Edukasyong pangmusika |

May layunin at sistematiko. pag-unlad ng musika. kultura, mga kakayahan sa musika ng isang tao, edukasyon sa kanya ng emosyonal na pagtugon sa musika, pag-unawa at malalim na karanasan sa nilalaman nito. M. v. mayroong proseso ng paghahatid ng socio-historical. karanasan sa musika. mga aktibidad ng bagong henerasyon, kabilang dito ang mga elemento ng musika. pagtuturo at edukasyon sa musika. Mga kuwago. teorya ng musika.-aesthetic. Ang pagpapalaki ay nakikilala sa pamamagitan ng paniniwala sa posibilidad ng pagbuo ng mga muse. kakayahan sa malawak na hanay ng mga tao. M. siglo, na isinasagawa sa pangkalahatang edukasyon. paaralan, kindergarten at iba pang institusyong wala sa paaralan sa pamamagitan ng koro. pagkanta, pagtugtog ng mga instrumento, pakikinig sa musika at musika. literacy, nag-aambag sa pagbuo ng worldview, sining. pananaw at panlasa, edukasyon ng mga damdamin at moral na katangian ng kabataang Sobyet. Pananaliksik ng kuwago. ipinakita ng mga psychologist (AN Leontiev, BM Teplov, GS Kostyuk, VN Myasishchev) na ang pagbuo ng interes sa musika ay nakasalalay sa maraming bagay. mga salik na nakikipag-ugnayan sa isa't isa. Kabilang sa mga ito: mga katangian ng edad, indibidwal na typological. data, umiiral na karanasan ng pagdama ng musika. demanda; mga tampok na sosyo-demograpiko na nauugnay sa mga detalye ng isang tao na naninirahan sa isang partikular na heograpikal na kapaligiran, kanyang propesyon, at iba pa. Ang M. v. ay malapit na konektado sa mga prosesong nagaganap sa sining, pagsasanay sa musika. Masanay sa ilang musika. nagbabago ang intonasyon sa paglipas ng panahon. Samakatuwid, ang anyo ng M. siglo. depende sa araw-araw na “musika. kapaligiran” na nakapalibot sa nakikinig.

Mula noong sinaunang panahon, ang musika ay ginagamit upang turuan ang mga nakababatang henerasyon. Ang kahalagahan nito ay tinutukoy ng mga pangkalahatang gawain ng edukasyon, na iniharap ng bawat panahon na may kaugnayan sa mga bata ng ilang mga lipunan. klase, estate o grupo. Sa India, kilala ang isang alamat, ang bayani kung saan naghahangad na makamit ang kaluwalhatian at awa ng mga diyos, natutunan ang sining ng pag-awit mula sa matalinong ibon - "Ang Kaibigan ng Awit", dahil ang pag-master ng sining ng pag-awit ay nangangahulugan ng pag-alis. ng masamang damdamin at pagnanasa. Sa sinaunang India, may mga tanawin, ayon sa musika ng Crimean at M. siglo. mag-ambag sa pagkamit ng kabanalan, kayamanan, magbigay ng kasiyahan. Ang mga kinakailangan ay binuo para sa musika na idinisenyo upang maimpluwensyahan ang mga tao sa isang tiyak na edad. Kaya, para sa mga bata, ang masasayang musika sa mabilis na tulin ay itinuturing na kapaki-pakinabang, para sa kabataan - sa karaniwan, para sa mga taong nasa hustong gulang - sa isang mabagal, mahinahon at solemne na kalikasan. Sa mga treatise ng musika ng mga bansa sa Sinaunang Silangan, sinabi na si M. c. Ito ay tinatawag na balansehin ang mga birtud, upang paunlarin ang sangkatauhan, katarungan, kahinahunan at katapatan sa mga tao. Ang mga tanong ni M. sa sinaunang Tsina ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng estado. ibig sabihin. lugar na kanilang inookupahan sa etika. ang mga turo ng ibang mga balyena. pilosopo na si Confucius (551-479 BC). Isinailalim niya ang musika sa mahigpit na regulasyon, na umaabot sa M. v. state-political point of view, ipinagbawal ang pagganap ng musika na naghahabol sa isang layunin maliban sa edukasyon ng moralidad. Ang konseptong ito ay nabuo sa mga sinulat ng mga tagasunod ni Confucius – Mencius at Xunzi. Noong ika-4 na c. BC e. Ang pagtuturo ng Confucian tungkol sa musika ay pinuna ng utopian na pilosopo na si Mo-tzu, na nagprotesta laban sa utilitarian na diskarte sa musika at musikal na musika.

Sa antigong aesthetics isa sa mga elemento ng demokratiko. Ang sistema ng edukasyon ay musika, na ginamit bilang isang paraan ng pagkakaisa. pag-unlad ng pagkatao. Mga tanong M. siglo. sa Dr. Greece ay binigyan ng mga pagbubukod. tandaan: sa Arcadia, lahat ng mamamayan sa ilalim ng 30 ay kailangang matuto ng pagkanta at instrumental na musika; sa Sparta, Thebes at Athens – matutong tumugtog ng aulos, lumahok sa koro (ito ay itinuturing na isang sagradong tungkulin). M. v. sa Sparta, mayroon itong binibigkas na karakter na ginamit sa militar. "May isang bagay na nag-aalab na lakas ng loob sa mga kanta ng Spartan mismo, na pumukaw ng sigasig at nananawagan para sa mga gawa ..." (Plutarch, Comparative Biographies, St. Petersburg, 1892, Lycurgus, 144).

Sa Dr. Greece M. v. ang namamahala sa pribadong musika at himnastiko. mga paaralan. Sinasaklaw ng edukasyong pangmusika ang mga batang may edad 7 hanggang 16; kabilang dito ang pag-aaral ng panitikan, sining, at agham. Ang batayan ng M. siglo. ay ang koro. pag-awit, pagtugtog ng plauta, lira at cithara. Ang pag-awit ay malapit na nauugnay sa paggawa ng musika at may isa sa mga gawain ng paghahanda ng mga koro ng mga bata at kabataan para sa pakikilahok sa mga kumpetisyon (agons) na nauugnay sa mga opisyal na pista opisyal. Binuo ng mga Greeks ang doktrina ng "ethos", kung saan pinagtibay ang moral at pang-edukasyon na papel ng mga muse. kaso. Sa Dr. Rome sa account. mga institusyon, pag-awit at pagtugtog ng mga instrumento ay hindi itinuro. Ito ay itinuturing na isang pribadong bagay at kung minsan ay sinasalungat ng mga awtoridad, na kung minsan ay pinipilit ang mga Romano na magturo ng musika sa mga bata nang palihim.

Mga muse. pedagogy ng mga tao ng Malapit at Gitnang Silangan, pati na rin ang mga muse. sining, na binuo sa paglaban sa mga panghihimasok ng reaksyunaryong klero ng Muslim, na sinubukang limitahan ang mga aktibidad ng mga tao sa lugar na ito ng artistikong pagkamalikhain at edukasyon.

Wed-siglo. demanda, pati na rin ang buong Wed-century. kultura, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ni Kristo. mga simbahan. Ang mga paaralan ay nilikha sa mga monasteryo, kung saan ang musika ay sinakop ang isang kilalang lugar. Dito nakatanggap ang mga mag-aaral ng teoretikal at praktikal na paghahanda. Ang mga simbahan (Clement ng Alexandria, Basil the Great, Cyprian, Tertullian) ay naniniwala na ang musika, tulad ng lahat ng sining, ay napapailalim sa didaktiko. mga gawain. Ang layunin nito ay magsilbi bilang pang-akit na ginagawang kaakit-akit at madaling makuha ang salita ng Banal na Kasulatan. Ito ang pagkakaisa ng mga gawain ng Simbahan. MV, na hindi kumuha ng nar. musika, na nagpapatunay sa pagiging pangunahin ng mga salita kaysa sa pagkanta. Mula M. hanggang. ang aesthetic na elemento ay halos tinanggal; ang senswal na kasiyahan ng musika ay itinuturing na isang konsesyon sa kahinaan ng kalikasan ng tao.

Mula sa ika-15 siglo ay nabuo ang musika. Renaissance Pedagogy. Sa panahong ito, interes sa musika. tumayo si art-woo sa iba pang mga kagyat na kahilingan ng isang bagong tao. Mga klase sa musika at tula, musika at antigo. lit-roy, musika at pagpipinta konektado mga tao nabubulok. mga bilog na kasama sa musikal at patula. komonwelt – akademya. Sa isang tanyag na liham kay Zenflu (1530), pinuri ni M. Luther ang musika sa mga agham at iba pang sining at inilagay ito sa unang lugar pagkatapos ng teolohiya; ang kultura ng musika sa panahong ito ay umabot sa isang mean. umuunlad sa mga paaralan. Malaki ang kahalagahan ng pagkatutong kumanta. Nang maglaon, si JJ Rousseau, na nagpapatuloy mula sa tesis tungkol sa mga panganib ng sibilisasyon, ay pinahahalagahan ang pag-awit bilang ang pinaka kumpletong pagpapakita ng mga muse. damdamin na kahit isang ganid ay mayroon. Sa pedagogical ang nobelang "Emil" Rousseau ay nagsabi na ang edukasyon, kasama. at musikal, ay nagmumula sa pagkamalikhain. Noong una, hiniling niya sa bida na siya mismo ang gumawa ng mga kanta. Para sa pagpapaunlad ng pandinig, pinayuhan niyang malinaw na bigkasin ang mga liriko. Kailangang subukan ng guro na gawing pantay ang boses ng bata, nababaluktot at nakakatunog, upang sanayin ang tainga sa ritmo ng musika at sa pagkakatugma. Upang gawing naa-access ng masa ang wikang musikal, binuo ni Rousseau ang ideya ng digital notation. Ang ideyang ito ay may mga tagasunod sa iba't ibang bansa (halimbawa, P. Galen, E. Sheve, N. Pari - sa France; LN Tolstoy at SI Miropolsky - sa Russia; I. Schultz at B. Natorp - sa Germany). Ang mga ideya ng pedagogical Rousseau ay kinuha ng mga philanthropist educator sa Germany. Ipinakilala nila ang pag-aaral ng mga bunks sa paaralan. mga kanta, at hindi lang ang simbahan. kumanta, tinuruan tumugtog ng musika. mga instrumento, binigyang pansin ang pag-unlad ng sining. panlasa, atbp.

Sa Russia noong 18-19 na siglo. Sistema ng siglo ni M. ay batay sa pagpili ng klase at ari-arian, sa paraan ng organisasyon nito. ang lugar ay kabilang sa isang pribadong inisyatiba. Ang estado ay opisyal na nanatiling malayo sa pamumuno ng mga muse. edukasyon at pagpapalaki. Sa ilalim ng hurisdiksyon ng mga katawan ng estado, sa partikular na edukasyon sa Min-va, mayroon lamang isang lugar M. ng siglo. at edukasyon – pag-awit sa pangkalahatang edukasyon. mga paaralan. Sa elementarya, lalo na ang mga tao, ang mga tungkulin ng paksa ay katamtaman at pinagsama sa relihiyon. edukasyon ng mga mag-aaral, at ang guro ng pag-awit ay kadalasang ang rehente. Ang layunin ni M. ay nabawasan sa pagpapaunlad ng mga kasanayan na naging posible sa pag-awit sa paaralan at simbahan. koro. Kaya naman, nakatuon ang pansin sa pagsasanay ng koro. pagkanta. Ang mga aralin sa pag-awit ay hindi sapilitan sa mga sekondaryang paaralan. programa, at itinatag depende sa antas ng interes dito ng pamunuan ng paaralan.

Sa marangal sarado uch. mga institusyon, partikular sa kababaihan, nagkaroon ng mas malawak na programa ang Mv, bukod pa sa choral (church and secular) at solo singing, dito sila nagturo ng pagtugtog ng piano. Gayunpaman, ito ay ginawa para sa isang bayad at hindi natupad sa lahat ng dako.

Tungkol sa M. v. bilang isa sa mga paraan ng aesthetic. edukasyon sa antas ng estado, ang tanong ay hindi itinaas, kahit na ang pangangailangan para dito ay kinikilala ng mga nangungunang figure ng muses. kultura. Ang mga guro sa pag-awit sa mga paaralan ay naghangad na palawakin ang saklaw at pagbutihin ang mga pamamaraan ng pagtuturo at edukasyon sa pamamagitan ng musika. Ito ay pinatunayan ng maraming inilathala noong panahong iyon na may pamamaraan. mga benepisyo.

Ang paglitaw at pag-unlad ng Russian. teorya ng M. siglo. ay tumutukoy sa 60s. Mga Lipunan ng ika-19 na siglo. Ang mga paggalaw ng panahong ito ay humantong sa pag-usbong ng Rus. pedagogical science. Sabay mula sa Petersburg. nagsimulang gumana ang libreng musika sa konserbatoryo. paaralan (1862) sa ilalim ng direksyon ng. MA Balakireva at koro. konduktor G. Ya. Lomakin. Noong 60-80s. lumitaw ang teoretikal. mga gawaing naglatag ng pundasyon. mga problema sa musika. pedagogy. Sa libro. "On the Musical Education of the People in Russia and Western Europe" (2nd ed., 1882) Pinatunayan ng SI Miropolsky ang pangangailangan at posibilidad ng isang unibersal na sining ng musika. Mga tanong M. siglo. sa isang paraan o iba pa, gawa ni AN Karasev, PP Mironositsky, AI Puzyrevsky. Sa libro. "Methodology of school choral singing in connection with the practical course, year 1" (1907) Nabanggit ni DI Zarin na ang pag-awit ay may epektong pang-edukasyon sa mga mag-aaral, sa kanilang kamalayan, memorya, imahinasyon, sa kanilang kalooban, aesthetic sense at pisikal na pag-unlad. Kasunod nito na ang musika (lalo na ang pag-awit) ay maaaring magsilbi bilang isang multifaceted na paraan para sa edukasyon, at ang impluwensya nito ay nakakakuha ng pinakamalalim na bahagi ng panloob. mundo ng tao. Maraming atensyon sa musika. Binigyang-pansin ni VF Odoevsky ang kaliwanagan ng mga tao. Isa siya sa mga una sa Russia na itinuro na ang M. v. ay dapat na nakabatay sa lahat ng posibleng paraan sa musika. pagsasanay, pagbuo ng panloob na pandinig, koordinasyon ng pandinig at pagkanta. Malaki ang naiambag sa M. siglo. mga gawa ng VV Stasov at AN Serov. Sina DI Pisarev at LN Tolstoy ay pinuna ang dogmatismo at scholasticism na nangingibabaw sa M. century. "Upang ang pagtuturo ng musika ay mag-iwan ng mga bakas at tanggapin nang kusang-loob," sabi ni Tolstoy, "kailangan na magturo ng sining mula pa sa simula, at hindi ang kakayahang kumanta at tumugtog ..." (Sobr. soch., vol. 8, 1936, p. 121).

Isang kawili-wiling karanasan sa pagsasanay ng M. siglo. Noong 1905-17, ang gawain ng VN Shatskaya ay lumitaw sa kolonya ng paggawa ng mga bata na "Masayang Buhay" at sa kindergarten ng "Children's Labor and Rest" Society. Ang mga bata ng kolonya ng "Masayang Buhay" ay tinulungan upang makaipon ng musika. impresyon, instilled at pinagsama-sama ang pangangailangan na makipag-usap sa claim, pag-unawa sa kakanyahan nito.

Mga pangunahing pagbabago sa M. siglo. nangyari pagkatapos ng rebolusyon ng Oktubre ng 1917. Bago ang Sobyet. Itinakda ng paaralan ang gawain - hindi lamang upang magbigay ng kaalaman at magturo, kundi pati na rin upang komprehensibong turuan at bumuo ng mga malikhaing hilig. Mga tungkuling pang-edukasyon ng M. siglo. intertwined sa musika at pang-edukasyon, na kung saan ay natural, dahil sa unang post-rebolusyonaryo taon sa orbit ng M. siglo. kasangkot ang pinakamalawak na masa ng manggagawa.

Naging posible na isabuhay ang kilalang posisyon ni K. Marx sa pangangailangan para sa sining. paggalugad sa mundo. “Ang bagay ng sining…,” isinulat ni Marx, “ay lumilikha ng madla na nauunawaan ang sining at nagagawang tangkilikin ang kagandahan” (K. Marx at F. Engels, On Art, vol. 1, 1967, p. 129). Ipinaliwanag ni Marx ang kanyang kaisipan sa halimbawa ng musika: “Ang musika lamang ang gumigising sa musikal na damdamin ng isang tao; para sa isang hindi musikal na tainga, ang pinakamagandang musika ay walang kahulugan, ito ay hindi bagay para sa kanya…” (ibid., p. 127). Patuloy na binibigyang-diin ni VI Lenin ang pagpapatuloy ng bagong kuwago. mga kulturang may mayamang pamana ng nakaraan.

Mula sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet M. nabuo batay sa mga ideya ni Lenin sa sining ng masa. edukasyon ng mga tao. Si VI Lenin, sa isang pakikipag-usap kay K. Zetkin, ay malinaw na nagbalangkas ng mga gawain ng masining, at dahil dito, ng sining ng sining: "Ang sining ay pag-aari ng mga tao. Dapat itong magkaroon ng pinakamalalim na ugat sa kaibuturan ng malawak na masang manggagawa. Dapat itong maunawaan ng mga masang ito at mahalin nila. Dapat itong pag-isahin ang damdamin, kaisipan at kalooban ng mga masang ito, itaas sila. Dapat itong pukawin ang mga artista sa kanila at paunlarin sila ”(K. Zetkin, mula sa aklat:“ Memories of Lenin ”, sa koleksyon: Lenin VI, On Literature and Art, 1967, p. 583).

Noong 1918, isang paaralan ng musika ang inorganisa. departamento ng People's Commissariat for Education (MUZO). Ang pangunahing gawain nito ay gawing pamilyar ang mga nagtatrabaho sa mga kayamanan ng mga muse. kultura. Sa kauna-unahang pagkakataon sa kasaysayan ng musika sa paaralan ng Russia ay kasama sa account. magplano "bilang isang kinakailangang elemento ng pangkalahatang edukasyon ng mga bata, sa isang pantay na katayuan sa lahat ng iba pang mga paksa" (Resolution of the Collegium of the People's Commissariat of Education ng Hulyo 25, 1918). Isang bagong account ang ipinanganak. disiplina at, sa parehong oras, isang bagong sistema ng M. siglo. Ang paaralan ay nagsimulang gumanap ng katutubong, rebolusyonaryo. mga kanta, mga gawang klasiko. Malaking halaga sa mass M.'s system of century. ay naka-attach sa problema ng pang-unawa ng musika, ang kakayahang maunawaan ito. Ang isang bagong sistema ng musikal na edukasyon at pag-unlad ay natagpuan, kung saan ang proseso ng M. siglo. kasama ang pagbuo ng isang aesthetic na saloobin sa musika. Sa pagkamit ng layuning ito, binigyang pansin ang edukasyon ng mga muse. pandinig, ang kakayahang makilala ang mga paraan ng musika. pagpapahayag. Isa sa mga pangunahing gawain ng M. siglo. ay tulad ng isang muse. paghahanda, na magbibigay-daan sa analytical perception ng musika. Tamang naihatid M. siglo. inamin ito, kasama si Krom muses. ang edukasyon at pangkalahatang pagsasanay ay hindi mapaghihiwalay. Ang pag-ibig at interes sa musika na nabuo sa parehong oras ay umaakit sa nakikinig dito, at ang nakuha na kaalaman at kasanayan ay nakatulong upang malalim na malasahan at maranasan ang nilalaman nito. Sa bagong produksyon ng paaralan M. siglo. natagpuang pagpapahayag ng tunay na demokrasya at mataas na humanistic. mga prinsipyo ng mga kuwago. mga paaralan, kung saan ang komprehensibong pag-unlad ng pagkatao ng bawat bata ay isa sa mga pangunahing layunin. mga batas.

Kabilang sa mga numero sa larangan ng M. siglo. – BL Yavorsky, N. Ya. Bryusova, VN Shatskaya, NL Grodzenskaya, MA Rumer. Nagkaroon ng pagpapatuloy ng pamana ng nakaraan, na ang batayan ay pamamaraan. mga prinsipyo ng VF Odoevsky, DI Zarin, SI Miropolsky, AA Maslov, AN Karasyov.

Isa sa mga unang theorists ng M. siglo. Si Yavorsky ay ang tagalikha ng isang sistema batay sa buong pag-unlad ng prinsipyong malikhain. Ang pamamaraan na binuo ni Yavorsky ay kasama ang pag-activate ng pang-unawa, paggawa ng musika (pag-awit ng choral, pagtugtog sa isang percussion orchestra), paggalaw sa musika, musika ng mga bata. paglikha. “Sa proseso ng pag-unlad ng bata … mas mahal ang pagkamalikhain sa musika. Para sa halaga nito ay wala sa "produkto" mismo, ngunit sa proseso ng mastering musical speech" (Yavorsky B., Memoirs, mga artikulo, mga titik, 1964, p. 287). Pinatunayan ni BV Asafiev ang pinakamahalagang tanong ng pamamaraan at organisasyon ng musikal na musika; siya ay naniniwala na ang musika ay dapat na perceived aktibo, sinasadya. Nakita ni Asafiev ang susi sa tagumpay sa paglutas ng problemang ito sa pinakamataas na rapprochement ng mga propesyonal na musikero "kasama ang masa, uhaw sa musika" (Izbr. artikulo tungkol sa edukasyon at edukasyon sa musika, 1965, p. 18). Ang ideya ng pag-activate ng pandinig ng nakikinig sa pamamagitan ng iba't ibang anyo ng pagganap (sa pamamagitan ng sariling pakikilahok dito) ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa pamamagitan ng marami sa mga gawa ni Asafiev. Pinag-uusapan din nila ang pangangailangang maglathala ng isang sikat na panitikan tungkol sa musika, tungkol sa pang-araw-araw na paggawa ng musika. Itinuring ni Asafiev na mahalaga na bumuo sa mga mag-aaral, una sa lahat, isang malawak na aesthetic. persepsyon ng musika, na, ayon sa kanya, “… ay isang tiyak na kababalaghan sa mundo, na nilikha ng isang tao, at hindi isang siyentipikong disiplina na pinag-aaralan” (ibid., p. 52). Ang mga gawa ni Asafiev tungkol sa M. v. ay gumaganap ng isang mahusay na praktikal. papel sa 20s Ang kanyang mga saloobin sa pangangailangan para sa pagbuo ng musikal na pagkamalikhain ay kawili-wili. mga reaksyon ng mga bata, tungkol sa mga katangiang dapat taglayin ng isang guro ng musika sa paaralan, tungkol sa lugar ng higaan. mga kanta sa M. v. mga bata. Malaking kontribusyon sa negosyo ni M. mga kuwago. ang mga bata ay dinala ni NK Krupskaya. Isinasaalang-alang ang M. siglo. ng mga sumisikat na henerasyon bilang isa sa mga mahalagang paraan ng pangkalahatang pagtaas ng kultura sa bansa, bilang isang paraan ng buong pag-unlad, binigyang-pansin niya ang katotohanan na ang bawat sining ay may sariling wika, na dapat pinagkadalubhasaan ng mga bata sa gitna at senior na mga klase ng pangkalahatang edukasyon. mga paaralan. “… Ang musika,” sabi ni NK Krupskaya, “ay nakakatulong na mag-organisa, kumilos nang sama-sama … ay may napakalaking halaga sa pag-oorganisa, at dapat itong magmula sa mga nakababatang grupo sa paaralan” (Pedagogich. soch., vol. 3, 1959, p. 525- 26). Malalim na binuo ni Krupskaya ang problema ng komunista. oryentasyon ng sining at, lalo na, musika. edukasyon. Ang AV Lunacharsky ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa parehong problema. Ayon sa kanya, art. Ang pagpapalaki ay isang malaking kadahilanan sa pag-unlad ng pagkatao, isang mahalagang bahagi ng ganap na pagpapalaki ng isang bagong tao.

Kasabay ng pagbuo ng mga tanong M. ng siglo. sa pangkalahatang paaralan ng edukasyon, maraming pansin ang binayaran sa pangkalahatang musika. edukasyon. Ang gawain ng pagpapasikat ng musika. kultura sa gitna ng malawak na masa natukoy ang likas na katangian ng restructuring ng M. siglo. sa mga paaralan ng musika, at isiniwalat din ang direksyon at nilalaman ng mga aktibidad ng mga bagong likhang muse. mga institusyon. Kaya, sa mga unang taon pagkatapos ng Oktubre, ang mga rebolusyon ay nilikha ng mga tao. mga paaralan ng musika na walang prof., ngunit isang enlightener. karakter. Sa 2nd floor. 1918 sa Petrograd ay binuksan ang unang bunk. paaralan ng musika. edukasyon, kung saan tinanggap ang mga bata at matatanda. Di-nagtagal, ang mga paaralan ng ganitong uri ay binuksan sa Moscow at iba pang mga lungsod. Ang nasabing “nar. mga paaralan ng musika", "mga paaralan ng musika. edukasyon", "nar. Conservatory ”, atbp. na naglalayong bigyan ang mga tagapakinig ng isang karaniwang musika. pag-unlad at karunungang bumasa't sumulat. Mga nilalang. bahagi ng M. siglo. ang mga paaralang ito ay nagsimulang magturo ng musika. pang-unawa sa proseso ng mga aralin ng tinatawag na. nakikinig ng musika. Kasama sa mga aralin ang pamilyar sa ilang mga produkto. at pag-unlad ng kakayahang madama ang musika. Ang pansin ay binayaran sa aktibong paggawa ng musika bilang batayan ng M. siglo. (Kadalasan ay isang mahusay na pagganap ng mga katutubong kanta ng Russia). Ang komposisyon ng mga undertone, ang pinakasimpleng melodies, ay hinikayat. Ang lugar at kahulugan ng musical notation ay malinaw na tinukoy, ang mga mag-aaral ay pinagkadalubhasaan ang mga elemento ng pagtatasa ng musika.

Ayon sa mga gawain, ang mga kinakailangan para sa mga guro, na tinawag upang isagawa ang M. ng sining, ay nagbago. Dapat magkasabay sila. choirmasters, theorists, illustrators, organizers at educators. Sa hinaharap, nilikha ang mga departamento ng musika at pedagogical. in-you, kaukulang f-you at mga departamento sa muses. uch-shchah at conservatories. Introduction to music and adults outside the framework of prof. Naging masinsinan at mabunga rin ang pag-aaral. Ang mga libreng lektura at konsiyerto ay inayos para sa hindi handa na mga tagapakinig, nagtrabaho ang mga lupon ng sining. mga amateur na pagtatanghal, mga studio ng musika, mga kurso.

Sa kurso ng M. siglo. ang kagustuhan ay ibinigay sa kakilala sa mga produkto na pumukaw ng malalim at malakas na damdamin, kaisipan at karanasan. Kaya, isang qualitative shift na tumutukoy sa direksyon ng M. century. sa bansa, ay ginawa na sa unang dekada ng Sov. mga awtoridad. Pag-unlad ng mga problema ng M. ng siglo. nagpatuloy sa mga sumunod na taon. Kasabay nito, ang pangunahing diin ay ang pagbuo ng moral na paniniwala ng isang tao, ang kanyang aesthetic. damdamin, sining. pangangailangan. sikat na kuwago. Naniniwala ang guro na si VA Sukhomlinsky na "ang kultura ng proseso ng edukasyon sa paaralan ay higit na natutukoy sa kung gaano puspos ang buhay paaralan sa diwa ng musika. Kung paanong itinutuwid ng himnastiko ang katawan, itinutuwid din ng musika ang kaluluwa ng isang tao” (Etudes on Communist Education, magasing “People's Education”, 1967, No. 6, p. 41). Tumawag siya upang simulan ang M. siglo. posibleng mas maaga - ang maagang pagkabata ay, sa kanyang opinyon, ang pinakamainam na edad. Ang interes sa musika ay dapat maging isang katangian ng pagkatao, kalikasan ng tao. Isa sa pinakamahalagang gawain ng M. siglo. – upang turuan na madama ang koneksyon ng musika sa kalikasan: ang kaluskos ng mga oak na kagubatan, ang hugong ng mga bubuyog, ang awit ng isang lark.

Lahat ng R. 70s ang M. century system na binuo ni DB Kabalevsky ay nakakuha ng pamamahagi. Isinasaalang-alang ang musika bilang bahagi ng buhay mismo, umaasa si Kabalevsky sa pinakalaganap at mass muses. genre – kanta, martsa, sayaw, na nagbibigay ng koneksyon sa pagitan ng mga aralin sa musika at buhay. Ang pag-asa sa "tatlong balyena" (awit, martsa, sayaw) ay nag-aambag, ayon kay Kabalevsky, hindi lamang sa pagbuo ng musikal na sining, kundi pati na rin sa pagbuo ng mga muse. iniisip. Kasabay nito, ang mga hangganan sa pagitan ng mga seksyon na bumubuo sa aralin ay nabubura: pakikinig sa musika, pagkanta at musika. diploma. Ito ay nagiging holistic, nagkakaisa ng mga pagkakaiba. mga elemento ng programa.

Mayroong mga espesyal sa mga studio sa radyo at telebisyon. cycle ng music-education. mga programa para sa mga bata at matatanda: "Sa mga string at key", "Para sa mga bata tungkol sa musika", "Radio University of Culture". Ang anyo ng mga pag-uusap ng mga sikat na kompositor ay laganap: DB Kabalevsky, pati na rin ang AI Khachaturian, KA Karaev, RK Shchedrin, at iba pa. kabataan - isang serye ng mga lektura sa telebisyon-konsiyerto na "Musical evenings of peers", ang layunin nito ay makilala ang mga dakilang gawa. musikang ginagampanan ng pinakamahuhusay na musikero. Isinagawa ang misa M. in sa pamamagitan ng musikang wala sa paaralan. mga grupo: mga koro, mga ensemble ng kanta at sayaw, mga club ng mga mahilig sa musika (choir ng mga bata ng Institute of Art. Education ng Academy of Pedagogical Sciences ng USSR, pinuno ng Prof. VG Sokolov; chorus group ng Pioneer Studio, pinuno G. A (Struve, Zheleznodorozhny, Moscow Region; Ellerhain Choir, conductor X. Kalyuste, Estonian SSR; Orchestra of Russian Folk Instruments, conductor NA Kapishnikov, Mundybash village, Kemerovo Region, atbp.) . Kabilang sa mga kilalang figure sa larangan ng mga kuwago . M. v. — TS Babadzhan, NA Vetlugina (preschool), VN Shatskaya, DB Kabalevsky, NL Grodzenskaya, OA Apraksina, MA Rumer, E. Ya. Gembitskaya, NM Sheremetyeva, DL Lokshin, VK Beloborodova, AV Bandina (paaralan) Mga tanong ni M. sa USSR ang laboratoryo ng musika at sayaw ng N.-i. Institute of Arts. edukasyon ng Academy of Pedagogics. agham ng USSR, mga sektor ng N.-at. Institute of Pedagogy sa Union Republics, Laboratory of Aesthetic. education Institute of preschool education ng Academ y ng Pedagogical. Mga Agham ng USSR, mga komisyon sa musika at aesthetics. edukasyon ng mga bata at kabataan ng CK ng USSR at mga republika ng unyon. Ang mga problema ni M. ay isinasaalang-alang ng International ob-vom sa musika. edukasyon (ISME). Ang ika-9 na kumperensya ng lipunang ito, na ginanap sa Moscow (tagapangulo ng seksyong Sobyet na DB Kabalevsky), ay isang mahalagang hakbang sa pagbuo ng mga ideya tungkol sa papel ng musika sa buhay ng mga kabataan.

M. v. sa ibang sosyalista. mga bansang malapit sa Sobyet. Sa Czechoslovakia, ang mga aralin sa musika sa paaralan ay itinuturo sa mga baitang 1-9. Iba't ibang music-education. ang trabaho ay isinasagawa sa labas ng oras ng paaralan: lahat ng mga mag-aaral ay dumalo sa mga konsyerto 2-3 beses sa isang taon. Ang organisasyon ng Musical Youth (na itinatag noong 1952) ay nag-aayos ng mga konsyerto at namamahagi ng mga subscription sa abot-kayang presyo. Ginagamit nito ang karanasan ni Propesor L. Daniel sa pagtuturo ng pagbabasa ng musika sa pamamagitan ng pag-awit ng mga “support songs” na nagsisimula sa isang tiyak na antas ng sukat. Mayroong pitong tulad ng mga kanta ayon sa bilang ng mga hakbang. Ginagawang posible ng system na turuan ang mga bata na kumanta ng mga kanta mula sa isang sheet. Paraan ng koro. Ang pagtuturo ni Propesor F. Lisek ay isang sistema ng mga pamamaraan na naglalayong paunlarin ang musikalidad ng bata. Ang batayan ng pamamaraan ay ang pagbuo ng mga muse. pandinig, o, sa terminolohiya ni Lisek, ang “intonation feeling” ng bata.

Sa GDR, ang mga mag-aaral sa mga aralin sa musika ay nag-aaral ayon sa isang solong programa, sila ay nakikibahagi sa isang koro. pagkanta. Ang partikular na kahalagahan ay ang polygon. pagtatanghal ng mga awiting bayan na walang saliw. Pagkilala sa mga klasiko at moderno. ang musika ay nangyayari sa parallel. Isang espesyal na edisyon ang inilathala para sa mga guro. magazine na “Musik in der Schule” (“Musika sa Paaralan”).

Sa NRB, ang mga gawain ng M. c. binubuo sa pagpapalawak ng pangkalahatang kultura ng musika, ang pag-unlad ng musikal at aesthetic. panlasa, edukasyon ng isang maayos na binuo na tao. Ang mga aralin sa musika sa paaralan ay ginaganap mula ika-1 hanggang ika-10 baitang. Ang musika sa labas ng paaralan ay may malaking kahalagahan sa Bulgaria. edukasyon (choir ng mga bata na "Bodra Smyana", direktor B. Bochev; folklore ensemble ng Sofia Palace of Pioneers, direktor M. Bukureshtliev).

Sa Poland, ang mga pangunahing pamamaraan ng M. siglo. isama ang isang koro. pagkanta, pagtugtog ng musikang pambata. mga instrumento (tambol, recorder, mandolin), musika. pag-unlad ng mga bata ayon sa sistema ng E. Jacques-Dalcroze at K. Orff. Mga muse. Ang pagkamalikhain ay ginagawa sa anyo ng mga libreng improvisasyon sa sarili. tekstong patula, sa isang ibinigay na ritmo, na lumilikha ng mga himig para sa mga tula at kuwentong engkanto. Isang set ng mga phono-reader ang nilikha para sa mga paaralan.

Sa VNR M. siglo. ay pangunahing nauugnay sa mga pangalan nina B. Bartok at Z. Kodaly, na itinuturing na korona ng mga muse. demanda nar. musika. Ang pag-aaral nito ang naging parehong paraan at layunin ng orihinal na siglo ng M. Sa mga pang-edukasyon na koleksyon ng mga kanta ni Kodai, ang prinsipyo ng M. v. ay patuloy na isinasagawa. batay sa pambansang tradisyon – katutubong at propesyonal. Ang pag-awit ng koro ay napakahalaga. Binuo ng Kodai ang solfeggio method na pinagtibay sa lahat ng paaralan sa bansa.

M. v. sa mga kapitalistang bansa ay lubhang magkakaiba. Indibidwal na M. mahilig. at ang edukasyon sa ibang bansa ay lumilikha ng mga orihinal na sistema na malawakang ginagamit. Kilalang ritmikong sistema. gymnastics, o rhythmics, isang natatanging Swiss. guro-musikero E. Jacques-Dalcroze. Naobserbahan niya kung paano, lumipat sa musika, mas madaling kabisaduhin ito ng mga bata at matatanda. Ito ang nag-udyok sa kanya na maghanap ng mga paraan ng mas malapit na koneksyon sa pagitan ng mga paggalaw ng tao at ritmo at musika. Sa sistema ng mga pagsasanay na binuo niya, ang mga ordinaryong paggalaw - paglalakad, pagtakbo, paglukso - ay pare-pareho sa tunog ng musika, tempo, ritmo, pagbigkas, dinamika nito. Sa Institute of Music and Rhythm, na itinayo para sa kanya sa Hellerau (malapit sa Dresden), pinag-aralan ng mga estudyante ang ritmo at solfeggio. Ang dalawang aspeto na ito - ang pag-unlad ng paggalaw at pandinig - ay binigyan ng malaking kahalagahan. Bilang karagdagan sa ritmo at solfeggio, kasama sa M. v. Jacques-Dalcroze ang sining. himnastiko (plasticity), sayaw, koro. pagkanta at music improvisation sa fp.

Ang sistema ng mga bata M. ng siglo ay nakakuha ng mahusay na katanyagan. K. Orff. Sa Salzburg mayroong isang Institute of Orff, kung saan ang trabaho ay isinasagawa kasama ang mga bata. Isinasagawa batay sa isang 5-volume na manwal sa M. siglo. "Schulwerk" (vols. 1-5, 2nd ed., 1950-54), sabay-sabay na isinulat ni Orff. kasama si G. Ketman, ang sistema ay nagsasangkot ng pagpapasigla ng mga muse. pagkamalikhain ng mga bata, nag-aambag sa kolektibong paggawa ng musika ng mga bata. Umaasa si Orff sa ritmo ng musika. paggalaw, pagtugtog ng mga instrumentong elementarya, pag-awit at musika. pagbigkas. Ayon sa kanya, ang pagkamalikhain ng mga bata, kahit na ang pinaka-primitive, ang mga natuklasan ng mga bata, kahit na ang pinaka-mahinhin, ay independyente. ang isang parang bata na pag-iisip, kahit na ang pinaka-walang muwang, ay kung ano ang lumilikha ng isang kapaligiran ng kagalakan at pinasisigla ang pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan. Noong 1961, isang internasyonal na tungkol sa "Schulverk".

Ang MV ay isang umuunlad, pabago-bagong proseso. Ang mga pangunahing pundasyon ng mga kuwago. Mga sistema ng siglo ni M. organikong pag-isahin ang komunista. ideolohiya, nasyonalidad, makatotohanan. oryentasyon at demokrasya.

Sanggunian: Mga tanong ng musika sa paaralan. Sab. mga artikulo, ed. I. Glebova (Asafyeva), L., 1926; Apraksina OA, Edukasyon sa musika sa sekondaryang paaralan ng Russia, M.-L., 1948; Grodzenskaya NL, Gawaing pang-edukasyon sa mga aralin sa pag-awit, M., 1953; siya, Ang mga mag-aaral ay nakikinig sa musika, M., 1969; Lokshin DL, Choral singing sa Russian pre-revolutionary at Soviet school, M., 1957; Mga tanong sa sistema ng pagtuturo ng pag-awit sa mga baitang I-VI. (Sb. Mga Artikulo), ed. MA Rumer, M., 1960 (Proceedings of the Academy of Pedagogical Sciences ng RSFSR, isyu 110); Edukasyon sa musika sa paaralan. Sab. mga artikulo, ed. O. Apraksina, hindi. 1-10, M., 1961-1975; Blinova M., Ilang katanungan ng edukasyong pangmusika ng mga mag-aaral …, M.-L., 1964; Mga pamamaraan ng musikal na edukasyon ng mga mag-aaral ng mga grado ng I-IV, M.-L., 1965; Asafiev B., Fav. mga artikulo tungkol sa musical enlightenment at edukasyon, M.-L., 1965; Babadzhan TS, Edukasyon sa musika ng mga bata, M., 1967; Vetlugina HA, Musical development ng bata, M., 1968; Mula sa karanasan ng gawaing pang-edukasyon sa isang paaralan ng musika ng mga bata, M., 1969; Gembitskaya E. Ya., Musical at aesthetic na edukasyon ng mga mag-aaral sa mga baitang V-VIII ng isang komprehensibong paaralan, M., 1970; Ang sistema ng edukasyong pangmusika ng mga bata ni K. Orff, (koleksiyon ng mga artikulo, isinalin mula sa Aleman), ed. LA Barenboim, L., 1970; Kabalevsky Dm., Mga tatlong balyena at marami pa. Aklat tungkol sa musika, M., 1972; ang kanyang, Maganda ay gumising sa mabuti, M., 1973; Edukasyon sa musika sa modernong mundo. Mga Materyales ng IX Conference ng International Society for Musical Education (ISME), M., 1973; (Rumer MA), Mga Batayan ng edukasyong pangmusika at edukasyon sa paaralan, sa aklat: Aesthetic education of schoolchildren, M., 1974, p. 171-221; Musika, mga tala, mga mag-aaral. Sab. Mga artikulo sa musika at pedagogical, Sofia, 1967; Lesek F., Cantus choralis infantium, Brno, No 68; Bucureshliev M., Makipagtulungan sa Pioneer Folk Choir, Sofia, 1971; Sohor A., ​​Edukasyong papel ng musika, L., 1975; Beloborodova VK, Rigina GS, Aliyev Yu.B., Edukasyon sa musika sa paaralan, M., 1975. (Tingnan din ang panitikan sa ilalim ng artikulong Edukasyon sa musika).

Yu. V. Aliev