Leontyne Presyo |

Presyo ng Leontyne

Nang tanungin kung ang kulay ng balat ay maaaring makagambala sa karera ng isang gumaganap ng opera, ganito ang sagot ni Leontina Price: "Kung tungkol sa mga humahanga, hindi ito nakakasagabal sa kanila. Pero para sa akin, as a singer, absolutely. Sa "fertile" gramophone record, maaari akong mag-record ng kahit ano. Ngunit, sa totoo lang, ang bawat paglabas sa entablado ng opera ay nagdudulot sa akin ng kaguluhan at pagkabalisa na nauugnay sa makeup, pag-arte at iba pa. Bilang Desdemona o Elizabeth, mas masama ang pakiramdam ko sa entablado kaysa bilang Aida. Iyon ang dahilan kung bakit ang aking "live" na repertoire ay hindi kasing laki ng gusto ko. Hindi na kailangang sabihin, mahirap ang karera ng isang dark-skinned opera singer, kahit na hindi pinagkaitan ng kapalaran ang kanyang boses.

Si Mary Violet Leontina Price ay isinilang noong Pebrero 10, 1927 sa katimugang Estados Unidos, sa bayan ng Laurel (Mississippi), sa isang pamilyang Negro ng isang manggagawa sa isang sawmill.

Sa kabila ng maliit na kita, sinubukan ng mga magulang na pag-aralan ang kanilang anak na babae, at siya, hindi tulad ng marami sa kanyang mga kaedad, ay nakapagtapos ng kolehiyo sa Wilferforce at kumuha ng ilang mga aralin sa musika. Dagdag pa, ang landas ay sarado sa kanya kung hindi para sa unang masayang aksidente: isa sa mga mayayamang pamilya ang nagtalaga sa kanya ng scholarship para mag-aral sa sikat na Juilliard School.

Minsan, sa isa sa mga konsyerto ng mag-aaral, ang dean ng vocal faculty, na narinig ni Leontina na kumanta ng aria ni Dido, ay hindi napigilan ang kanyang kasiyahan: "Ang babaeng ito ay makikilala ng buong mundo ng musika sa loob ng ilang taon!"

Sa isa pang pagtatanghal ng estudyante, isang batang babaeng Negro ang narinig ng sikat na kritiko at kompositor na si Virgil Thomson. Siya ang unang nakadama ng kanyang pambihirang talento at nag-imbita sa kanya na mag-debut sa nalalapit na premiere ng kanyang comic opera na The Four Saints. Sa loob ng ilang linggo ay lumitaw siya sa entablado at naakit ang atensyon ng mga kritiko. Sa oras na iyon, ang isang maliit na tropa ng Negro na "Evrimen-Opera" ay naghahanap ng isang gumaganap ng pangunahing papel ng babae sa opera ni Gershwin na "Porgy at Bess". Ang pagpili ay nahulog sa Presyo.

“Eksaktong dalawang linggo noong Abril 1952, kumanta ako araw-araw sa Broadway,” ang paggunita ng artista, “nakatulong ito sa akin na makilala si Ira Gershwin, kapatid ni George Gershwin at may-akda ng mga teksto ng karamihan sa kaniyang mga gawa. Hindi nagtagal ay natutunan ko ang Bess aria mula kay Porgy at Bess, at nang kantahin ko ito sa unang pagkakataon, agad akong naimbitahan sa pangunahing papel sa opera na ito.

Sa susunod na tatlong taon, ang batang mang-aawit, kasama ang tropa, ay naglakbay sa dose-dosenang mga lungsod sa Estados Unidos, at pagkatapos ay iba pang mga bansa - Germany, England, France. Kahit saan ay binihag niya ang madla na may katapatan ng interpretasyon, mahusay na mga kakayahan sa boses. Palaging napapansin ng mga kritiko ang napakatalino na pagganap ng bahagi ni Leonty ng Bess.

Noong Oktubre 1953, sa bulwagan ng Library of Congress sa Washington, ang batang mang-aawit ay gumanap sa unang pagkakataon ng vocal cycle na "Songs of the Hermit" ni Samuel Barber. Ang cycle ay espesyal na isinulat batay sa mga kakayahan sa boses ni Price. Noong Nobyembre 1954, gumanap si Price sa unang pagkakataon bilang mang-aawit ng konsiyerto sa Town Hall sa New York. Sa parehong season, kumakanta siya kasama ang Boston Symphony Orchestra. Sinundan ito ng mga pagtatanghal kasama ang Philadelphia Orchestra at iba pang nangungunang American symphony ensembles sa Los Angeles, Cincinnati, Washington.

Sa kabila ng kanyang mga halatang tagumpay, maaari lamang mapanaginipan ni Price ang yugto ng Metropolitan Opera o ang Chicago Lyric Opera - halos sarado ang access sa mga mang-aawit na Negro. Sa isang pagkakataon, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, naisip pa ni Leontina na pumasok sa jazz. Ngunit, nang marinig ang Bulgarian na mang-aawit na si Lyuba Velich sa papel ni Salome, at pagkatapos ay sa iba pang mga tungkulin, sa wakas ay nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa opera. Ang pakikipagkaibigan sa isang sikat na artista ay naging isang malaking moral na suporta para sa kanya.

Sa kabutihang palad, isang magandang araw, isang imbitasyon na kantahin ang Tosca sa isang produksyon sa telebisyon ay sumunod. Matapos ang pagtatanghal na ito, naging malinaw na ang isang tunay na bituin ng yugto ng opera ay ipinanganak. Sinundan si Tosca ng The Magic Flute, Don Giovanni, sa telebisyon din, at pagkatapos ay isang bagong debut sa entablado ng opera sa San Francisco, kung saan lumahok si Price sa pagtatanghal ng opera ni F. Poulenc na Dialogues of the Carmelites. Kaya, noong 1957, nagsimula ang kanyang napakatalino na karera.

Naalala ng sikat na mang-aawit na si Rosa Ponselle ang kanyang unang pagkikita kay Leontina Price:

"Pagkatapos niyang kantahin ang isa sa aking mga paboritong opera arias na "Pace, pace, mio ​​​​Dio" mula sa "The Force of Destiny", napagtanto ko na nakikinig ako sa isa sa mga pinakamagagandang tinig sa ating panahon. Ngunit ang makikinang na kakayahan sa boses ay hindi lahat ng bagay sa sining. Maraming beses akong ipinakilala sa mga magagaling na kabataang mang-aawit na kalaunan ay nabigong mapagtanto ang kanilang likas na potensyal.

Samakatuwid, nang may interes at - hindi ko itatago - sa panloob na pagkabalisa, sinubukan ko sa aming mahabang pag-uusap na makilala sa kanyang mga ugali, isang tao. At pagkatapos ay napagtanto ko na bilang karagdagan sa isang kahanga-hangang boses at musika, mayroon din siyang maraming iba pang mga birtud na lubhang mahalaga para sa isang artista - pagpuna sa sarili, kahinhinan, ang kakayahang gumawa ng mahusay na mga sakripisyo para sa kapakanan ng sining. At napagtanto ko na ang batang babae na ito ay nakalaan upang makabisado ang taas ng kasanayan, upang maging isang tunay na natitirang artista.

Noong 1958, ginawa ni Price ang kanyang matagumpay na mga debut bilang Aida sa tatlong pangunahing European centers ng opera – ang Vienna Opera, Covent Garden Theater ng London at ang Verona Arena Festival. Sa parehong papel, ang Amerikanong mang-aawit ay umakyat sa entablado ng La Scala sa unang pagkakataon noong 1960. Ang mga kritiko ay nagkakaisa na nagtapos: Ang presyo ay walang alinlangan na isa sa mga pinakamahusay na gumaganap ng papel na ito noong ika-XNUMX siglo: "Ang bagong tagapalabas ng papel ng Pinagsama ni Aida, Leontina Price, sa kanyang interpretasyon ang init at simbuyo ng damdamin ni Renata Tebaldi sa musika at talas ng mga detalye na nagpapakilala sa interpretasyon ni Leonia Rizanek. Nagawa ni Price ang isang organikong pagsasanib ng pinakamahusay na modernong tradisyon ng pagbabasa ng papel na ito, na pinayaman ito ng kanyang sariling artistikong intuwisyon at malikhaing imahinasyon.

"Si Aida ang imahe ng aking kulay, nagpapakilala at nagbubuod sa isang buong lahi, isang buong kontinente," sabi ni Price. - Lalo siyang malapit sa akin sa kanyang kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili, biyaya, ang psyche ng pangunahing tauhang babae. Mayroong ilang mga imahe sa operatic literature kung saan kami, mga itim na mang-aawit, ay maaaring ipahayag ang aming mga sarili nang may kapuspusan. Kaya mahal na mahal ko si Gershwin kasi binigay niya sa amin si Porgy at Bess.

Ang masigasig, masigasig na mang-aawit ay literal na binihag ang European audience sa kanya kahit, punong timbre ng kanyang makapangyarihang soprano, pantay na malakas sa lahat ng mga rehistro, at sa kanyang kakayahang maabot ang kapana-panabik na mga dramatikong kasukdulan, kadalian ng pag-arte at talagang likas na hindi nagkakamali na panlasa.

Mula noong 1961, si Leontina Price ay naging soloista sa Metropolitan Opera. Sa Enero XNUMX, gagawin niya ang kanyang debut sa entablado ng sikat na New York theater sa opera Il trovatore. Ang musical press ay hindi nagtipid sa papuri: "Banal na boses", "Perpektong liriko na kagandahan", "Incarnate na tula ng musika ni Verdi".

Noon, sa pagliko ng 60s, na nabuo ang gulugod ng repertoire ng mang-aawit, na kasama, bilang karagdagan sa Tosca at Aida, gayundin ang mga bahagi ng Leonora sa Il trovatore, Liu sa Turandot, Carmen. Nang maglaon, nang nasa tugatog na ng katanyagan si Price, ang listahang ito ay patuloy na na-update sa mga bagong party, bagong aria at romansa, mga katutubong kanta.

Ang karagdagang karera ng artista ay isang kadena ng patuloy na tagumpay sa iba't ibang yugto ng mundo. Noong 1964, gumanap siya sa Moscow bilang bahagi ng La Scala troupe, kumanta sa Verdi's Requiem na isinagawa ni Karajan, at pinahahalagahan ng mga Muscovites ang kanyang sining. Ang pakikipagtulungan sa Austrian maestro sa pangkalahatan ay naging isa sa pinakamahalagang pahina ng kanyang malikhaing talambuhay. Sa loob ng maraming taon ang kanilang mga pangalan ay hindi mapaghihiwalay sa mga poster ng konsiyerto at teatro, sa mga rekord. Ang malikhaing pagkakaibigan na ito ay ipinanganak sa New York sa panahon ng isa sa mga pag-eensayo, at mula noon ay matagal na itong tinawag na "Soprano ng Karajan". Sa ilalim ng matalinong patnubay ni Karayan, naipakita ng Negro na mang-aawit ang pinakamahusay na mga tampok ng kanyang talento at pinalawak ang kanyang malikhaing saklaw. Mula noon, at magpakailanman, ang kanyang pangalan ay pumasok sa piling tao ng sining ng boses sa mundo.

Sa kabila ng kontrata sa Metropolitan Opera, ginugol ng mang-aawit ang karamihan sa kanyang oras sa Europa. "Para sa amin, ito ay isang normal na kababalaghan," sinabi niya sa mga mamamahayag, "at ipinaliwanag ito sa kakulangan ng trabaho sa Estados Unidos: kakaunti ang mga opera house, ngunit maraming mang-aawit."

"Marami sa mga rekording ng mang-aawit ay itinuturing ng mga kritiko bilang isang namumukod-tanging kontribusyon sa modernong pagganap ng boses," ang sabi ng kritiko sa musika na si VV Timokhin. – Naitala niya ang isa sa kanyang mga partido sa korona – si Leonora sa Il trovatore ni Verdi – tatlong beses. Ang bawat isa sa mga pag-record na ito ay may sariling mga merito, ngunit marahil ang pinaka-kahanga-hanga ay ang pag-record na ginawa noong 1970 sa isang ensemble kasama sina Placido Domingo, Fiorenza Cossotto, Sherrill Milnes. Kapansin-pansing nararamdaman ni Price ang likas na katangian ng himig ni Verdi, ang paglipad nito, nakakabighaning pagtagos at kagandahan. Ang boses ng mang-aawit ay puno ng pambihirang kaplastikan, flexibility, nanginginig na espirituwalidad. Napaka-tula ng kanyang aria ng Leonora mula sa unang yugto, kung saan dinadala ni Price sa parehong oras ang isang pakiramdam ng hindi malinaw na pagkabalisa, emosyonal na kaguluhan. Sa isang malaking lawak, ito ay pinadali ng tiyak na "madilim" na pangkulay ng boses ng mang-aawit, na lubhang kapaki-pakinabang sa kanya sa papel ni Carmen, at sa mga tungkulin ng Italian repertoire, na nagbibigay sa kanila ng isang katangian ng panloob na drama. Ang aria ni Leonora at "Miserere" mula sa ika-apat na yugto ng opera ay kabilang sa pinakamataas na tagumpay ng Leontina Price sa Italian opera. Dito hindi mo alam kung ano ang higit na hahangaan – ang kahanga-hangang kalayaan at kaplastikan ng vocalization, kapag ang boses ay naging isang perpektong instrumento, walang katapusan na napapailalim sa artist, o nagbibigay sa sarili, masining na pagsunog, kapag ang isang imahe, karakter ay nadama sa bawat inaawit na parirala. Kamangha-mangha ang pag-awit ni Price sa lahat ng ensemble scenes kung saan napakayaman ng opera Il trovatore. Siya ang kaluluwa ng mga ensemble na ito, ang batayan ng pagsemento. Tila hinigop ng boses ni Price ang lahat ng tula, dramatic impetuosity, lyrical beauty at malalim na sinseridad ng musika ni Verdi.

Noong 1974, sa pagbubukas ng season sa San Francisco Opera House, binihag ni Price ang mga manonood sa mga veristic pathos ng pagganap ni Manon Lescaut sa opera ni Puccini na may parehong pangalan: kinanta niya ang bahagi ng Manon sa unang pagkakataon.

Sa huling bahagi ng 70s, ang mang-aawit ay makabuluhang nabawasan ang bilang ng kanyang mga pagtatanghal sa opera. Kasabay nito, sa mga taong ito ay bumaling siya sa mga bahagi na, tulad ng tila mas maaga, ay hindi lubos na tumutugma sa talento ng artista. Sapat na banggitin ang pagganap noong 1979 sa Metropolitan ng papel ni Ariadne sa opera ni R. Strauss na Ariadne auf Naxos. Pagkatapos nito, maraming mga kritiko ang naglagay ng artist sa isang par sa mga natitirang Straussian na mang-aawit na sumikat sa papel na ito.

Mula noong 1985, patuloy na gumanap si Price bilang isang chamber singer. Narito ang isinulat ni VV noong unang bahagi ng 80s. Timokhin: "Ang mga modernong programa ng Price, isang mang-aawit sa silid, ay nagpapatotoo sa katotohanan na hindi niya binago ang kanyang dating pakikiramay para sa mga liriko ng boses ng Aleman at Pranses. Siyempre, iba ang kanyang pagkanta kaysa sa mga taon ng kanyang artistikong kabataan. Una sa lahat, ang mismong timbre na "spectrum" ng kanyang boses ay nagbago - ito ay naging mas "mas madidilim", mas mayaman. Ngunit, tulad ng dati, ang kinis, ang kagandahan ng sound engineering, ang banayad na pakiramdam ng artist ng nababaluktot na "fluidity" ng vocal line ay lubhang kahanga-hanga ... "