Leopold Auer |

Leopold Auer

Si Auer ay nagsasabi ng maraming mga kagiliw-giliw na bagay tungkol sa kanyang buhay sa kanyang aklat na Among Musicians. Isinulat na sa kanyang mga bumababang taon, hindi ito naiiba sa katumpakan ng dokumentaryo, ngunit pinapayagan kang tumingin sa malikhaing talambuhay ng may-akda nito. Si Auer ay isang saksi, isang aktibong kalahok at isang banayad na tagamasid ng pinaka-kagiliw-giliw na panahon sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Russia at mundo sa ikalawang kalahati ng ika-XNUMX na siglo; siya ang tagapagsalita ng marami sa mga progresibong ideya ng panahon at nanatiling tapat sa mga tuntunin nito hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Si Auer ay ipinanganak noong Hunyo 7, 1845 sa maliit na bayan ng Hungarian ng Veszprem, sa pamilya ng isang artisan na pintor. Nagsimula ang pag-aaral ng batang lalaki sa edad na 8, sa Budapest Conservatory, sa klase ni Propesor Ridley Cone.

Hindi sumulat si Auer tungkol sa kanyang ina. Ilang makukulay na linya ang inialay sa kanya ng manunulat na si Rachel Khin-Goldovskaya, isang malapit na kaibigan ng unang asawa ni Auer. Mula sa kanyang mga talaarawan ay nalaman natin na ang ina ni Auer ay isang hindi kapansin-pansing babae. Nang maglaon, nang mamatay ang kanyang asawa, nagpanatili siya ng isang tindahan ng haberdashery, sa kita kung saan siya nabubuhay nang katamtaman.

Hindi naging madali ang pagkabata ni Auer, madalas na dumaranas ng kahirapan sa pananalapi ang pamilya. Nang bigyan ni Ridley Cone ang kanyang estudyante ng debut sa isang malaking charity concert sa National Opera (si Auer ang gumanap ng Mendelssohn's Concerto), naging interesado ang mga parokyano sa bata; sa kanilang suporta, ang batang violinist ay nakakuha ng pagkakataon na makapasok sa Vienna Conservatory sa sikat na propesor na si Yakov Dont, kung kanino niya pinagkakautangan ang kanyang violin technique. Sa conservatory, dumalo din si Auer sa isang quartet class na pinamumunuan ni Joseph Helmesberger, kung saan natutunan niya ang matibay na pundasyon ng kanyang istilo ng kamara.

Gayunpaman, ang mga pondo para sa edukasyon sa lalong madaling panahon ay natuyo, at pagkatapos ng 2 taon ng pag-aaral, noong 1858 ay nagsisisi siyang umalis sa konserbatoryo. Simula ngayon, siya na ang pangunahing breadwinner ng pamilya, kaya kailangan niyang mag-concert kahit sa mga probinsyal na bayan ng bansa. Kinuha ng ama ang mga tungkulin ng isang impresario, natagpuan nila ang isang pianista, "katulad ng ating sarili, na handang ibahagi sa amin ang aming miserableng mesa at tirahan," at nagsimulang pamunuan ang buhay ng mga itinerant na musikero.

“Palagi kaming nanginginig dahil sa ulan at niyebe, at madalas akong nakahinga ng maluwag kapag nakikita ko ang bell tower at ang mga bubong ng lungsod, na dapat na magkubli sa amin pagkatapos ng pagod na paglalakbay.”

Nagpatuloy ito sa loob ng 2 taon. Marahil ay hindi na makaalis si Auer sa posisyon ng isang maliit na provincial violinist, kung hindi para sa isang hindi malilimutang pagpupulong kay Vieuxtan. Minsan, nang huminto sa Graz, ang pangunahing lungsod ng lalawigan ng Styria, nalaman nila na ang Viettan ay dumating dito at nagbibigay ng isang konsyerto. Humanga si Auer sa pagtugtog ni Viet Tang, at ang kanyang ama ay gumawa ng isang libong pagsisikap na gawin ang mahusay na biyolinista na makinig sa kanyang anak. Sa hotel sila ay tinanggap ng napakabait ni Vietang mismo, ngunit napakalamig ng kanyang asawa.

Ipaubaya natin ang sahig kay Auer mismo: “Ms. Naupo si Vietang sa piano na may di-disguised expression ng inip sa kanyang mukha. Dahil sa likas na nerbiyos, nagsimula akong tumugtog ng "Fantaisie Caprice" (isang akda ni Vieux. – LR), lahat nanginginig sa pananabik. Hindi ko matandaan kung paano ako naglaro, ngunit tila sa akin ay inilagay ko ang aking buong kaluluwa sa bawat nota, kahit na ang aking hindi nabuong pamamaraan ay hindi palaging nasa gawain. Pinasaya ako ni Viettan gamit ang magiliw niyang ngiti. Bigla, sa mismong sandali nang ako ay nakarating sa gitna ng isang cantabile na parirala, na, aminado ako, ako ay naglaro ng masyadong sentimental, si Madame Vietang ay tumalon mula sa kanyang upuan at nagsimulang maglakad ng mabilis sa silid. Yumuko siya sa mismong sahig, tumingin siya sa lahat ng sulok, sa ilalim ng muwebles, sa ilalim ng mesa, sa ilalim ng piano, kasama ang abalang hangin ng isang lalaki na nawalan ng isang bagay at hindi mahanap ito sa anumang paraan. Sa hindi inaasahang pagkakataon ay naputol ang kanyang kakaibang kilos, tumayo ako na nakabuka ang aking bibig, iniisip kung ano ang ibig sabihin ng lahat ng ito. Hindi gaanong nagulat sa kanyang sarili, si Vieuxtan ay sinundan ang mga galaw ng kanyang asawa na may pagtataka at tinanong siya kung ano ang kanyang hinahanap sa gayong pagkabalisa sa ilalim ng muwebles. "Parang mga pusa ang nagtatago sa isang lugar dito sa silid," sabi niya, ang kanilang mga meow ay nagmumula sa bawat sulok. Ipinahiwatig niya ang aking sobrang sentimental na glissando sa isang cantabile na parirala. Mula sa araw na iyon, kinasusuklaman ko ang bawat glissando at vibrato, at hanggang sa sandaling ito ay hindi ko maalala nang walang panginginig ang aking pagbisita sa Viettan.”

Gayunpaman, ang pagpupulong na ito ay naging makabuluhan, na pinipilit ang batang musikero na tratuhin ang kanyang sarili nang mas responsable. Mula ngayon, nag-iipon siya ng pera upang ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral, at itinakda sa kanyang sarili ang layunin na makarating sa Paris.

Dahan-dahan silang lumapit sa Paris, nagbibigay ng mga konsiyerto sa mga lungsod ng Southern Germany at Holland. Noong 1861 lamang narating ng mag-ama ang kabisera ng Pransya. Ngunit dito biglang nagbago ang isip ni Auer at, sa payo ng kanyang mga kababayan, sa halip na pumasok sa Paris Conservatory, pumunta siya sa Hannover kay Joachim. Ang mga aralin mula sa sikat na biyolinista ay tumagal mula 1863 hanggang 1864 at, sa kabila ng kanilang maikling tagal, ay nagkaroon ng tiyak na epekto sa kasunod na buhay at trabaho ni Auer.

Matapos makapagtapos ng kurso, pumunta si Auer sa Leipzig noong 1864, kung saan inanyayahan siya ni F. David. Ang isang matagumpay na pasinaya sa sikat na Gewandhaus hall ay nagbubukas ng maliwanag na mga prospect para sa kanya. Pumirma siya ng kontrata para sa post ng concertmaster ng orkestra sa Düsseldorf at nagtatrabaho dito hanggang sa pagsisimula ng digmaang Austro-Prussian (1866). Sa loob ng ilang panahon, lumipat si Auer sa Hamburg, kung saan ginampanan niya ang mga tungkulin ng accompanist at quartetist ng orkestra, nang bigla siyang makatanggap ng isang paanyaya na pumalit sa unang biyolinista sa sikat sa mundo na Müller Brothers Quartet. Ang isa sa kanila ay nagkasakit, at upang hindi mawalan ng mga konsiyerto, ang mga kapatid ay napilitang bumaling kay Auer. Naglaro siya sa Muller quartet hanggang sa kanyang pag-alis sa Russia.

Ang pangyayari na nagsilbing agarang dahilan ng pag-imbita kay Auer sa St. Petersburg ay isang pagpupulong kay A. Rubinstein noong Mayo 1868 sa London, kung saan una silang naglaro sa isang serye ng mga konsyerto ng kamara na inorganisa ng London society MusicaI Union. Malinaw, agad na napansin ni Rubinstein ang batang musikero, at pagkaraan ng ilang buwan, ang direktor noon ng St. Petersburg Conservatory N. Zaremba ay pumirma ng isang 3-taong kontrata kay Auer para sa posisyon ng propesor ng violin at soloist ng Russian Musical Society. Noong Setyembre 1868 umalis siya patungong Petersburg.

Ang Russia ay hindi pangkaraniwang nakakaakit kay Auer sa mga prospect ng pagganap at pagtuturo ng mga aktibidad. Naakit niya ang kanyang mainit at masiglang kalikasan, at si Auer, na orihinal na nilayon na manirahan dito sa loob lamang ng 3 taon, ay muling nag-renew ng kontrata, na naging isa sa mga pinaka-aktibong tagabuo ng kulturang musikal ng Russia. Sa konserbatoryo, siya ay isang nangungunang propesor at isang permanenteng miyembro ng artistikong konseho hanggang 1917; nagturo ng solo violin at ensemble classes; mula 1868 hanggang 1906 pinamunuan niya ang Quartet ng St. Petersburg branch ng RMS, na itinuturing na isa sa pinakamahusay sa Europa; taun-taon ay nagbibigay ng dose-dosenang solong konsiyerto at gabi ng kamara. Ngunit ang pangunahing bagay ay lumikha siya ng isang sikat na paaralan ng biyolin sa mundo, na nagniningning sa mga pangalan tulad ng J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow , M. at I. Piastro at marami, marami pang iba.

Si Auer ay lumitaw sa Russia sa panahon ng matinding pakikibaka na naghati sa komunidad ng musikal ng Russia sa dalawang magkasalungat na kampo. Ang isa sa kanila ay kinakatawan ng Mighty Handful na pinamumunuan ni M. Balakirev, ang isa ay ng mga konserbatibong nakagrupo sa paligid ng A. Rubinshtein.

Ang parehong direksyon ay may malaking positibong papel sa pag-unlad ng kulturang musikal ng Russia. Ang kontrobersya sa pagitan ng "Kuchkists" at "Conservatives" ay inilarawan nang maraming beses at kilala. Naturally, sumali si Auer sa "konserbatibong" kampo; siya ay nasa mahusay na pakikipagkaibigan kay A. Rubinstein, K. Davydov, P. Tchaikovsky. Tinawag ni Auer si Rubinstein na isang henyo at yumuko sa harap niya; kasama si Davydov, nakipag-isa siya hindi lamang ng mga personal na pakikiramay, kundi pati na rin ng maraming taon ng magkasanib na aktibidad sa RMS Quartet.

Ang mga Kuchkist noong una ay malamig ang pakikitungo kay Auer. Maraming kritikal na pangungusap sa mga artikulo nina Borodin at Cui sa mga talumpati ni Auer. Inakusahan siya ni Borodin ng lamig, Cui - ng hindi malinis na tono, pangit na trill, walang kulay. Ngunit mataas ang sinabi ng mga Kuchkist tungkol kay Auer the Quartetist, na isinasaalang-alang siya na isang hindi nagkakamali na awtoridad sa lugar na ito.

Nang si Rimsky-Korsakov ay naging isang propesor sa konserbatoryo, ang kanyang saloobin kay Auer sa pangkalahatan ay nagbago nang kaunti, nananatiling magalang ngunit tama na malamig. Sa turn, si Auer ay nagkaroon ng kaunting simpatiya para sa mga Kuchkist at sa pagtatapos ng kanyang buhay ay tinawag silang isang "sekta", isang "grupo ng mga nasyonalista."

Ang isang mahusay na pagkakaibigan ay nag-ugnay kay Auer kay Tchaikovsky, at ito ay nanginginig nang isang beses lamang, nang hindi ma-appreciate ng violinist ang violin concerto na inialay sa kanya ng kompositor.

Hindi sinasadya na si Auer ay nakakuha ng napakataas na lugar sa kulturang musikal ng Russia. Taglay niya ang mga katangiang iyon na pinahahalagahan lalo na sa kasagsagan ng kanyang pagganap na aktibidad, at samakatuwid ay nagawa niyang makipagkumpitensya sa mga namumukod-tanging performer tulad ng Venyavsky at Laub, kahit na siya ay mas mababa sa kanila sa mga tuntunin ng kasanayan at talento. Pinahahalagahan ng mga kontemporaryo ni Auer ang kanyang masining na panlasa at banayad na pakiramdam ng klasikal na musika. Sa paglalaro ni Auer, ang pagiging istrikto at pagiging simple, ang kakayahang masanay sa isinagawang gawain at ihatid ang nilalaman nito alinsunod sa karakter at istilo, ay patuloy na napapansin. Si Auer ay itinuturing na isang napakahusay na tagasalin ng mga sonata ni Bach, violin concerto at mga quartet ni Beethoven. Naapektuhan din ang kanyang repertoire ng pagpapalaki na natanggap mula kay Joachim - mula sa kanyang guro, nagustuhan niya ang musika ng Spohr, Viotti.

Madalas niyang nilalaro ang mga gawa ng kanyang kontemporaryo, pangunahin ang mga kompositor ng Aleman na sina Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Gayunpaman, kung ang pagganap ng Beethoven Concerto ay nakatagpo ng pinaka positibong tugon mula sa publiko ng Russia, kung gayon ang pagkahumaling sa Spohr, Goldmark, Bruch, Raff ay nagdulot ng halos negatibong reaksyon.

Ang mga birtuoso na literatura sa mga programa ni Auer ay sumakop sa isang napakahinhin na lugar: mula sa pamana ng Paganini, siya ay tumugtog lamang ng "Moto perpetuo" sa kanyang kabataan, pagkatapos ay ilang mga pantasya at Ernst's Concerto, mga dula at konsiyerto ng Vietana, na lubos na pinarangalan ni Auer bilang isang performer at bilang isang kompositor.

Habang lumilitaw ang mga gawa ng mga kompositor na Ruso, hinangad niyang pagyamanin ang kanyang repertoire sa kanila; kusang tumugtog ng mga dula, konsiyerto at ensemble ni A. Rubinshtein. P. Tchaikovsky, C. Cui, at kalaunan - Glazunov.

Isinulat nila ang tungkol sa paglalaro ni Auer na wala siyang lakas at lakas ng Venyavsky, ang kahanga-hangang pamamaraan ng Sarasate, "ngunit siya ay walang gaanong mahalagang mga katangian: ito ay isang pambihirang biyaya at bilog ng tono, isang pakiramdam ng proporsyon at isang lubos na makabuluhan. musikal na parirala at pagtatapos ng pinaka banayad na mga stroke. ; samakatuwid, ang pagpapatupad nito ay nakakatugon sa pinaka mahigpit na mga kinakailangan.

“Isang seryoso at mahigpit na artista… may likas na kakayahan para sa katalinuhan at biyaya… iyan ang Auer,” ang isinulat nila tungkol sa kanya noong unang bahagi ng 900s. At kung noong 70s at 80s minsan ay sinisisi si Auer dahil sa pagiging masyadong mahigpit, na may hangganan sa lamig, pagkatapos ay nabanggit na "sa paglipas ng mga taon, tila, siya ay gumaganap nang mas magiliw at mas patula, na nakakuha ng tagapakinig nang higit at mas malalim sa ang kanyang kaakit-akit na busog.”

Ang pagmamahal ni Auer sa chamber music ay parang pulang sinulid sa buong buhay ni Auer. Sa mga taon ng kanyang buhay sa Russia, naglaro siya ng maraming beses kasama si A. Rubinstein; noong dekada 80, isang mahusay na kaganapan sa musika ang pagtatanghal ng buong cycle ng violin sonatas ni Beethoven kasama ang sikat na French pianist na si L. Brassin, na nanirahan nang ilang panahon sa St. Petersburg. Noong 90s, inulit niya ang parehong cycle kasama si d'Albert. Nakatawag pansin ang mga sonata evening ni Auer kasama si Raul Pugno; Ang permanenteng grupo ni Auer kasama si A. Esipova ay nasiyahan sa mga music connoisseurs sa loob ng maraming taon. Tungkol sa kanyang trabaho sa RMS Quartet, isinulat ni Auer: "Kaagad (pagdating sa St. Petersburg. - LR) ay nakipagkaibigan kay Karl Davydov, ang sikat na cellist, na mas matanda sa akin ng ilang araw. Sa okasyon ng aming unang quartet rehearsal, dinala niya ako sa kanyang bahay at ipinakilala ako sa kanyang kaakit-akit na asawa. Sa paglipas ng panahon, naging makasaysayan ang mga rehearsal na ito, dahil ang bawat bagong chamber piece para sa piano at mga string ay palaging ginagawa ng aming quartet, na nagsagawa nito sa unang pagkakataon sa harap ng publiko. Ang pangalawang violin ay tinugtog ni Jacques Pickel, ang unang concertmaster ng Russian Imperial Opera Orchestra, at ang bahagi ng viola ay tinugtog ni Weikman, ang unang viola ng parehong orkestra. Ang ensemble na ito ay naglaro sa unang pagkakataon mula sa isang manuskrito ng maagang quartets ni Tchaikovsky. Arensky, Borodin, Cui at mga bagong komposisyon ni Anton Rubinstein. Maganda ang mga araw na iyon!”

Gayunpaman, ang Auer ay hindi ganap na tumpak, dahil marami sa mga quartet ng Russia ang unang nilalaro ng iba pang mga manlalaro ng ensemble, ngunit, sa katunayan, sa St. Petersburg, karamihan sa mga komposisyon ng quartet ng mga kompositor ng Russia ay orihinal na ginanap ng grupong ito.

Sa paglalarawan sa mga aktibidad ni Auer, hindi maaaring balewalain ng isang tao ang kanyang pagsasagawa. Sa loob ng maraming panahon siya ang punong konduktor ng mga pulong ng symphony ng RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), ang organisasyon ng symphony orchestra sa RMS ay nauugnay sa kanyang pangalan. Karaniwan ang mga pulong ay pinaglilingkuran ng isang orkestra ng opera. Sa kasamaang palad, ang orkestra ng RMS, na bumangon lamang salamat sa lakas nina A. Rubinstein at Auer, ay tumagal lamang ng 2 taon (1881-1883) at na-disband dahil sa kakulangan ng pondo. Si Auer bilang isang konduktor ay kilala at lubos na pinahahalagahan sa Germany, Holland, France at iba pang bansa kung saan siya gumanap.

Sa loob ng 36 na taon (1872-1908) nagtrabaho si Auer sa Mariinsky Theater bilang isang accompanist - soloista ng orkestra sa mga pagtatanghal ng ballet. Sa ilalim niya, ang mga premiere ng mga ballet nina Tchaikovsky at Glazunov ay ginanap, siya ang unang interpreter ng violin solos sa kanilang mga gawa.

Ito ang pangkalahatang larawan ng aktibidad sa musika ni Auer sa Russia.

May kaunting impormasyon tungkol sa personal na buhay ni Auer. Ang ilang mga buhay na tampok sa kanyang talambuhay ay ang mga alaala ng amateur violinist na si AV Unkovskaya. Siya ay nag-aral kay Auer noong siya ay babae pa. "Minsan ang isang morena na may maliit na malasutla na balbas ay lumitaw sa bahay; ito ang bagong guro ng violin, si Propesor Auer. Pinangasiwaan ni Lola. Ang kanyang maitim na kayumanggi, malaki, malambot at matalinong mga mata ay tumingin nang mabuti sa kanyang lola, at, sa pakikinig sa kanya, tila sinusuri niya ang kanyang pagkatao; naramdaman ito, ang aking lola ay tila napahiya, ang kanyang mga lumang pisngi ay namula, at napansin kong sinusubukan niyang magsalita nang maganda at matalino hangga't maaari - nagsalita sila sa Pranses.

Ang pagiging matanong ng isang tunay na psychologist, na taglay ni Auer, ay nakatulong sa kanya sa pedagogy.

Noong Mayo 23, 1874, pinakasalan ni Auer si Nadezhda Evgenievna Pelikan, isang kamag-anak ng direktor noon ng Azanchevsky Conservatory, na nagmula sa isang mayamang marangal na pamilya. Si Nadezhda Evgenievna ay nagpakasal kay Auer dahil sa madamdaming pag-ibig. Ang kanyang ama, si Evgeny Ventseslavovich Pelikan, isang kilalang siyentipiko, manggagamot sa buhay, kaibigan ni Sechenov, Botkin, Eichwald, ay isang taong may malawak na pananaw sa liberal. Gayunpaman, sa kabila ng kanyang "liberalismo", tutol siya sa kasal ng kanyang anak na babae sa isang "plebeian", at bilang karagdagan sa pinagmulang Hudyo. “Para sa pagkagambala,” ang isinulat ni R. Khin-Goldovskaya, “ipinadala niya ang kanyang anak na babae sa Moscow, ngunit hindi tumulong ang Moscow, at si Nadezhda Evgenievna ay naging m-me Auer mula sa isang mahusay na ipinanganak na maharlikang babae. Nag-honeymoon ang mag-asawa sa Hungary, sa isang maliit na lugar kung saan may tindahan ng haberdashery si nanay “Poldi” …. Sinabi ni Mother Auer sa lahat na nagpakasal si Leopold sa isang "prinsesa ng Russia." Mahal na mahal niya ang kanyang anak na kung pakakasalan niya ang anak na babae ng emperador, hindi rin siya magtataka. Tinatrato niya ng mabuti ang kanyang belle-soeur at iniwan siya sa tindahan sa halip na ang kanyang sarili kapag siya ay nagpapahinga.

Pagbalik mula sa ibang bansa, ang mga batang Auers ay nagrenta ng isang mahusay na apartment at nagsimulang mag-ayos ng mga musikal na gabi, na noong Martes ay nagsama-sama ng mga lokal na pwersang pangmusika, mga pampublikong pigura ng St. Petersburg at mga bumibisitang celebrity.

Si Auer ay may apat na anak na babae mula sa kanyang kasal kay Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya at Maria. Bumili si Auer ng isang napakagandang villa sa Dubbeln, kung saan nakatira ang pamilya noong mga buwan ng tag-araw. Ang kanyang bahay ay nakikilala sa pamamagitan ng mabuting pakikitungo at mabuting pakikitungo, sa panahon ng tag-araw maraming mga bisita ang dumating dito. Si Khin-Goldovskaya ay gumugol ng isang tag-araw (1894) doon, na inialay ang mga sumusunod na linya kay Auer: "Siya mismo ay isang kahanga-hangang musikero, isang kamangha-manghang biyolinista, isang taong naging "pinakintab" sa mga yugto ng Europa at sa lahat ng mga lupon ng lipunan ... … sa likod ng panlabas na "pulido" sa lahat ng kanyang ugali ay palaging nararamdaman ng isang "plebeian" - isang tao mula sa mga tao - matalino, mahusay, tuso, bastos at mabait. Kung aalisin mo ang biyolin sa kanya, maaari siyang maging isang mahusay na stockbroker, ahente ng komisyon, negosyante, abogado, doktor, anuman. Siya ay may magandang itim na malalaking mata, na parang binuhusan ng langis. Ang "drag" na ito ay nawawala lamang kapag siya ay gumaganap ng magagandang bagay ... Beethoven, Bach. Pagkatapos ay kumikinang sa kanila ang mga kislap ng matinding apoy ... Sa bahay, nagpatuloy si Khin-Goldovskaya, si Auer ay isang matamis, mapagmahal, matulungin na asawa, isang mabait, kahit na mahigpit na ama, na nanonood na alam ng mga batang babae ang "kaayusan." Siya ay napaka mapagpatuloy, kaaya-aya, nakakatawang kausap; napakatalino, interesado sa pulitika, panitikan, sining... Pambihirang simple, hindi ni katiting na pose. Kahit sinong estudyante ng conservatory ay mas mahalaga kaysa sa kanya, isang European celebrity.

Si Auer ay pisikal na walang utang na loob at napilitang mag-aral ng ilang oras sa isang araw, kahit na sa tag-araw, habang nagpapahinga. Pambihira siyang masipag. Ang trabaho sa larangan ng sining ang naging batayan ng kanyang buhay. "Mag-aral, magtrabaho," ang kanyang palaging utos sa kanyang mga estudyante, ang leitmotif ng kanyang mga sulat sa kanyang mga anak na babae. Sumulat siya tungkol sa kanyang sarili: "Ako ay tulad ng isang tumatakbong makina, at walang makakapigil sa akin, maliban sa sakit o kamatayan ..."

Hanggang 1883, nanirahan si Auer sa Russia bilang isang paksa ng Austrian, pagkatapos ay inilipat sa pagkamamamayan ng Russia. Noong 1896 siya ay pinagkalooban ng pamagat ng isang namamana na maharlika, noong 1903 - isang konsehal ng estado, at noong 1906 - isang tunay na konsehal ng estado.

Tulad ng karamihan sa mga musikero sa kanyang panahon, malayo siya sa pulitika at medyo kalmado tungkol sa mga negatibong aspeto ng realidad ng Russia. Hindi niya naunawaan o tinanggap ang rebolusyon noong 1905, o ang rebolusyong Pebrero 1917, o maging ang Great October Revolution. Sa panahon ng kaguluhan ng mga mag-aaral noong 1905, na sumakop din sa konserbatoryo, siya ay nasa panig ng mga reaksyunaryong propesor, ngunit sa pamamagitan ng paraan, hindi dahil sa paniniwala sa pulitika, ngunit dahil ang kaguluhan … ay makikita sa mga klase. Ang kanyang konserbatismo ay hindi pangunahing. Ang biyolin ay nagbigay sa kanya ng isang matatag, matatag na posisyon sa lipunan, siya ay abala sa sining sa buong buhay niya at pumasok sa lahat ng ito, hindi iniisip ang tungkol sa di-kasakdalan ng sistemang panlipunan. Higit sa lahat, tapat siya sa kanyang mga estudyante, sila ang kanyang "mga gawa ng sining." Ang pag-aalaga sa kanyang mga mag-aaral ay naging pangangailangan ng kanyang kaluluwa, at, siyempre, umalis siya sa Russia, iniwan ang kanyang mga anak na babae, ang kanyang pamilya, ang konserbatoryo dito, dahil lamang siya ay napunta sa Amerika kasama ang kanyang mga estudyante.

Noong 1915-1917, nagpunta si Auer sa mga pista opisyal sa tag-araw sa Norway, kung saan siya ay nagpahinga at nagtrabaho nang sabay, na napapalibutan ng kanyang mga mag-aaral. Noong 1917 kinailangan niyang manatili sa Norway para sa taglamig din. Dito niya natagpuan ang rebolusyong Pebrero. Noong una, nang makatanggap ng balita tungkol sa mga rebolusyonaryong kaganapan, gusto lang niyang hintayin ang mga ito upang makabalik sa Russia, ngunit hindi na niya kailangang gawin ito. Noong Pebrero 7, 1918, sumakay siya sa isang barko sa Christiania kasama ang kanyang mga estudyante, at pagkaraan ng 10 araw, dumating sa New York ang 73-taong-gulang na biyolinista. Ang presensya sa Amerika ng malaking bilang ng kanyang mga mag-aaral sa St. Petersburg ay nagbigay kay Auer ng mabilis na pagdagsa ng mga bagong estudyante. Bumulusok siya sa trabaho, na, gaya ng dati, ay nilamon siya ng buo.

Ang panahon ng Amerikano sa buhay ni Auer ay hindi nagdulot ng makikinang na mga resulta ng pedagogical sa kahanga-hangang biyolinista, ngunit siya ay mabunga dahil sa panahong ito na si Auer, na nagbubuod sa kanyang mga aktibidad, ay nagsulat ng isang bilang ng mga libro: Among Musicians, My School of Violin Playing , Violin Masterpieces at ang kanilang interpretasyon", "Progressive school of violin playing", "Course of playing in an ensemble" sa 4 na notebook. Ang isa ay maaari lamang magtaka kung gaano kalaki ang ginawa ng taong ito sa pagliko ng ikapito at ikawalong sampu ng kanyang buhay!

Sa mga katotohanan ng isang personal na kalikasan na may kaugnayan sa huling yugto ng kanyang buhay, kinakailangang tandaan ang kanyang kasal sa pianist na si Wanda Bogutka Stein. Nagsimula ang kanilang pag-iibigan sa Russia. Umalis si Wanda kasama si Auer patungong Estados Unidos at, alinsunod sa mga batas ng Amerika na hindi kinikilala ang kasal sa sibil, ang kanilang pagsasama ay pormal na ginawa noong 1924.

Hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, napanatili ni Auer ang kahanga-hangang kasiglahan, kahusayan, at enerhiya. Ang kanyang pagkamatay ay naging sorpresa sa lahat. Tuwing tag-araw ay naglalakbay siya sa Loschwitz, malapit sa Dresden. Isang gabi, lumabas siya sa balkonahe na nakasuot ng light suit, sipon siya at namatay sa pulmonya makalipas ang ilang araw. Nangyari ito noong Hulyo 15, 1930.

Ang mga labi ni Auer sa isang yero ay dinala sa Estados Unidos. Ang huling seremonya ng libing ay naganap sa Orthodox Cathedral sa New York. Pagkatapos ng serbisyong pang-alaala, ginampanan ni Jascha Heifetz ang Schubert's Ave, Maria, at I. Nagtanghal si Hoffmann ng bahagi ng Moonlight Sonata ni Beethoven. Ang kabaong na may bangkay ni Auer ay sinamahan ng isang pulutong ng libu-libong mga tao, na kung saan ay maraming mga musikero.

Ang memorya ni Auer ay nabubuhay sa puso ng kanyang mga mag-aaral, na nagpapanatili ng mahusay na mga tradisyon ng makatotohanang sining ng Russia noong ika-XNUMX siglo, na natagpuan ang malalim na pagpapahayag sa pagganap at gawaing pedagogical ng kanilang kahanga-hangang guro.

L. Raaben