Orchestra |

mula sa Greek orxestra - isang bilog, at mamaya kalahating bilog na plataporma ng sinaunang teatro, kung saan, sa paggawa ng mga ritmikong paggalaw, ang koro ng trahedya at komedya ay umawit ng kanilang mga bahagi, mula sa orxeomai - sumasayaw ako

Isang pangkat ng mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang mga instrumento na nilayon para sa magkasanib na pagtatanghal ng mga musikal na gawa.

Hanggang si ser. Ika-18 siglo ang salitang "Oh." naiintindihan noong unang panahon. kahulugan, na nauugnay ito sa lokasyon ng mga musikero (Walther, Lexikon, 1732). Sa gawa lamang ni I. Mattheson “Rediscovered Orchestra” (“Das neu-eröffnete Orchestra”, 1713) ang salitang “O.” kasama ang lumang kahulugan ay nakakuha ng bago. Moderno ito ay unang tinukoy ni JJ Rousseau sa Dictionary of Music (Dictionnaire de la musique, 1767).

Mayroong ilang mga prinsipyo ng pag-uuri ng O.: ang pangunahing isa ay ang paghahati ni O. ayon sa instr. komposisyon. Matukoy ang pagkakaiba sa pagitan ng mga halo-halong komposisyon, kabilang ang mga instrumento ng iba't ibang grupo (symphonic O., estr. O.), at homogenous (halimbawa, string orchestra, brass band, O. percussion instruments). Ang mga homogenous na komposisyon ay may sariling mga dibisyon: halimbawa, ang isang string na instrumento ay maaaring binubuo ng yumuko o plucked instrumento; Sa hangin O., ang isang homogenous na komposisyon ay nakikilala - isang tansong komposisyon ("gang") o halo-halong, kasama ang pagdaragdag ng mga woodwinds, kung minsan ay pagtambulin. Dr. ang prinsipyo ng klasipikasyon ni O. ay nagmula sa kanilang appointment sa muses. pagsasanay. Mayroong, halimbawa, isang banda ng militar, estr. O. Ang isang espesyal na uri ng O. ay kinakatawan ng marami. nat. ensembles at O. Nar. mga instrumento, parehong homogenous sa komposisyon (domrovy O.), at halo-halong (sa partikular, ang Neapolitan orchestra, na binubuo ng mga mandolin at gitara, taraf). Ang ilan sa kanila ay naging propesyonal (ang Great Russian Orchestra, na nilikha ni VV Andreev, ang O. Uzbek folk instruments, na inayos ng AI Petrosyants, at iba pa). Para kay O. nat. Ang mga instrumento ng Africa at Indonesia ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga komposisyon na may nangingibabaw na pagtambulin, halimbawa. gamelan, O. drums, O. xylophones. Sa mga bansang Europeo ang pinakamataas na anyo ng joint instr. naging symphonic ang performance. O., na binubuo ng nakayuko, hangin at mga instrumentong percussion. Ang lahat ng mga bahagi ng string ay ginaganap sa symphony. O. ng isang buong grupo (hindi bababa sa dalawang musikero); itong O. ay naiiba sa instr. ensemble, kung saan ang bawat musikero ay tumutugtog ng otd. party.

Kasaysayan ng symphony. Ang O. ay nagsimula noong ika-16-17 siglo. Ang mga malalaking tool collective ay umiral nang mas maaga - noong unang panahon, ang Middle Ages, sa Renaissance. Noong ika-15-16 na siglo. sa mga pagdiriwang. mga kaso ay nakolekta adv. ensembles, to-rye kasama ang lahat ng mga pamilya ng mga instrumento: bowed at plucked string, woodwinds at tanso, keyboard. Gayunpaman, hanggang sa ika-17 c. walang mga ensemble na regular na kumikilos; ang pagtatanghal ng musika ay na-time sa mga kasiyahan at iba pang mga kaganapan. Ang hitsura ni O. sa modernong. ang kahulugan ng salita ay nauugnay sa paglitaw sa pagliko ng ika-16-17 siglo. bagong genre ng homophonic music, gaya ng opera, oratorio, solo wok. konsiyerto, kung saan sinimulan ni O. ang pag-andar ng instrumental na saliw ng mga tinig na tinig. Kasabay nito, ang mga kolektibo tulad ng O. ay madalas na nagdadala ng iba pang mga pangalan. Oo, Italyano. composers con. 16 – magmakaawa. Ang ika-17 siglo ay kadalasang tinutukoy ng mga terminong "konsiyerto" (halimbawa, "Concerti di voci e di stromenti" y M. Galliano), "chapel", "choir", atbp.

Ang pag-unlad ni O. ay natukoy ng marami. materyal at sining. mga kadahilanan. Kabilang sa mga ito ang 3 pinakamahalaga: ang ebolusyon ng orc. mga instrumento (ang pag-imbento ng mga bago, ang pagpapabuti ng mga luma, ang pagkawala ng mga hindi na ginagamit na instrumento mula sa musikal na kasanayan), ang pagbuo ng orc. pagganap (mga bagong paraan ng paglalaro, ang lokasyon ng mga musikero sa entablado o sa orc. pit, ang pamamahala ng O.), kung saan ang kasaysayan ng mga orc mismo ay konektado. mga kolektibo, at, sa wakas, isang pagbabago sa orc. isip ng mga kompositor. Kaya, sa kasaysayan ng O., ang materyal at musikal na estetika ay malapit na magkakaugnay. Mga bahagi. Samakatuwid, kung isasaalang-alang ang kapalaran ng O., hindi namin ibig sabihin ang kasaysayan ng instrumento o ork. mga estilo, kung gaano karaming mga materyal na bahagi ng pag-unlad ni O. Ang kasaysayan ni O. sa bagay na ito ay may kondisyong nahahati sa tatlong panahon: O. mula noong mga 1600 hanggang 1750; A. 2nd floor. 18 – magmakaawa. Ika-20 siglo (humigit-kumulang bago magsimula ang 1st World War 1914-18); O. ika-20 siglo (pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig).

O. sa panahon 17 – 1st floor. Ika-18 siglo Mula sa Renaissance, nagmana si O. ng mayamang instrumento sa mga tuntunin ng pagpili ng timbre at tessitura. Ang pinakamahalagang prinsipyo ng pag-uuri ng orc. kasangkapan sa simula ika-17 siglo ay: 1) ang paghahati ng mga kasangkapan sa pisikal. ang likas na katangian ng tumutunog na katawan sa mga string at hangin, iminungkahi nina A. Agazzari at M. Pretorius; ang huli ay nagtangi rin ng mga tambol. Gayunpaman, ayon kay Pretorius, ang pagsasamahan ng, halimbawa, ang mga kuwerdas ay kinabibilangan ng lahat ng mga instrumento "na may nakaunat na mga kuwerdas", gaano man kaiba ang mga ito sa timbre at paggawa ng tunog - mga violin, violin, lires, lute, alpa, trumpeta, monochord, clavichord , cembalo, atbp. 2) Paghihiwalay ng mga instrumento sa loob ng parehong uri ayon sa tessitura na tinutukoy ng kanilang sukat. Ito ay kung paano lumitaw ang mga pamilya ng magkakatulad na mga instrumento, kadalasang may kasamang 4, kung minsan ay mas maraming uri ng tessitura na tumutugma sa mga boses ng tao (soprano, alto, tenor, bass). Ang mga ito ay ipinakita sa mga talahanayan ng mga instrumento sa bahagi 2 ng "Code of Musical Science" ("Syntagma musicum", bahagi II, 1618). Mga kompositor ng pagliko ng ika-16-17 siglo. sila ay nagkaroon, kaya, branched pamilya ng mga string, hangin at pagtambulin. Sa mga pamilya ng string, mga viols (treble, alto, large bass, double bass; mga espesyal na uri – viol d'amour, baritone, viola-bastard), lyre (kabilang ang da braccio), violin (4-string treble , tenor, bass, 3-string French – pochette, maliit na treble na nakatutok sa ikaapat na mas mataas), lutes (lute, theorbo, archilute, atbp.). Ang mga instrumento ng plauta (isang pamilya ng mga longitudinal flute) ay karaniwan sa mga instrumentong panghihip; mga instrumento na may dobleng tambo: plauta (kabilang sa kanila ang isang pangkat ng mga bombard mula sa isang bass pommer hanggang sa isang treble pipe), mga baluktot na sungay - krummhorns; embouchure instruments: kahoy at buto sink, trombones decomp. laki, tubo; pagtambulin (timpani, hanay ng mga kampana, atbp.). Wok-instr. ang pag-iisip ng mga kompositor ika-17 siglo na matatag na nakabatay sa prinsipyo ng tessitura. Ang lahat ng mga tinig at instrumento ng treble tessitura, pati na rin ang mga instrumento ng alto, tenor at bass tessitura, ay pinagsama-sama (ang kanilang mga bahagi ay naitala sa isang linya).

Ang pinakamahalagang tampok ng umuusbong sa gilid ng 16-17 siglo. homophonic style, pati na rin homophonic-polyphonic. mga titik (JS Bach, GF Handel at iba pang kompositor), naging basso continue (tingnan ang General bass); sa bagay na ito, kasama ng melodic. ang mga tinig at instrumento (violin, violas, iba't ibang instrumento ng hangin) ay lumitaw ang tinatawag na. patuloy na pangkat. Tool ay nagbago ang komposisyon nito, ngunit ang function nito (pagganap ng bass at ang kasamang polygonal harmony) ay nanatiling hindi nagbabago. Sa unang panahon ng pag-unlad ng opera (halimbawa, ang mga paaralan ng opera ng Italyano), ang continuo group ay kinabibilangan ng organ, cembalo, lute, theorbo, at alpa; sa 2nd floor. Ika-17 siglo ang bilang ng mga tool sa loob nito ay nabawasan nang husto. Noong mga araw ni Bach, Handel, mga kompositor ng Pranses. Ang klasisismo ay limitado sa isang instrumento sa keyboard (sa musika ng simbahan – isang organ, na kahalili ng cembalo, sa mga sekular na genre – isa o dalawang cembalo, minsan ay theorbo sa opera) at basses – isang cello, isang double bass (Violono), kadalasang isang bassoon.

Para sa O. 1st floor. Ika-17 siglo na nailalarawan sa kawalang-tatag ng mga komposisyon, sanhi ng maraming dahilan. Isa na rito ang rebisyon ng mga tradisyon ng Renaissance sa pagpili at pagpapangkat ng mga instrumento. Ang instrumentasyon ay radikal na na-update. Iniwan nila ang musika. mga kasanayan ng lute, violin, inilipat ng mga violin - mga instrumento ng mas malakas na tono. Ang mga bombard sa wakas ay nagbigay daan sa mga bassoon na binuo mula sa bass pommer at ang mga obo na na-reconstruct mula sa treble pipe; nawala ang zinc. Ang mga longitudinal flute ay inilipat ng mga transverse flute na higit sa kanila sa lakas ng tunog. Ang bilang ng mga uri ng tessitura ay nabawasan. Gayunpaman, ang prosesong ito ay hindi natapos kahit noong ika-18 siglo; halimbawa, ang mga kuwerdas gaya ng violino piccolo, violoncello piccolo, gayundin ang lute, viola da gamba, viol d'amour, ay kadalasang lumalabas sa orkestra ng Bach.

Dr. ang dahilan ng kawalang-tatag ng mga komposisyon ay ang random na pagpili ng mga kasangkapan sa adv. mga opera house o katedral. Bilang isang patakaran, ang mga kompositor ay nagsulat ng musika hindi para sa pangkalahatang tinatanggap, matatag na komposisyon, ngunit para sa komposisyon ng tinukoy na O. teatro o priv. mga kapilya. Sa simula. Ika-17 siglo sa pahina ng pamagat ng marka, ang inskripsiyon ay madalas na ginawa: "buone da cantare et suonare" ("angkop para sa pag-awit at pagtugtog"). Minsan sa marka o sa pahina ng pamagat ang komposisyon na naroroon sa teatro na ito ay naayos, tulad ng kaso sa marka ng opera ni Monteverdi na Orfeo (1607), na isinulat niya para sa korte. teatro sa Mantua.

Pagbabago ng mga tool na nauugnay sa mga bagong aesthetics. mga kahilingan, nag-ambag sa pagbabago sa panloob. organisasyon O. Unti-unting pagpapatatag ng ork. ang mga komposisyon ay napunta lalo na sa linya ng pinagmulan ng modernong. sa amin ang konsepto ng orc. isang pangkat na pinagsasama-sama ang mga instrumentong nauugnay sa timbre at dynamic. ari-arian. Ang pagkakaiba-iba ng timbre-homogeneous bowed string group—violin na may iba't ibang laki— ay naganap pangunahin sa pagsasanay ng pagtatanghal (sa unang pagkakataon noong 1610 sa Parisian bowed opera na "24 Violins of the King"). Noong 1660-85, ang Royal Chapel of Charles II ay inayos sa London ayon sa Parisian model - isang instrumento na binubuo ng 24 na biyolin.

Ang pagkikristal ng pangkat ng string na walang mga violin at lute (violin, violas, cellos, double basses) ay ang pinakamahalagang pananakop ng opera noong ika-17 siglo, na pangunahing naipakita sa operatic creativity. Ang opera ni Purcell na Dido at Aeneas (1689) ay isinulat para sa nakayukong alpa na may continuo; ang pagdaragdag ng isang trio ng mga instrumento ng hangin - Cadmus at Hermione ni Lully (1673). Ang mga woodwind at brass group ay hindi pa nahuhubog sa baroque orthodoxy, bagama't ang lahat ng pangunahing woodwinds, bilang karagdagan sa mga clarinet (flute, oboes, bassoons), ay ipinapasok na sa O. Sa mga marka ng JB Lully, isang wind trio ay madalas na nakalista: 2 oboe (o 2 flute) at isang bassoon, at sa mga opera ni F. Rameau ("Castor and Pollux, 1737) ay isang hindi kumpletong grupo ng woodwinds: flute, oboes, bassoons. Sa orkestra ni Bach, ang kanyang likas na pagkahumaling sa mga instrumento noong ika-17 siglo. naapektuhan din ang pagpili ng mga instrumento ng hangin: ang mga lumang uri ng oboe – oboe d`amore, oboe da caccia (ang prototype ng modernong sungay ng Ingles) ay ginagamit kasama ng bassoon o may 2 flute at bassoon. Ang mga kumbinasyon ng mga instrumentong brass ay nabubuo rin mula sa mga ensemble ng uri ng Renaissance (halimbawa, zinc at 3 trombone sa Scheidt's Concertus Sacri) hanggang sa mga lokal na brass-percussion group (3 trumpet at timpani sa Bach's Magnificat, 3 trumpet na may timpani at mga sungay sa kanyang sariling cantata Hindi. 205). Dami. Hindi pa nahuhubog ang komposisyon ni O. noong panahong iyon. Mga string. ang grupo ay minsan maliit at hindi kumpleto, habang ang pagpili ng mga instrumento ng hangin ay madalas na random (tingnan ang Talahanayan 1).

Mula sa 1st floor. Isinagawa ang paghahati sa ika-18 siglo. mga komposisyon na may kaugnayan sa panlipunang tungkulin ng musika, ang lugar ng pagtatanghal nito, ang madla. Ang paghahati ng mga komposisyon sa simbahan, opera at konsiyerto ay nauugnay din sa mga konsepto ng simbahan, opera at mga istilo ng kamara. Ang pagpili at bilang ng mga instrumento sa bawat isa sa mga komposisyon ay malawak pa ring nagbabago; gayunpaman, ang opera opera (ang mga oratorio ni Handel ay ginanap din sa opera house) ay kadalasang mas puspos ng mga instrumento ng hangin kaysa sa konsiyerto. Kaugnay ng dif. sa mga sitwasyon ng balangkas, kasama ang mga string, flute at oboe, trumpeta at timpani, madalas na naroroon ang mga trombone (sa Scene of Hell sa Orpheus ng Monteverdi, ginamit ang isang grupo ng zinc at trombone). Paminsan-minsan ay ipinakilala ang isang maliit na plauta (“Rinaldo” ni Handel); sa huling ikatlong bahagi ng ika-17 siglo. may lalabas na sungay. Sa simbahan. O. kinakailangang may kasamang organ (sa continuo group o bilang instrumento ng konsiyerto). Sa simbahan. O. sa op. Ang Bach, kasama ang mga string, woodwinds (flutes, oboes), kung minsan ay mga tubo na may timpani, horns, trombones, pagdodoble ng mga boses ng choir (cantata No 21), ay madalas na ipinakita. Tulad ng sa simbahan, gayon din sa operatikong O. mga nilalang. ang papel ay ginampanan ng mga instrumentong obligado (tingnan ang Obligado) na sinasaliwan ng solong pag-awit: violin, cello, flute, oboe, atbp.

Ang komposisyon ng konsiyerto ng O. ay ganap na nakasalalay sa lugar at kalikasan ng pagtugtog ng musika. Para sa mga pagdiriwang. adv. mga seremonya ng baroque (koronasyon, kasal), sa mga katedral kasama ng liturgical. tumunog ang musika instr. mga konsiyerto at fanfares na isinagawa ng korte. mga musikero.

Sekular na priv. ang mga konsyerto ay ginanap kapwa sa opera house at sa open air - sa mga pagbabalatkayo, prusisyon, paputok, "sa tubig", gayundin sa mga bulwagan ng mga kastilyo o palasyo ng pamilya. Lahat ng ganitong uri ng mga konsyerto ay kinakailangan dec. komposisyon O. at ang bilang ng mga gumanap. Sa “Music for Fireworks” ni Handel, na ginanap sa Green Park ng London noong 27 Abr. 1749, hangin at pagtambulin lamang (minimum na 56 na instrumento); sa bersyon ng konsiyerto, na ginanap makalipas ang isang buwan sa Foundling Hospital, ang kompositor, bilang karagdagan sa 9 na trumpeta, 9 na sungay, 24 na obo, 12 bassoon, percussion, ay gumamit din ng mga instrumentong string. Sa pagbuo ng aktwal na conc. O. ang pinakadakilang papel ay ginampanan ng mga genre ng panahon ng Baroque bilang concerto grosso, solo concerto, orc. suite. Ang pag-asa ng kompositor sa magagamit – kadalasang maliit – ang komposisyon ay kapansin-pansin din dito. Gayunpaman, kahit na sa loob ng balangkas na ito, ang kompositor ay madalas na nagtatakda ng mga espesyal na gawaing birtuoso at timbre na nauugnay sa istilo ng kamara ng mga konsiyerto na homophonic-polyphonic. batayan. Ito ang 6 na Brandenburg Concertos ng Bach (1721), na ang bawat isa ay may indibidwal na komposisyon ng mga soloista-performer, eksaktong nakalista ni Bach. Sa ilang mga kaso, ipinahiwatig ng kompositor ang decomp. mga variant ng komposisyon ad libitum (A. Vivaldi).

Mga nilalang. Ang istraktura ng orkestra ng panahon ng Baroque ay naiimpluwensyahan ng stereophonic (sa modernong kahulugan) na mga prinsipyo ng multi-choir music. Ang ideya ng spatial juxtaposition ng mga tunog ay pinagtibay noong ika-17 siglo. mula sa koro. antiphonal polyphony noong ika-16 na siglo. Ang lokasyon ng ilang koro. at instr. Ang mga kapilya sa mga koro ng malalaking katedral ay lumikha ng epekto ng spatial division ng sonority. Ang pagsasanay na ito ay nagsimulang malawakang ginagamit sa Katedral ng St. Mark sa Venice, kung saan nagtrabaho si G. Gabrieli, pamilyar din siya kay G. Schutz, na nag-aral sa kanya, pati na rin si S. Scheidt at iba pang mga kompositor. Isang matinding pagpapakita ng tradisyon ng multi-choir wok.-instr. Ang liham ay isinagawa noong 1628 sa Salzburg Cathedral ni O. Benevoli, isang maligaya na misa, kung saan kinuha ang 8 koro (ayon sa mga kontemporaryo, mayroong kahit 12). Ang epekto ng multi-choir concept ay naipakita hindi lamang sa kultong polyphonic. musika (Ang Matthew Passion ni Bach ay isinulat para sa 2 koro at 2 opera), ngunit gayundin sa mga sekular na genre. Ang prinsipyo ng concerto grosso ay ang paghahati ng buong masa ng mga performer sa dalawang hindi pantay na grupo na gumaganap ng decomp. functions: concertino – isang grupo ng mga soloista at concerto grosso (malaking concerto) – isang kasamang grupo, ay ginamit din sa O. oratorio, opera (Handel).

Ang disposisyon ng O. musikero ng panahon 1600-1750 ay sumasalamin sa lahat ng nabanggit na mga tendensya. Hangga't ang mga diagram na ibinigay ng mga theoreticians ng ika-18 siglo at ang mga ukit ay nagpapahintulot sa atin na hatulan, ang lokasyon ng mga musikero ng O. ay kapansin-pansing naiiba sa ginamit nang maglaon. Akomodasyon ng mga musikero sa opera house, conc. hall o katedral ay nangangailangan ng mga indibidwal na solusyon. Ang sentro ng opera opera ay ang chambalo ng bandmaster at ang mga stringed bass na matatagpuan malapit dito – ang cello at ang double bass. Sa kanan ng bandmaster ay ang mga string. mga instrumento, sa kaliwa – mga instrumento ng hangin (woodwinds at horns), na nakolekta malapit sa pangalawa, kasama ng cembalo. Ang mga string ay matatagpuan din dito. basses, theorbo, bassoons, na kasama ng pangalawang cembalo ay bumubuo ng continuo group.

Lokasyon ng mga musikero sa isang orkestra ng opera noong ika-18 siglo. (mula sa aklat: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, p. 134).

Sa lalim (sa kanan) maaaring ilagay ang mga tubo at timpani. Sa komposisyon ng konsiyerto, ang mga soloista ay nasa harapan malapit sa bandmaster, na nag-ambag sa balanse ng sonority. Ang pagiging tiyak ng naturang seating arrangement ay ang functional na kumbinasyon ng mga instrumento na bumubuo ng ilang spatially separated sound complex: 2 continuo group, isang concertino group sa isang concerto, minsan sa isang opera, 2 malalaking contrasting group (strings, wooden ones) sa paligid ng 2 cembalos . Ang ganitong istraktura ay nangangailangan ng multi-stage na pamamahala. Ang bahagi ng mga nagsiganap ay sumunod sa kasamang chambalo, O. sa kabuuan, ay sumunod sa chambalo ng bandmaster. Ang paraan ng dalawahang kontrol ay malawak ding ginagamit (tingnan ang Pagsasagawa).

A. 2nd floor. 18 – magmakaawa. 20th century O. ang panahong ito, na sumasaklaw sa naturang decomp. stylistic phenomena tulad ng Viennese classical na paaralan, romanticism, overcoming ang romantiko. mga uso, impresyonismo at maraming hindi magkatulad sa isa't isa, na nagkaroon ng kani-kanilang sarili. ang ebolusyon ng mga pambansang paaralan, gayunpaman, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang karaniwang proseso. Ito ang pag-unlad ng orc. apparatus, inextricably naka-link sa isang malinaw na dibisyon ng texture patayo sa batayan ng homophonic harmonic. iniisip. Natagpuan nito ang expression sa functional na istraktura ng orc. tela (pagha-highlight ng mga function ng melody, bass, sustained harmony, orc. pedal, counterpoint, figuration sa loob nito). Ang mga pundasyon ng prosesong ito ay inilatag sa panahon ng mga muse ng Viennese. mga klasiko. Sa pagtatapos nito, isang orc ang nilikha. apparatus (kapwa sa mga tuntunin ng komposisyon ng mga instrumento at ang panloob na functional na organisasyon), na naging, tulad nito, ang panimulang punto para sa karagdagang pag-unlad ng mga romantiko at kompositor sa Russian. mga paaralan.

Ang pinakamahalagang tanda ng kapanahunan ay homophonic harmonic. uso sa orc. pag-iisip ng musika – nalalanta sa 3rd quarter. 18th century basso continuo groups Ang kasamang function ng cembalo at organ ay nagkasalungat sa lumalaking papel ng orc proper. pagkakaisa. Parami nang parami ang alien orc. naisip din ng mga kontemporaryo na tumutunog ang timbre ng harpsichord. Gayunpaman, sa isang bagong genre - mga symphony - isang instrumento sa keyboard na gumaganap ng basso continuo (chembalo) function ay karaniwan pa rin - sa ilang mga symphony ng paaralan ng Mannheim (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih), sa unang bahagi ng symphony ni J. Haydn. Sa simbahan. Sa musika, ang basso continuo function ay nakaligtas hanggang sa 90s. Ika-18 siglo (Mozart's Requiem, Haydn's Masses).

Sa gawa ng mga kompositor ng klasikong Viennese. Ang paaralan ay muling iniisip ang paghahati sa simbahan, teatro at mga komposisyon ng silid ng O. Mula sa simula. Ika-19 na siglo ang terminong “simbahan O.” talagang nahulog sa hindi paggamit. Ang salitang "silid" ay nagsimulang ilapat sa mga ensemble, upang sumalungat sa orc. pagganap. Kasabay nito, ang pagkakaiba sa pagitan ng opera at concert ensembles ng opera ay naging malaking kahalagahan. Kung ang komposisyon ng opera O. ay ika-18 siglo na. nakikilala sa pamamagitan ng pagkakumpleto at iba't ibang mga tool, pagkatapos ay ang aktwal na conc. ang komposisyon, pati na rin ang mga genre ng symphony at ang solo concerto mismo, ay nasa simula pa lamang, na nagtatapos lamang kay L. Beethoven.

Ang pagkikristal ng mga komposisyon ni O. ay nagpatuloy kasabay ng pag-renew ng instrumentasyon. Sa 2nd floor. Ika-18 siglo dahil sa pagbabago sa estetika. mithiin mula sa musika. nawala ang mga kasanayan. mga instrumento – theorbos, viols, oboes d'amore, longitudinal flute. Idinisenyo ang mga bagong instrumento na nagpayaman sa timbre at tessitura scale ng O. Ang ubiquity sa opera noong dekada 80. Nakatanggap ang ika-18 siglo ng clarinet na dinisenyo (c. 1690) ni I. Denner. Ang pagpapakilala ng klarinete sa symphony. O. natapos sa simula. Ika-19 na siglo ang pagbuo ng isang kahoy na espiritu. mga pangkat. Ang basset horn (corno di bassetto), isang alto variety ng clarinet, ay nakaligtas sa maikling panahon ng kasaganaan. Sa paghahanap ng mababang espiritu. ang mga kompositor ng bass ay bumaling sa contrabassoon (oratorio ni Haydn).

Sa 2nd floor. Ika-18 siglo ang kompositor ay direktang umaasa pa rin sa magagamit na komposisyon ng O. Karaniwan ang komposisyon ng maagang klasikal. O. 1760-70s. nabawasan sa 2 obo, 2 sungay at string. Hindi ito pinag-isa sa Europa. O. at ang bilang ng mga instrumento sa loob ng mga kuwerdas. mga pangkat. adv. O., sa Krom mayroong higit sa 12 mga string. mga instrumento, ay itinuturing na malaki. Gayunpaman, ito ay nasa 2nd floor. Ika-18 siglo kaugnay ng demokratisasyon ng musika. buhay, ang pangangailangan para sa matatag na komposisyon ng O. ay lumago. Sa oras na ito, ang bagong constant O., pl. na sa kalaunan ay naging malawak na kilala: O. "Mga Espirituwal na Konsyerto" (concert spirituel) sa Paris, O. Gewandhaus sa Leipzig (1781), O. Ob-va na mga konsyerto ng konserbatoryo sa Paris (1828). (Tingnan ang talahanayan 2)

Sa Russia, ang mga unang hakbang sa paglikha ng O. ay kinuha lamang sa ika-2 kalahati. Ika-17 siglo Noong 1672, kaugnay ng paglikha ng adv. t-ra sa Moscow ay inanyayahan sa ibang bansa. mga musikero. Sa simula. Ipinakilala ni Peter I noong ika-18 siglo ang regimental music sa Russia (tingnan ang Military Music). Noong 30s. Ika-18 siglo kasama ang Russian Ang teatro at buhay ng konsiyerto ay nabuo sa looban. Noong 1731, ang mga estado ng unang hukuman ay itinatag sa St. Petersburg. O., na binubuo ng dayuhan. mga musikero (kasama niya ay may mga mag-aaral na Ruso). Kasama sa orkestra ang mga string, flute, bassoon, isang brass group na walang trombone, timpani, at clavi-chambalos (hanggang 40 katao sa kabuuan). Noong 1735, isang Italyano ang inanyayahan sa St. Petersburg. isang opera troupe na pinamumunuan ni F. Araya, ang mga Ruso ay naglaro sa O. adv. mga musikero. Sa 2nd floor. ika-18 siglo adv. O. ay nahahati sa 2 grupo: "mga musikero ng camera ng unang O." (ayon sa mga estado 1791-47 tao, accompanist K. Canobbio) at "ang pangalawang O. musikero ay ang parehong ballroom" (43 tao, accompanist VA Pashkevich). Ang unang O. halos ganap na binubuo ng mga dayuhan, ang pangalawa - mula sa mga Ruso. mga musikero. Laganap ang mga serf; ang ilan sa kanila ay lubos na propesyonal. Ang orkestra ng NP Sheremetev (ang mga estate ng Ostankino at Kuskovo, 43 na musikero) ay nakatanggap ng mahusay na katanyagan.

Sa symph. ang gawa ni L. Beethoven sa wakas ay nag-kristal ang "klasikal", o "Beethovenian", komposisyon ng mga symphony. A: mga string, pinagsamang komposisyon ng woodwinds (2 flute, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons), 2 (3 o 4) horns, 2 trumpets, 2 timpani (sa ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo ito ay inuri bilang isang maliit simbolo ng komposisyon O.). Sa ika-9 na symphony (1824), inilatag ni Beethoven ang pundasyon para sa isang malaking (sa modernong kahulugan) na komposisyon ng mga symphony. A: mga string, woodwind pairs na may karagdagang mga instrumento (2 flute at isang maliit na flute, 2 oboe, 2 clarinets, 2 bassoon at contrabassoon), 4 na sungay, 2 trumpet, 3 trombone (unang ginamit sa finale ng 5th symphony), timpani , tatsulok, cymbals, bass drum. Halos sabay-sabay. (1822) 3 trombones din ang ginamit sa "Unfinished Symphony" ni F. Schubert. Sa mga opera opera noong ika-18 siglo. kaugnay ng mga sitwasyon sa entablado kasama ang mga instrumento na hindi kasama sa conc. ang komposisyon ng simbolo A: piccolo, contrabassoon. Sa grupo ng pagtambulin, bilang karagdagan sa timpani, nagdadala ng maindayog. function, lumitaw ang isang tuluy-tuloy na asosasyon, kadalasang ginagamit sa mga oriental na yugto (ang tinatawag na Turkish o "Janissary music"): isang bass drum, cymbals, isang tatsulok, minsan isang snare drum ("Iphigenia in Tauris" ni Gluck, "The Pagdukot mula sa Seraglio” ni Mozart) . Sa departamento Sa ilang mga kaso, lumilitaw ang mga kampana (Glcckenspiel, Mozart's Magic Flute), tam-toms (Gosseca's Funeral March for the Death of Mirabeau, 1791).

unang dekada ng ika-19 na siglo. minarkahan ng isang radikal na pagpapabuti ng espiritu. mga instrumento na nag-aalis ng mga pagkukulang tulad ng maling intonasyon, kakulangan ng chromatic. kaliskis ng mga instrumentong tanso. Flute, at kalaunan ay iba pang mga kahoy na espiritu. ang mga instrumento ay nilagyan ng mekanismo ng balbula (ang pag-imbento ng T. Boehm), ang mga natural na sungay at tubo ay nilagyan ng mekanismo ng balbula, na ginawa ang kanilang sukat na chromatic. Noong 30s. Pinahusay ni A. Sachs ang bass clarinet at nagdisenyo ng mga bagong instrumento (saxhorns, saxophones).

Isang bagong impetus sa pag-unlad ng O. ay ibinigay ng romanticism. Sa pag-usbong ng musika ng programa, landscape at hindi kapani-paniwala. elemento sa opera, ang paghahanap para sa orc ay dumating sa unahan. kulay at drama. pagpapahayag ng timbre. Kasabay nito, ang mga kompositor (KM Weber, P. Mendelssohn, P. Schubert) sa una ay nanatili sa loob ng balangkas ng pares ng komposisyon ng opera (sa opera na may paglahok ng mga varieties: isang maliit na plauta, isang Ingles na sungay, atbp.). Ang matipid na paggamit ng mga mapagkukunan ni O. ay likas sa MI Glinka. Coloristic ang kayamanan ng kanyang O. ay nakakamit sa batayan ng mga string. mga grupo ng hangin at mga pares (na may karagdagang mga instrumento); ikinakabit niya ang mga trombone sa mga sungay at tubo (3, bihirang 1). Gumawa si G. Berlioz ng isang mapagpasyang hakbang sa paggamit ng mga bagong posibilidad ng O.. Nagtatanghal ng tumaas na pangangailangan para sa drama, sukat ng tunog, makabuluhang pinalawak ni Berlioz ang komposisyon ng O. Sa Fantastic Symphony (1830), pinalaki niya ang mga string. grupo, na eksaktong nagsasaad ng bilang ng mga gumaganap sa marka: hindi bababa sa 15 una at 15 segundong violin, 10 violin, 11 cellos, 9 double basses. Sa op na ito. kaugnay ng kanyang binigyang-diin na programmability, ang kompositor ay lumayo sa dating mahigpit na pagkakaiba sa pagitan ng opera at konsiyerto. komposisyon sa pamamagitan ng pagpasok sa simbolo. O. kaya katangian sa kulay. mga tool sa plano, bilang Ingles. sungay, maliit na klarinete, alpa (2), mga kampana. Ang laki ng grupo ng tanso ay tumaas, bilang karagdagan sa 4 na sungay, 2 trumpeta at 3 trombone, kasama nito ang 2 cornet-a-piston at 2 ophicleides (na kalaunan ay pinalitan ng tubas).

Ang gawain ni R. Wagner ay naging isang kapanahunan sa kasaysayan ni O. Koloristich. ang paghahanap at pagsusumikap para sa density ng texture na nasa Lohengrin ay humantong sa pagtaas ng orc. hanggang sa isang triple na komposisyon (karaniwan ay 3 flute o 2 flute at isang maliit na flute, 3 oboes o 2 oboes at isang English horn, 3 clarinets o 2 clarinets at bass clarinet, 3 bassoon o 2 bassoon at contrabassoon, 4 na sungay, 3 trumpeta, 3 trombone, bass tuba, drums, strings). Noong 1840s natapos ang pagbuo ng moderno. grupong tanso, na kinabibilangan ng 4 na sungay, 2-3 trumpeta, 3 trombone at isang tuba (unang ipinakilala ni Wagner sa Faust overture at sa opera na Tannhäuser). Sa “Ring of the Nibelung” si O. ay naging pinakamahalagang miyembro ng muse. drama. Ang nangungunang papel ng timbre sa mga katangian ng leitmotif at ang paghahanap ng mga drama. pagpapahayag at dinamika. Ang lakas ng tunog ay nag-udyok sa kompositor na ipakilala ang isang eksklusibong pagkakaiba-iba ng sukat ng timbre sa O. (sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga uri ng tessitura ng mga instrumentong panghangin na gawa sa kahoy at mga tubo). Ang komposisyon ng O., kaya, nadagdagan sa isang quadruple. Pinalakas ni Wagner ang grupong tanso gamit ang isang quartet ng French horn (o “Wagner”) na tubas na idinisenyo sa kanyang order (tingnan ang Tuba). Ang mga kahilingan na ginawa ng kompositor sa virtuoso orc technique ay lumago nang husto. mga musikero.

Ang landas na binalangkas ni Wagner (bahagyang ipinagpatuloy ni A. Bruckner sa genre ng symphony) ay hindi lamang isa. Sabay-sabay sa gawain ng I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi, sa mga kompositor ng Russia. Ang paaralan ay higit pang bumuo ng "klasikal" na linya ng orkestra at muling pag-iisip ng ilang romantikong. uso. Sa orkestra ng PI Tchaikovsky, ang paghahanap para sa sikolohikal. ang pagpapahayag ng timbre ay pinagsama sa sobrang matipid na paggamit ng ork. pondo. Tinatanggihan ang expansion orc. apparatus sa mga symphony (komposisyon ng pares, kadalasang may kasamang 3 flute), ang kompositor lamang sa mga gawa ng programa, sa mga susunod na opera at ballet ay bumaling sa pandagdag. mga kulay ng orc. mga palette (hal. English horn, bass clarinet, harp, celesta sa The Nutcracker). Sa gawain ng NA Rimsky-Korsakov, ang iba pang mga gawain ay hindi kapani-paniwala. pangkulay, visual ang nag-udyok sa kompositor na malawakang gamitin (nang hindi lalampas sa pares-triple at triple na komposisyon) pareho ang pangunahing at katangian na timbre ng O. K supplement. ang maliit na clarinet, alto varieties ng plauta at trumpeta ay idinagdag sa mga instrumento, ang bilang ng mga instrumento ng pagtambulin na nagdadala ng mga pandekorasyon at dekorasyon ay nadagdagan, ang mga keyboard ay ipinakilala (ayon sa tradisyon ng Glinka - fp., pati na rin ang organ). Ang interpretasyon ng orkestra ni NA Rimsky-Korsakov, pinagtibay ng Russian. mga kompositor ng nakababatang henerasyon (AK Glazunov, AK Lyadov, KUNG Stravinsky sa unang bahagi ng panahon ng pagkamalikhain), ay nagkaroon ng impluwensya sa globo ng orc. kulay at sa gawain ng Western-European. mga kompositor – O. Respighi, M. Ravel.

Isang malaking papel sa pag-unlad ng pag-iisip ng timbre noong ika-20 siglo. tumugtog ang orkestra ng C. Debussy. Ang pagtaas ng pansin sa kulay ay humantong sa paglipat ng pag-andar ng tema sa hiwalay. motibo o texture-background at coloristic. mga elemento ng tela, pati na rin ang pag-unawa sa fonich. panig O. bilang isang form factor. Tinukoy ng mga tendensiyang ito ang banayad na pagkakaiba-iba ng orc. mga invoice.

Ang karagdagang pag-unlad ng mga tendensiyang Wagnerian ay humantong sa bingit ng ika-19-20 siglo. sa pagbuo sa gawain ng isang bilang ng mga kompositor (G. Mahler, R. Strauss; Rimsky-Korsakov sa Mlada, AN Scriabin, at din Stravinsky sa The Rite of Spring) ng tinatawag na super-orchestra – pinalawak kumpara sa ang quadruple na komposisyon nina O. Mahler at Scriabin ay gumamit ng engrandeng orkestra na komposisyon upang ipahayag ang kanilang mga pananaw sa mundo. mga konsepto. Ang apogee ng trend na ito ay ang tagapalabas. komposisyon ng 8th symphony ni Mahler (8 soloista, 2 mixed choir, boys' choir, limang komposisyon ng isang malaking symphony O. na may reinforced string, isang malaking bilang ng percussion at dekorasyon na mga instrumento, pati na rin ang isang organ).

Ang mga instrumentong percussion noong ika-19 na siglo ay hindi nakabuo ng isang matatag na asosasyon. Sa simula ng ika-20 siglo, ang grupong nagdekorasyon ng percussion ay kapansin-pansing lumawak. Bilang karagdagan sa timpani, kabilang dito ang isang malaki at snare drum, isang tamburin, mga simbalo, isang tatsulok, mga kastanet, mga tom-tom, mga kampana, isang glockenspiel, isang saylopono. Ang alpa (1 at 2), celesta, pianoforte, at organ ay madalas na kasama sa malaking O., mas madalas - "mga instrumento para sa okasyon": isang kalansing, isang wind machine, isang clapperboard, atbp. Sa gitna. at con. Ang mga bagong orc sa ika-19 na siglo ay patuloy na nabubuo. ensembles: New York Philharmonic Orchestra (1842); Orchestra Column sa Paris (1873); Orchestra ng Wagner Festival sa Bayreuth (1876); Boston Orchestra (1881); ang orkestra ng Lamoureux sa Paris (1881); Court Orchestra (“Court Musical Choir”) sa St. Petersburg (1882; ngayon ay Academic Symphony ng O. Leningrad Philharmonic).

Noong ika-19 na siglo O., sa kaibahan sa O. ng panahon ng Baroque, monochoirism ang namamayani. Gayunpaman, sa musika ng Berlioz, muling natagpuan ng multi-choir ang application. Sa Tuba mirum mula sa "Requiem" ni Berlioz, isinulat para sa isang pinalaki na hanay ng malalaking symphony. O., ang mga performer ay nahahati sa 5 grupo: symphony. O. at 4 na grupo ng mga instrumentong tanso na matatagpuan sa mga sulok ng templo. Sa opera (simula kay Don Giovanni ni Mozart) lumitaw din ang gayong mga ugali: O. "sa entablado", "sa likod ng entablado", ang mga tinig ng mga mang-aawit at instr. solo "sa likod ng entablado" o "sa itaas" (Wagner). Pagkakaiba-iba ng mga espasyo. paglalagay ng mga performers natagpuan ang pag-unlad sa orkestra ng G. Mahler.

Sa seating arrangement ng mga musikero O. sa 2nd floor. ika-18 siglo at maging noong ika-19 na siglo. Bahagyang napanatili ang paghihiwalay at paghihiwalay ng mga timbre complex, na katangian ng Baroque O. Ang una at pangalawang violin ay matatagpuan sa kanan at kaliwa ng konduktor sa isang linya, ang mga violin ay nahahati sa dalawang bahagi at binubuo ang susunod na hilera, ang espiritu. Ang mga tool ay inilagay sa likod ng mga ito nang malalim. Sa batayan na ito, ang lokasyon ng orc ay lumitaw nang maglaon. mga musikero, na kumalat sa ika-1775 at sa ika-19 palapag. Ika-1 siglo at pagkatapos ay natanggap ang pangalan ng "European" seating arrangement: ang unang violin - sa kaliwa ng conductor, ang pangalawa - sa kanan, violas at cellos - sa likod ng mga ito, woodwinds - sa kaliwa ng conductor, tanso – sa kanan (sa opera) o sa dalawang linya: unang kahoy, sa likod ng mga ito – tanso (sa konsyerto), sa likod – mga tambol, double bass (tingnan ang figure sa itaas).

O. noong ika-20 siglo. (pagkatapos ng 1st World War 1914-18).

Ang ika-20 siglo ay naglagay ng mga bagong anyo ng pagtatanghal. magsanay O. Kasabay ng tradisyonal. Ang mga opera sa radyo at telebisyon at mga studio opera ay lumitaw bilang mga konsiyerto sa opera at konsiyerto. Gayunpaman, ang pagkakaiba sa pagitan ng radio at opera opera at symphony concerts, bilang karagdagan sa functional one, ay nakasalalay lamang sa mga seating arrangement ng mga musikero. Symphonic na komposisyon. Ang mga lungsod ng pinakamalaking lungsod sa mundo ay halos ganap na pinag-isa. At bagama't ang mga marka ay patuloy na nagsasaad ng pinakamababang bilang ng mga string para sa Op. maaari ding isagawa ng mas maliit na O., isang malaking symphony. Ang O. 20th century ay nagsasangkot ng isang pangkat ng 80-100 (minsan higit pa) na mga musikero.

Sa ika-20 siglo, pinagsama ang 2 landas ng ebolusyon ng mga komposisyon ng O. Ang isa sa mga ito ay nauugnay sa karagdagang pag-unlad ng mga tradisyon. malaking simbolo. A. Ang mga kompositor ay patuloy na bumaling sa komposisyon ng pares (P. Hindemith, "Artist Mathis", 1938; DD Shostakovich, Symphony No. 15, 1972). Ang isang malaking lugar ay inookupahan ng isang triple na komposisyon, madalas na pinalawak dahil sa mga karagdagan. mga instrumento (M. Ravel, opera "Child and Magic", 1925; SV Rachmaninov, "Symphonic Dances", 1940; SS Prokofiev, symphony No. 6, 1947; DD Shostakovich, symphony No. 10, 1953; V. Lutonyslavsky, symphony No. 2, 1967). Kadalasan, ang mga kompositor ay bumaling din sa isang quadruple na komposisyon (A. Berg, opera Wozzeck, 1925; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA Tchaikovsky, symphony No 2, 1967).

Kasabay nito, kaugnay ng mga bagong ideolohikal at istilong uso noong unang bahagi ng ika-20 siglo, lumitaw ang isang chamber orchestra. Sa maraming symp. at wok.-symp. ang mga komposisyon ay gumagamit lamang ng bahagi ng komposisyon ng isang malaking symphony. O. – tinatawag. non-normative, o individualized, komposisyon ng O. Halimbawa, sa Stravinsky's "Symphony of Psalms" (1930) mula sa tradisyonal. Ang mga clarinet, violin at violin ay kinukuha sa malaking bilang.

Para sa ika-20 siglo ang mabilis na pag-unlad ng percussion group ay katangian, ipinahayag ni to-rye ang kanilang sarili bilang isang ganap na orc. samahan. Noong 20-30s. tamaan. ang mga instrumento ay nagsimulang ipagkatiwala hindi lamang sa maindayog, coloristic, kundi pati na rin sa pampakay. mga function; sila ay naging isang mahalagang bahagi ng texture. Kaugnay nito, ang drum group sa unang pagkakataon ay nakatanggap ng independyente. kahulugan sa simbolo. O., sa una sa O. ng non-normative at chamber composition. Ang mga halimbawa ay ang The Story of a Soldier ni Stravinsky (1918), Bartók's Music for Strings, Percussion at Celesta (1936). May lumitaw para sa isang komposisyon na may nangingibabaw na pagtambulin o eksklusibo para sa kanila: halimbawa, ang Les Noces ni Stravinsky (1923), na kinabibilangan, bilang karagdagan sa mga soloista at isang koro, 4 na piano at 6 na grupo ng pagtambulin; Ang "Ionization" ni Varèse (1931) ay isinulat para lamang sa mga instrumentong percussion (13 performers). Ang percussion group ay pinangungunahan ng hindi natukoy na mga instrumento. Ang mga pitch, kasama ng mga ito ang magkakaibang mga instrumento ng parehong uri (isang set ng malalaking drum o cymbal, gong, bloke ng kahoy, atbp.) ay naging laganap. Lahat ng R. at lalo na ang 2nd floor. 20th century hit. ang grupo ay sumakop sa isang pantay na posisyon kasama ang string at wind groups pareho sa normative (“Turangalila” ni Messiaen, 1946-48) at sa mga non-normative compositions ng O. (“Antigone” ni Orff, 1949; “Colors of the Heavenly City” ni Messiaen para sa piano solo, 3 clarinets, 3 xylophones at metal percussion instruments, 1963; Luke Passion ni Penderecki, 1965). Sa departamento Nadagdagan din ang percussion group mismo. Noong 1961, isang espesyal ang inorganisa sa Strasbourg. percussion ensemble (140 instrumento at iba't ibang bagay na tumutunog).

Ang pagnanais na pagyamanin ang timbre scale ni O. ay humantong sa episodiko. pagsasama sa simbolo. O. mga kagamitan sa kapangyarihan. Ganito ang mga "Martenot waves" na itinayo noong 1928 (A. Honegger, "Joan of Arc at the stake", 1938; O. Messiaen, "Turangalila"), electronium (K. Stockhausen, "Prozession", 1967), ionics ( B. Tishchenko, 1st symphony, 1961). Sinusubukang isama ang isang jazz composition sa O.. Noong 60-70s. nagsimulang ipasok ang tape recording sa apparatus ng O. bilang isa sa mga bahagi ng tunog (EV Denisov, The Sun of the Incas, 1964). Tinukoy ni K. Stockhausen (Mixtur, 1964) ang naturang pagpapalawak ng komposisyon ni O. bilang "live electronics." Kasama ang pananabik para sa timbre renewal sa symphony. O. may mga tendensya sa muling pagkabuhay ng mga kasangkapan at otd. mga prinsipyo ng O. Baroque. Mula sa 1st quarter 20th century oboe d'amore (C. Debussy, "Spring Dances"; M. Ravel, "Bolero"), basset horn (R. Strauss, "Electra"), viol d'amour (G. Puccini, "Chio -Chio-san"; SS Prokofiev, "Romeo at Juliet"). Kaugnay ng pagpapanumbalik noong ika-20 siglo. Ang mga kasangkapan sa musika ng Renaissance ay hindi napapansin at ang mga kasangkapan noong ika-15-16 na siglo. (M. Kagel, "Music for Renaissance Instruments", 1966; kinasasangkutan ng 23 performers, A. Pärt, "Tintinnabuli", 1976). Noong O. ika-20 siglo. natagpuan ang pagmuni-muni at ang prinsipyo ng komposisyon ng pagkakaiba-iba. Ch. Ginamit ni Ives ang pagbabago sa bahagi ng komposisyon ni O. sa dulang The Question Left Unanswered (1908). Ang malayang pagpili ng komposisyon sa loob ng mga grupong O. na inireseta ng marka ay ibinibigay sa Ozveny ni L. Kupkovich. Ang stereophonic na konsepto ng O ay higit na binuo. Ang mga unang eksperimento sa spatial division ng O. ay nabibilang kay Ives ("The Question Left Unanswered", 4th Symphony). Noong dekada 70. ang mayorya ng mga pinagmumulan ng tunog ay nakakamit sa pamamagitan ng diff. mga paraan. Ang dibisyon ng buong orc. Ang mga misa sa bawat ilang “choir” o “groups” (sa ibang klase kaysa dati – hindi timbre, ngunit spatial na kahulugan) ay ginagamit ni K. Stockhausen (“Groups” para sa 3 O., 1957; “Kappe” para sa 4 O. at chorus , 1960). Ang komposisyon ng O. "Group" (109 katao) ay nahahati sa tatlong magkakahawig na mga complex (bawat isa ay may sariling konduktor), na nakaayos sa isang hugis-U; ang mga upuan ng mga tagapakinig ay nasa puwang na nabuo sa pagitan ng mga orkestra. 3. Si Mattus sa opera na The Last Shot (1967, batay sa kwento ni BA Lavrenyov na The Forty-First) ay gumamit ng tatlong O. na matatagpuan sa isang orc. hukay, sa likod ng madla at sa likod ng entablado. Si J. Xenakis sa "Terretektor" (1966) ay naglagay ng 88 musikero ng isang malaking symphonic orchestra sa isang ray-like na paraan na may kaugnayan sa conductor sa gitna; ang madla ay nakatayo hindi lamang sa paligid ng O., kundi pati na rin sa pagitan ng mga console, na nakikipaghalo sa mga musikero. Ang "moving stereophony" (ang paggalaw ng mga musikero na may mga instrument sa panahon ng pagtatanghal) ay ginagamit sa "Klangwehr" ni M. Kagel (1970) at ang 2nd symphony ni AG Schnittke (1972).

Table 3.

Ang mga indibidwal na kaayusan ng upuan para sa O. musikero ay ginagamit kapag gumagamit. op. hindi normatibong komposisyon; sa mga kasong ito ang kompositor ay gumagawa ng angkop na mga indikasyon sa marka. Sa normal na paggamit ng O. bilang isang solong monochoric complex sa unang palapag. Ika-1 siglo umiral ang “European” seating arrangement na inilarawan sa itaas. Mula noong 20, ang tinatawag na "tinatawag" na sistema na ipinakilala ni L. Stokowski ay nagsimulang malawak na ipinakilala. Amer. upuan. Ang 1945st at 1nd violin ay matatagpuan sa kaliwa ng konduktor, ang mga cello at viola ay nasa kanan, ang mga double bass ay nasa likod nila, ang mga instrumento ng hangin ay nasa gitna, sa likod ng mga kuwerdas, ang mga drum, ang piano player ay naka-on. ang kaliwa.

Nagbibigay ng higit na solididad ng tunog ng mga kuwerdas sa mataas na rehistrong “Amer.” ang seating arrangement ay hindi wala, sa opinyon ng ilang konduktor, at tinanggihan. panig (halimbawa, pagpapahina sa functional contact ng mga cellos at double basses na matatagpuan malayo sa bawat isa). Sa bagay na ito, may mga tendensya na ibalik ang "European" ang lokasyon ng mga musikero O. Ang gawain ng symphony. O. sa mga kondisyon ng studio (radio, telebisyon, pag-record) ay naglalagay ng ilang mga detalye. mga kinakailangan sa upuan. Sa mga kasong ito, ang balanse ng tunog ay kinokontrol hindi lamang ng konduktor, kundi pati na rin ng tonemaster.

Ang pagiging radikal ng mga pagbabagong naranasan ni O. noong ika-20 siglo ay nagpapatotoo sa katotohanan na siya ay isa pa ring buhay na instrumento ng pagkamalikhain. kalooban ng mga kompositor at patuloy na mabungang umuunlad kapwa sa normatibo at updated (non-normative) na komposisyon nito.

Sanggunian: Albrecht E., Ang nakaraan at kasalukuyan ng orkestra. (Sanaysay sa katayuan sa lipunan ng mga musikero), St. Petersburg, 1886; Musika at musikal na buhay ng lumang Russia. CO., L., 1927; Pindeizen Nick., Mga sanaysay sa kasaysayan ng musika sa Russia mula sa sinaunang panahon hanggang sa katapusan ng ika-2 siglo, (vol. 1928), M.-L., 29-2; Mga materyales at dokumento sa kasaysayan ng musika, vol. 1934 – siglo XVIII, ed. MV Ivanov-Boretsky. Moscow, 1. Shtelin Jakob von, Izvestiya o musika v Rossii, trans. mula sa German, sa Sat: Musical heritage, no. 1935, M., 1935; kanya, Musika at ballet sa Russia noong 1961th century, trans. mula sa German., L., 1969; Rogal-Levitsky DR, Mga pag-uusap tungkol sa orkestra, M., 1969; Barsova IA, Aklat tungkol sa orkestra, M., 1971; Blagodatov GI, History of the symphony orchestra, L., 1973; Musical Aesthetics ng Kanlurang Europa noong 1973th-3th Centuries, Sat, comp. VP Shestakov, (M., 1975); Levin S. Ya., Mga instrumento ng hangin sa kasaysayan ng kultura ng musika, L., XNUMX; Fortunatov Yu. A., Kasaysayan ng mga estilo ng orkestra. Programa para sa musicological at composer faculties ng music universities, M., XNUMX; Zeyfas HM, Concerto grosso sa baroque music, sa: Problema ng Musical Science, vol. XNUMX, M., XNUMX.

IA Barsova