinakailangan, normatibo. Naglalaman ito ng kabuuan ng mga ipinag-uutos na mahigpit na panuntunan, kung saan dapat sumunod ang sining. trabaho. Ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang mga kinakailangan para sa balanse ng kagandahan at katotohanan, ang lohikal na kalinawan ng ideya, ang pagkakatugma at pagkakumpleto ng komposisyon, at ang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga genre.
Sa pag-unlad ng K. mayroong dalawang pangunahing pangkasaysayan. yugto: 1) K. ika-17 siglo, na umusbong mula sa sining ng Renaissance kasama ng baroque at bahagyang umunlad sa pakikibaka, bahagyang sa pakikipag-ugnayan sa huli; 2) pang-edukasyon K. ng ika-18 siglo, na nauugnay sa pre-rebolusyonaryo. kilusang ideolohikal sa France at ang impluwensya nito sa sining ng ibang European. mga bansa. Sa pangkalahatan ng mga pangunahing prinsipyo ng aesthetic, ang dalawang yugtong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang bilang ng mga makabuluhang pagkakaiba. Sa Kanlurang Europa. kasaysayan ng sining, ang terminong "K." karaniwang ginagamit lamang sa sining. direksyon ng ika-18 siglo, habang ang pag-angkin ng ika-17 – maaga. Ang ika-18 siglo ay itinuturing na baroque. Taliwas sa pananaw na ito, na nagmumula sa pormal na pag-unawa sa mga istilo bilang mekanikal na pagbabago ng mga yugto ng pag-unlad, ang Marxist-Leninistang teorya ng mga istilo na binuo sa USSR ay isinasaalang-alang ang kabuuan ng mga magkasalungat na tendensya na nagbabanggaan at nakikipag-ugnayan sa bawat kasaysayan. kapanahunan.
K. ika-17 siglo, na sa maraming paraan ay ang kabaligtaran ng baroque, ay lumago mula sa parehong makasaysayang. mga ugat, na sumasalamin sa ibang paraan ng mga kontradiksyon ng transisyonal na panahon, na nailalarawan sa pamamagitan ng mga pangunahing pagbabago sa lipunan, ang mabilis na paglago ng siyentipiko. kaalaman at ang sabay-sabay na pagpapalakas ng relihiyoso-pyudal na reaksyon. Ang pinaka-pare-pareho at kumpletong pagpapahayag ng K. ika-17 siglo. natanggap sa France ang kasagsagan ng absolutong monarkiya. Sa musika, ang pinakakilalang kinatawan nito ay si JB Lully, ang lumikha ng genre ng "lirikal na trahedya", na, sa mga tuntunin ng paksa nito at pangunahing. Ang mga prinsipyo ng estilista ay malapit sa klasikong trahedya nina P. Corneille at J. Racine. Kabaligtaran sa Italian baruch opera na may kalayaan sa pagkilos na "Shakespearean", hindi inaasahang mga kaibahan, matapang na pagkakatugma ng dakila at clownish, ang "lirikal na trahedya" ni Lully ay may pagkakaisa at pagkakapare-pareho ng karakter, isang mahigpit na lohika ng pagbuo. Ang kanyang kaharian ay matataas na kabayanihan, malakas, marangal na hilig ng mga tao na tumataas sa karaniwang antas. Madula ang pagpapahayag ng musika ni Lully ay batay sa paggamit ng tipikal. mga rebolusyon, na nagsilbi upang ilipat ang decomp. emosyonal na paggalaw at emosyon – alinsunod sa doktrina ng affects (tingnan. Affect theory), na sumasailalim sa aesthetics ni K. Kasabay nito, ang mga tampok na Baroque ay likas sa gawa ni Lully, na ipinakita sa kamangha-manghang ningning ng kanyang mga opera, ang lumalagong papel ng sensual na prinsipyo. Ang isang katulad na kumbinasyon ng mga baroque at klasikal na elemento ay lumilitaw din sa Italya, sa mga opera ng mga kompositor ng paaralang Neapolitan pagkatapos ng dramaturhiya. repormang isinagawa ni A. Zeno sa modelo ng mga Pranses. klasikong trahedya. Ang heroic opera series ay nakakuha ng genre at nakabubuo ng pagkakaisa, mga uri at dramaturhiya ay kinokontrol. pagkakaiba ng mga function. mga anyo ng musika. Ngunit kadalasan ang pagkakaisang ito ay naging pormal, ang nakakatuwang intriga at birtuoso na wok ay nauuna. husay ng mga mang-aawit-soloista. Parang Italyano. opera seria, at ang gawain ng mga tagasunod na Pranses ni Lully ay nagpatotoo sa kilalang paghina ng K.
Ang bagong umuunlad na panahon ng karate sa Enlightenment ay nauugnay hindi lamang sa isang pagbabago sa ideolohikal na oryentasyon nito, kundi pati na rin sa isang bahagyang pag-renew ng mismong mga anyo nito, na nagtagumpay sa ilang mga dogmatiko. mga aspeto ng klasikal na aesthetics. Sa pinakamataas na halimbawa nito, ang enlightenment K. ng ika-18 siglo. umaangat sa hayagang proklamasyon ng rebolusyon. mithiin. Ang France pa rin ang pangunahing sentro para sa pagbuo ng mga ideya ni K., ngunit nakakahanap sila ng malawak na resonance sa aesthetic. mga kaisipan at sining. pagkamalikhain ng Germany, Austria, Italy, Russia at iba pang mga bansa. Sa musika Ang isang mahalagang papel sa aesthetics ng kultura ay ginampanan ng doktrina ng imitasyon, na binuo sa France ni Ch. Batte, JJ Rousseau, at d'Alembert; -mga aesthetic na kaisipan noong ika-18 siglo ang teoryang ito ay nauugnay sa pag-unawa sa intonasyon. ang kalikasan ng musika, na humantong sa pagiging totoo. tumingin sa kanya. Binigyang-diin ni Rousseau na ang object ng imitasyon sa musika ay hindi dapat ang mga tunog ng walang buhay na kalikasan, ngunit ang mga intonasyon ng pagsasalita ng tao, na nagsisilbing pinakatapat at direktang pagpapahayag ng mga damdamin. Sa gitna ng muz.-aesthetic. mga pagtatalo noong ika-18 siglo. nagkaroon ng opera. Franz. Itinuring ito ng mga ensiklopedya na isang genre, kung saan ang orihinal na pagkakaisa ng mga sining, na umiral sa anti-tich, ay dapat na maibalik. t-re at nilabag sa sumunod na panahon. Ang ideyang ito ang naging batayan ng operatikong reporma ng KV Gluck, na sinimulan niya sa Vienna noong 60s. at natapos sa isang pre-rebolusyonaryong kapaligiran. Paris noong dekada 70 Ang mga mature, repormista na opera ni Gluck, na masigasig na suportado ng mga ensiklopedya, ay ganap na naglalaman ng klasiko. ang huwaran ng dakilang kabayanihan. art-va, na nakikilala sa pamamagitan ng maharlika ng mga hilig, mga kamahalan. pagiging simple at higpit ng istilo.
Tulad noong ika-17 siglo, sa panahon ng Enlightenment, si K. ay hindi isang sarado, nakahiwalay na kababalaghan at nakikipag-ugnayan sa dec. istilong uso, aesthetic. kalikasan to-rykh ay minsan salungat sa kanyang pangunahing. mga prinsipyo. Kaya, ang pagkikristal ng mga bagong anyo ng klasikal. instr. nagsisimula na ang musika sa 2nd quarter. Ika-18 siglo, sa loob ng balangkas ng estilong galante (o istilong Rococo), na magkakasunod na nauugnay sa parehong K. ika-17 siglo at Baroque. Ang mga elemento ng bago sa mga kompositor na inuri bilang galanteng istilo (F. Couperin sa France, GF Telemann at R. Kaiser sa Germany, G. Sammartini, bahagyang D. Scarlatti sa Italya) ay magkakaugnay sa mga tampok ng istilong baroque. Kasabay nito, ang monumentalismo at pabago-bagong mga hangarin ng baroque ay pinalitan ng malambot, pinong pakiramdam, pagpapalagayang-loob ng mga imahe, pagpipino ng pagguhit.
Laganap na sentimentalist tendencies sa gitna. Ang ika-18 siglo ay humantong sa pag-usbong ng mga genre ng kanta sa France, Germany, Russia, ang paglitaw ng dec. nat. mga uri ng opera na sumasalungat sa kahanga-hangang istruktura ng klasikong trahedya na may mga simpleng imahe at damdamin ng "maliit na tao" mula sa mga tao, mga eksena mula sa pang-araw-araw na pang-araw-araw na buhay, hindi mapagpanggap na melodismo ng musika na malapit sa pang-araw-araw na mapagkukunan. Sa larangan ng instr. Ang sentimentalismo ng musika ay napakita sa Op. Mga kompositor ng Czech na katabi ng paaralan ng Mannheim (J. Stamitz at iba pa), KFE Bach, na ang gawain ay nauugnay sa lit. kilusang "Bagyo at pagsalakay". Likas sa kilusang ito, ang pagnanais para sa walang limitasyon. ang kalayaan at kamadalian ng indibidwal na karanasan ay makikita sa isang upbeat na liriko. ang pathos ng musika ng CFE Bach, improvisational whimsicality, matalas, hindi inaasahang mga expression. mga kaibahan. Kasabay nito, ang mga aktibidad ng "Berlin" o "Hamburg" Bach, mga kinatawan ng paaralan ng Mannheim, at iba pang magkatulad na alon sa maraming paraan ay direktang naghanda ng pinakamataas na yugto sa pag-unlad ng musika. K., na nauugnay sa mga pangalan ni J. Haydn, W. Mozart, L. Beethoven (tingnan ang Vienna Classical School). Binubuod ng mga dakilang master na ito ang mga nagawa noong dec. mga estilo ng musika at mga pambansang paaralan, na lumilikha ng isang bagong uri ng klasikal na musika, makabuluhang pinayaman at napalaya mula sa mga kombensyong katangian ng mga nakaraang yugto ng klasikal na istilo sa musika. Likas K. kalidad harmonich. ang kalinawan ng pag-iisip, balanse ng senswal at intelektwal na mga prinsipyo ay pinagsama sa lawak at yaman ng makatotohanan. pag-unawa sa mundo, malalim na nasyonalidad at demokrasya. Sa kanilang trabaho, napagtagumpayan nila ang dogmatismo at metapisika ng classicist aesthetics, na sa isang tiyak na lawak ay nagpakita ng kanilang sarili kahit na sa Gluck. Ang pinakamahalagang makasaysayang tagumpay ng yugtong ito ay ang pagtatatag ng symphonism bilang isang paraan ng pagpapakita ng realidad sa dinamika, pag-unlad at isang kumplikadong interweaving ng mga kontradiksyon. Ang symphonism ng Viennese classics ay nagsasama ng ilang elemento ng operatic drama, na naglalaman ng malaki, detalyadong ideolohikal na konsepto at dramatiko. mga salungatan. Sa kabilang banda, ang mga prinsipyo ng symphonic na pag-iisip ay tumagos hindi lamang sa Disyembre. instr. mga genre (sonata, quartet, atbp.), ngunit din sa opera at produksyon. uri ng cantata-oratorio.
Sa France sa con. Ang ika-18 siglo K. ay higit na binuo sa Op. mga tagasunod ni Gluck, na nagpatuloy sa kanyang mga tradisyon sa opera (A. Sacchini, A. Salieri). Direktang tumugon sa mga kaganapan ng Great French. Revolution F. Gossec, E. Megyul, L. Cherubini – mga may-akda ng mga opera at monumental na wok.-instr. mga gawa na dinisenyo para sa mass performance, na puno ng mataas na sibil at makabayan. kalunos-lunos. K. tendencies ay matatagpuan sa Russian. kompositor ng ika-18 siglo MS Berezovsky, DS Bortnyansky, VA Pashkevich, IE Khandoshkin, EI Fomin. Ngunit sa Russian K. ng musika ay hindi nabuo sa isang magkakaugnay na malawak na direksyon. Nagpapakita ito ng sarili sa mga kompositor na ito kasama ng sentimentalismo, realismong partikular sa genre. figurativeness at mga elemento ng maagang romantikismo (halimbawa, sa OA Kozlovsky).
Sanggunian: Livanova T., Musical classics ng XVIII century, M.-L., 1939; kanyang, Sa daan mula sa Renaissance hanggang sa Enlightenment ng 1963th century, sa koleksyon: Mula sa Renaissance hanggang sa 1966th century, M., 264; kanya, Ang problema ng estilo sa musika ng ika-89 na siglo, sa koleksyon: Renaissance. Baroque. Klasisismo, M., 245, p. 63-1968; Vipper BR, Sining ng ika-1973 siglo at ang problema ng istilong Baroque, ibid., p. 3-1915; Konen V., Theater and Symphony, M., 1925; Keldysh Yu., Ang problema ng mga istilo sa musikang Ruso noong ika-1926-1927 na siglo, "SM", 1934, No 8; Fischer W., Zur Entwicklungsgeschichte des Wiener klassischen Stils, "StZMw", Jahrg. III, 1930; Becking G., Klassik und Romantik, sa: Bericht über den I. Musikwissenschaftlichen KongreЯ… in Leipzig… 1931, Lpz., 432; Bücken E., Die Musik des Rokokos und der Klassik, Wildpark-Potsdam, 43 (sa seryeng “Handbuch der Musikwissenschaft” na inedit niya; pagsasalin sa Ruso: Music of the Rococo and Classicism, M., 1949); Mies R. Zu Musikauffassung und Stil der Klassik, “ZfMw”, Jahrg. XIII, H. XNUMX, XNUMX/XNUMX, s. XNUMX-XNUMX; Gerber R., Klassischei Stil in der Musik, "Die Sammlung", Jahrg. IV, XNUMX.
Yu.V. Keldysh
Klasiko (mula sa lat. classicus – huwaran), isang artistikong istilo na umiral noong ika-17 – maaga. Ika-19 na siglo sa Europa panitikan at sining. Ang paglitaw nito ay nauugnay sa paglitaw ng isang absolutistang estado, isang pansamantalang balanseng panlipunan sa pagitan ng pyudal at burgis na mga elemento. Ang paghingi ng tawad sa katwiran na lumitaw sa oras na iyon at ang normatibong aesthetics na lumago mula dito ay batay sa mga alituntunin ng mabuting panlasa, na itinuturing na walang hanggan, independyente ng isang tao at sumasalungat sa sariling kalooban ng artist, ang kanyang inspirasyon at emosyonalidad. Hinango ni K. ang mga pamantayan ng mabuting lasa mula sa kalikasan, kung saan nakita niya ang isang modelo ng pagkakaisa. Samakatuwid, tinawag ni K. na tularan ang kalikasan, humingi ng kredibilidad. Naunawaan ito bilang isang sulat sa perpekto, na tumutugma sa ideya ng isip ng katotohanan. Sa larangan ng pangitain ni K., mayroon lamang mga malay na pagpapakita ng isang tao. Lahat ng hindi tumutugma sa katwiran, lahat ng pangit ay kailangang lumitaw sa sining ni K. dinalisay at pinarangalan. Ito ay nauugnay sa ideya ng sinaunang sining bilang huwaran. Ang rasyonalismo ay humantong sa isang pangkalahatang ideya ng mga karakter at ang pamamayani ng mga abstract na salungatan (pagsalungat sa pagitan ng tungkulin at pakiramdam, atbp.). Higit sa lahat batay sa mga ideya ng Renaissance, K., hindi katulad niya, ay nagpakita ng interes hindi gaanong sa isang tao sa lahat ng kanyang pagkakaiba-iba, ngunit sa sitwasyon kung saan nahahanap ng isang tao ang kanyang sarili. Samakatuwid, kadalasan ang interes ay hindi sa karakter, ngunit sa mga katangian niya na naglalantad sa sitwasyong ito. Ang rasyonalismo ng k. nagbunga ng mga pangangailangan ng lohika at pagiging simple, gayundin ang sistematisasyon ng sining. ibig sabihin (paghahati sa matataas at mababang genre, stylistic purism, atbp.).
Para sa ballet, napatunayang mabunga ang mga kinakailangan na ito. Ang mga banggaan na binuo ni K. – ang pagsalungat ng katwiran at damdamin, ang kalagayan ng indibidwal, atbp. – ay lubos na nahayag sa dramaturhiya. Ang epekto ng dramaturhiya ni K. ay nagpalalim sa nilalaman ng balete at napuno ang sayaw. mga larawan ng kahalagahan ng semantiko. Sa mga comedies-ballets ("The Boring", 1661, "Marriage involuntarily", 1664, etc.), hinangad ni Moliere na makamit ang isang plot na pag-unawa sa mga pagsingit ng ballet. Ang mga ballet fragment sa "The Tradesman in the Nobility" ("Turkish Ceremony", 1670) at sa "The Imaginary Sick" ("Dedication to the Doctor", 1673) ay hindi lamang interludes, kundi organic. bahagi ng pagtatanghal. Ang mga katulad na phenomena ay naganap hindi lamang sa farcical-araw-araw, kundi pati na rin sa pastoral-mythological. mga representasyon. Sa kabila ng katotohanan na ang ballet ay nailalarawan pa rin ng maraming mga tampok ng estilo ng Baroque at bahagi pa rin ito ng gawa ng tao. pagganap, tumaas ang nilalaman nito. Ito ay dahil sa bagong papel ng playwright na nangangasiwa sa koreograpo at kompositor.
Lubhang mabagal na nagtagumpay sa baroque variegation at cumbersomeness, ang balete ni K., na nahuhuli sa panitikan at iba pang sining, ay nagsusumikap din para sa regulasyon. Ang mga dibisyon ng genre ay naging mas naiiba, at higit sa lahat, ang sayaw ay naging mas kumplikado at sistematisado. pamamaraan. Ballet. Si P. Beauchamp, batay sa prinsipyo ng eversion, ay nagtatag ng limang posisyon ng mga binti (tingnan ang Mga Posisyon) - ang batayan para sa sistematisasyon ng klasikal na sayaw. Ang klasikal na sayaw na ito ay nakatuon sa antigo. ipapakita ng mga sample na naka-imprint sa mga monumento. sining. Lahat ng galaw, hiniram pa kay Nar. sayaw, pumanaw bilang antigo at inilarawan sa pangkinaugalian bilang sinaunang panahon. Nag-propesyonal ang Ballet at lumampas sa bilog ng palasyo. Mga mahilig sa sayaw mula sa mga courtier noong ika-17 siglo. nagpalit ng prof. mga artista, unang lalaki, at sa katapusan ng siglo, mga babae. Nagkaroon ng mabilis na paglago ng mga kasanayan sa pagganap. Noong 1661, itinatag ang Royal Academy of Dance sa Paris, na pinamumunuan ni Beauchamp, at noong 1671, ang Royal Academy of Music, na pinamumunuan ni JB Lully (na kalaunan ay ang Paris Opera). Si Lully ay gumanap ng isang mahalagang papel sa pagbuo ng ballet na K. Gumaganap bilang isang mananayaw at koreograpo sa ilalim ng direksyon ni Molière (mamaya bilang isang kompositor), lumikha siya ng mga muse. genre ng liriko. trahedya, kung saan ang plastik at sayaw ay gumanap ng nangungunang semantiko na papel. Ang tradisyon ng Lully ay ipinagpatuloy ni JB Rameau sa opera-ballets na "Gallant India" (1735), "Castor and Pollux" (1737). Sa mga tuntunin ng kanilang posisyon sa mga sintetikong representasyong ito, ang mga fragment ng ballet ay higit na tumutugma sa mga prinsipyo ng klasikal na sining (kung minsan ay nagpapanatili ng mga tampok na baroque). Sa simula. Ika-18 siglo hindi lamang emosyonal, kundi pati na rin ang makatwirang pag-unawa sa plasticity. ang mga eksena ay humantong sa kanilang paghihiwalay; noong 1708 ang unang independiyenteng ballet ay lumitaw sa isang tema mula sa Corneille's Horatii na may musika ni JJ Mouret. Mula noon, ang ballet ay itinatag ang sarili bilang isang espesyal na uri ng sining. Ito ay pinangungunahan ng divertissement dance, dance-state at ang emosyonal nitong hindi malabo ay nag-ambag sa rationalistic. pagbuo ng isang pagganap. Kumalat ang semantic gesture, pero preim. may kondisyon.
Sa paghina ng drama, ang pag-unlad ng teknolohiya ay nagsimulang sugpuin ang manunulat ng dula. Magsimula. Ang nangungunang pigura sa teatro ng balete ay ang birtuoso na mananayaw (L. Dupre, M. Camargo, at iba pa), na kadalasang inilalagay sa likuran ang koreograpo, at higit pa sa kompositor at manunulat ng dula. Kasabay nito, ang mga bagong paggalaw ay malawakang ginamit, na siyang dahilan ng pagsisimula ng reporma sa kasuutan.
Ballet. Encyclopedia, SE, 1981
