Max Reger |

Max Reger

Ang Reger ay isang simbolo ng isang panahon, isang tulay sa pagitan ng mga siglo. E. Otto

Ang maikling malikhaing buhay ng pambihirang Aleman na musikero - kompositor, pianista, konduktor, organista, guro at teorista - si M. Reger ay naganap sa pagliko ng ika-XNUMX na siglo. Sa pagsisimula ng kanyang karera sa sining alinsunod sa huli na romantikismo, higit sa lahat sa ilalim ng impluwensya ng istilong Wagnerian, si Reger sa simula pa lang ay nakahanap ng iba pang mga klasikal na mithiin - pangunahin sa pamana ni JS Bach. Ang pagsasanib ng romantikong emosyonalidad na may malakas na pag-asa sa nakabubuo, malinaw, intelektwal ay ang kakanyahan ng sining ni Reger, ang kanyang progresibong artistikong posisyon, malapit sa mga musikero ng ika-XNUMX siglo. "Ang pinakadakilang German neoclassicist" ay tinawag na kompositor ng kanyang masigasig na tagahanga, ang kahanga-hangang kritiko ng Russia na si V. Karatygin, habang binabanggit na "Si Reger ay isang anak ng modernidad, naaakit siya ng lahat ng mga modernong pagpapahirap at pangahas."

Ang sensitibong pagtugon sa patuloy na mga kaganapan sa lipunan, kawalan ng katarungang panlipunan, Reger sa buong buhay niya, ang sistema ng edukasyon ay nauugnay sa mga pambansang tradisyon - ang kanilang mataas na etos, ang kulto ng propesyonal na bapor, interes sa organ, silid instrumental at choral music. Ito ay kung paano siya pinalaki ng kanyang ama, isang guro sa maliit na bayan ng Weiden sa Bavaria, ganito ang itinuro ng organista ng simbahan ng Weiden na si A. Lindner at ang pinakadakilang German theorist na si G. Riemann, na nagtanim kay Reger ng pagmamahal sa mga klasikong Aleman. Sa pamamagitan ni Riemann, ang musika ni I. Brahms ay pumasok sa isip ng batang kompositor, kung saan ang trabaho ay unang natanto ang synthesis ng klasikal at romantiko. Ito ay hindi nagkataon na sa kanya ay nagpasya si Reger na ipadala ang kanyang unang makabuluhang gawain - ang organ suite na "In Memory of Bach" (1895). Itinuring ng batang musikero ang sagot na natanggap ilang sandali bago ang kamatayan ni Brahms bilang isang pagpapala, isang pamamaalam mula sa dakilang master, na ang mga masining na utos ay maingat niyang dinala sa kanyang buhay.

Natanggap ni Reger ang kanyang unang mga kasanayan sa musika mula sa kanyang mga magulang (tinuruan siya ng kanyang ama ng teorya, pagtugtog ng organ, violin at cello, ang kanyang ina ay tumugtog ng piano). Ang maagang ipinahayag na mga kakayahan ay nagpapahintulot sa batang lalaki na palitan ang kanyang guro na si Lindner sa simbahan sa loob ng 13 taon, sa ilalim ng kanyang patnubay ay nagsimula siyang bumuo. Noong 1890-93. Pinakintab ni Reger ang kanyang mga kasanayan sa pagbuo at pagganap sa ilalim ng gabay ni Riemann. Pagkatapos, sa Wiesbaden, sinimulan niya ang kanyang karera sa pagtuturo, na tumagal sa buong buhay niya, sa Royal Academy of Music sa Munich (1905-06), sa Leipzig Conservatory (1907-16). Sa Leipzig, si Reger din ang direktor ng musika ng unibersidad. Kabilang sa kanyang mga estudyante ang maraming kilalang musikero - I. Khas, O. Shek, E. Tokh, at iba pa. Malaki rin ang ambag ni Reger sa sining ng pagtatanghal, madalas na gumaganap bilang isang piyanista at organista. Noong 1911 - 14 na taon. pinamunuan niya ang court symphony chapel ng Duke ng Meiningen, na lumilikha mula rito ng isang kahanga-hangang orkestra na sumakop sa buong Alemanya gamit ang husay nito.

Gayunpaman, ang paggawa ni Reger ay hindi agad nakilala sa kanyang sariling bayan. Ang mga unang premiere ay hindi matagumpay, at pagkatapos lamang ng isang matinding krisis, noong 1898, muling natagpuan ang kanyang sarili sa kapaki-pakinabang na kapaligiran ng kanyang tahanan ng magulang, ang kompositor ay pumasok sa isang panahon ng kasaganaan. Sa loob ng 3 taon ay lumikha siya ng maraming mga gawa - op. 20-59; kabilang sa mga ito ang mga chamber ensembles, piano pieces, vocal lyrics, ngunit namumukod-tangi ang mga organ works – 7 fantasies sa choral themes, Fantasia at fugue sa tema ng BACH (1900). Dumating ang maturity kay Reger, ang kanyang pananaw sa mundo, sa wakas ay nabuo ang mga pananaw sa sining. Hindi nahulog sa dogmatismo, sinunod ni Reger ang motto sa buong buhay niya: "Walang kompromiso sa musika!" Ang pagiging maprinsipyo ng kompositor ay lalo na kitang-kita sa Munich, kung saan siya ay mahigpit na inatake ng kanyang mga kalaban sa musika.

Napakalaki sa bilang (146 opuses), ang legacy ni Reger ay napaka-magkakaiba-iba – pareho sa genre (mga stage lang ang kulang sa kanila), at sa mga pinagmumulan ng istilo – mula sa panahon ng pre-Bahov hanggang sa Schumann, Wagner, Brahms. Ngunit ang kompositor ay may sariling mga espesyal na hilig. Ito ay mga chamber ensembles (70 opus para sa iba't ibang komposisyon) at organ music (mga 200 komposisyon). Ito ay hindi nagkataon na sa lugar na ito na ang pagkakamag-anak ni Reger kay Bach, ang kanyang pagkahumaling sa polyphony, sa mga sinaunang instrumental na anyo, ay higit na nararamdaman. Ang pag-amin ng kompositor ay katangian: "Ang iba ay gumagawa ng mga fugue, maaari lamang akong mabuhay sa kanila." Ang monumentalidad ng mga komposisyon ng organ ni Reger ay higit na likas sa kanyang mga komposisyong orkestra at piano, kung saan, sa halip na ang karaniwang mga sonata at symphony, ang pinahabang polyphonic variation cycles ang nangingibabaw – symphonic Variations at fugues sa mga tema nina J. Hiller at WA ​​Mozart (1907). , 1914), Variations at fugues para sa piano sa mga tema ni JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Ngunit binigyang-pansin din ng kompositor ang mga romantikong genre (orchestral Four Poems pagkatapos ng A. Becklin – 1913, Romantic Suite pagkatapos ng J. Eichendorff – 1912; cycles ng piano at vocal miniatures). Nag-iwan din siya ng mga natatanging halimbawa sa mga genre ng choral - mula sa mga koro ng cappella hanggang sa mga cantata at ang engrande na Awit 100 - 1909.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, naging sikat si Reger, noong 1910 isang pagdiriwang ng kanyang musika ang inayos sa Dortmund. Ang isa sa mga unang bansa na nakilala ang talento ng German master ay ang Russia, kung saan matagumpay siyang gumanap noong 1906 at kung saan siya ay binati ng mga batang henerasyon ng mga musikero ng Russia na pinamumunuan nina N. Myaskovsky at S. Prokofiev.

G. Zhdanova