Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Si Maria Yudina ay isa sa mga pinaka makulay at orihinal na pigura sa ating pianistic na kalangitan. Sa pagka-orihinal ng pag-iisip, ang hindi pangkaraniwan ng maraming interpretasyon, ang hindi pamantayan ng kanyang repertoire ay idinagdag. Halos bawat pagganap niya ay naging isang kawili-wili, kadalasang kakaibang kaganapan.

• Piano music sa online na tindahan OZON.ru

At sa bawat oras, maging sa madaling araw ng karera ng artista (20s) o mas huli, ang kanyang sining ay nagdulot ng matinding kontrobersya sa mga pianista mismo, at sa mga kritiko, at sa mga tagapakinig. Ngunit noong 1933, nakakumbinsi na itinuro ni G. Kogan ang integridad ng artistikong personalidad ni Yudina: “Parehong sa istilo at sa laki ng kanyang talento, ang piyanistang ito ay hindi nababagay sa karaniwang balangkas ng aming pagtatanghal ng konsiyerto nang labis na nahuhulog ang mga dinala ng mga musikero. hanggang sa mga tradisyon ng romantikong epigonasyon. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga pahayag tungkol sa sining ng MV Yudina ay magkakaiba at magkasalungat, ang saklaw nito ay umaabot mula sa mga akusasyon ng "hindi sapat na pagpapahayag" hanggang sa mga akusasyon ng "labis na romantiko". Parehong hindi patas ang mga akusasyon. Sa mga tuntunin ng lakas at kahalagahan ng pagpapahayag ng pianismo, kakaunti ang alam ni MV Yudina na katumbas sa modernong yugto ng konsiyerto. Mahirap pangalanan ang isang performer na ang sining ay magpapataw sa kaluluwa ng nakikinig ng isang mapang-akit, malakas, hinahabol na selyo gaya ng ikalawang bahagi ng A-dur concerto ni Mozart na ginanap ni MV Yudina … Ang “Feeling” ni MV Yudina ay hindi nagmumula sa mga iyak at buntong-hininga: sa pamamagitan ng napakalaking espirituwal na pag-igting, ito ay iginuhit sa isang mahigpit na linya, na nakakonsentra sa malalaking bahagi, na giniling sa isang perpektong anyo. Para sa ilan, ang sining na ito ay maaaring mukhang "hindi maipahahayag": ang hindi maiiwasang kalinawan ng laro ng MV Yudina ay masyadong mabilis na pumasa sa marami sa mga inaasahang "maginhawa" na pagpapagaan at pag-ikot. Ang mga tampok na ito ng pagganap ng MV Yudina ay ginagawang posible na ilapit ang kanyang pagganap sa ilang modernong uso sa sining ng pagtatanghal. Ang katangian dito ay ang "polyplan" ng pag-iisip, "matinding" tempo (mabagal - mas mabagal, mabilis - mas mabilis kaysa karaniwan), isang matapang at sariwang "pagbasa" ng teksto, napakalayo sa romantikong arbitrariness, ngunit kung minsan ay mahigpit na salungat sa epigone mga tradisyon. Magkaiba ang tunog ng mga feature na ito kapag inilapat sa iba't ibang may-akda: marahil ay mas nakakumbinsi sa Bach at Hindemith kaysa sa Schumann at Chopin. Isang insightful characterization na nagpapanatili ng lakas nito sa mga sumunod na dekada...

Dumating si Yudina sa yugto ng konsiyerto pagkatapos ng pagtatapos mula sa Petrograd Conservatory noong 1921 sa klase ng LV Nikolaev. Bilang karagdagan, nag-aral siya sa AN Esipova, VN Drozdov at FM Blumenfeld. Sa buong karera ni Yudina, siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng masining na "mobility" at isang mabilis na oryentasyon sa bagong panitikan ng piano. Dito, ang kanyang saloobin sa musikal na sining bilang isang buhay, patuloy na pagbuo ng proseso ay apektado. Hindi tulad ng karamihan sa mga kinikilalang manlalaro ng konsiyerto, ang interes ni Yudin sa mga piano novelties ay hindi umalis sa kanya kahit na sa kanyang pagbaba ng mga taon. Siya ang naging unang tagapalabas sa Unyong Sobyet ng mga gawa ni K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; Kasama sa kanyang repertoire ang Ikalawang Sonata ni D. Shostakovich at ang Sonata ni B. Bartok para sa Dalawang Piano at Percussion. Inialay ni Yudina ang kanyang Second Piano Sonata kay Yu. Shaporin. Ang kanyang interes sa lahat ng bago ay talagang walang kasiyahan. Hindi niya hinintay na dumating ang pagkilala sa ito o sa may-akda na iyon. Siya mismo ang lumakad papunta sa kanila. Marami, maraming mga kompositor ng Sobyet ang natagpuan sa Yudina hindi lamang pag-unawa, ngunit isang masiglang tugon sa pagganap. Sa kanyang listahan ng repertoire (bilang karagdagan sa mga nabanggit) nakita namin ang mga pangalan ng V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Tulad ng makikita mo, parehong ang mga tagapagtatag ng ating musikal na kultura at ang mga masters ng henerasyon pagkatapos ng digmaan ay kinakatawan. At mas lalawak ang listahang ito ng mga kompositor kung isasaalang-alang natin ang paggawa ng chamber-ensemble na musika, na pinasiyahan ni Yudina nang walang gaanong sigasig.

Ang isang karaniwang kahulugan - "propagandista ng modernong musika" - tama, masyadong katamtaman ang tunog na may kaugnayan sa pianist na ito. Gusto kong tawagan ang kanyang artistikong aktibidad na propaganda ng mataas na moral at aesthetic na mga mithiin.

"Palagi akong tinatamaan ng sukat ng kanyang espirituwal na mundo, ang kanyang walang hanggang espirituwalidad," ang isinulat ng makata na si L. Ozerov. Dito siya pupunta sa piano. At tila sa akin, at sa lahat: hindi mula sa artistikong isa, ngunit mula sa karamihan ng mga tao, mula sa kanya, ang pulutong na ito, mga kaisipan at kaisipan. Pumunta siya sa piano upang sabihin, ihatid, ipahayag ang isang bagay na mahalaga, lubhang mahalaga.

Hindi para sa isang kaaya-ayang libangan, ang mga mahilig sa musika ay pumunta sa konsiyerto ni Yudina. Kasama ang artista, kinailangan nilang sundin ang nilalaman ng mga klasikal na gawa nang walang kinikilingan, kahit na ito ay tungkol sa mga kilalang sample. Kaya't muli at muli mong natuklasan ang hindi alam sa mga tula ng Pushkin, ang mga nobela ni Dostoevsky o Tolstoy. Ang katangian sa kahulugang ito ay ang pagmamasid kay Ya. I. Zak: “I perceived her art as human speech – majestic, stern, never sentimental. Ang oratoryo at pagsasadula, kung minsan … hindi man lamang katangian ng teksto ng akda, ay likas na likas sa gawa ni Yudina. Ang mahigpit, totoong lasa ay ganap na hindi kasama kahit na ang anino ng pangangatwiran. Sa kabaligtaran, humantong siya sa kalaliman ng pilosopikal na pag-unawa sa gawain, na nagbigay ng napakalaking kahanga-hangang kapangyarihan sa kanyang mga pagtatanghal ng Bach, Mozart, Beethoven, Shostakovich. Ang mga italics na malinaw na namumukod-tangi sa kanyang matapang na musikal na pananalita ay ganap na natural, sa anumang paraan ay hindi mapanghimasok. Pinili lamang niya at idiniin ang ideolohikal at masining na layunin ng akda. Ito ay tiyak na tulad ng "italic" na humihingi ng pagsusumikap ng mga puwersang intelektwal mula sa nakikinig nang makita niya ang mga interpretasyon ni Yudin ng, sabihin nating, Bach's Goldberg Variations, Beethoven's concertos at sonata, Schubert's impromptu, Brahms's Variations on a Theme ni Handel Russian... Her interpretations of Handel Russian. ang musika ay minarkahan ng malalim na pagka-orihinal , at higit sa lahat "Mga Larawan sa isang Eksibisyon" ni Mussorgsky.

Gamit ang sining ni Yudina, kahit na sa limitadong sukat, ang mga rekord na kanyang nilalaro ngayon ay naging posible upang makilala. "Ang mga pag-record, marahil, ay medyo mas akademiko kaysa sa live na tunog," isinulat ni N. Tanaev sa Musical Life, "ngunit nagbibigay din sila ng isang medyo kumpletong larawan ng malikhaing kalooban ng tagapalabas ... Ang kasanayan kung saan isinama ni Yudina ang kanyang mga plano ay palaging nakapukaw ng sorpresa . Hindi ang pamamaraan mismo, ang kakaibang tunog ng Yudinsky na may densidad ng tono nito (makinig man lang sa mga basses nito - ang makapangyarihang pundasyon ng buong sound building), ngunit ang mga kalunos-lunos na pagtagumpayan ang panlabas na shell ng tunog, na nagbubukas ng daan patungo sa ang lalim ng imahe. Ang pianism ni Yudina ay palaging materyal, bawat boses, bawat solong tunog ay buong katawan ... Yudina ay minsan sinisisi dahil sa isang tiyak na pagkahilig. Kaya, halimbawa, si G. Neuhaus ay naniniwala na sa kanyang malay na pagnanais para sa pagpapatibay sa sarili, ang malakas na indibidwalidad ng isang pianista ay madalas na muling ginagawa ang mga may-akda "sa kanyang sariling imahe at pagkakahawig." Tila, gayunpaman (sa anumang kaso, may kaugnayan sa nahuling gawain ng pianista) na hindi natin natutugunan ang artistikong arbitrariness ni Yudina sa kahulugan ng "Gusto ko ito sa ganoong paraan"; wala ito roon, ngunit mayroong “gaya ng pagkakaintindi ko” … Hindi ito arbitrariness, ngunit ang sarili nitong saloobin sa sining.