Organum |

Late Lat. Organum, mula sa Griyego. organon – instrumento

Ang pangkalahatang pangalan ng ilan. ang pinakaunang uri ng Europe. polyphony (huli ng ika-9 - kalagitnaan ng ika-13 siglo). Sa una, ang kasamang boses lamang ang tinawag na O., nang maglaon ang termino ay naging isang pagtatalaga para sa uri ng polyphony. Sa isang malawak na kahulugan, kasama sa O. ang lahat mula sa unang bahagi ng Middle Ages. polyphony; sa makitid, ang una, mahigpit na mga anyo nito (parallel movement sa fourths at fifths, kasama din ang pagdaragdag ng kanilang octave extensions), sa kaibahan sa mga binuo sa loob ng framework ng O. at natanggap ang kanilang sarili. mga pangalan ng mga uri at genre ng polygols. mga titik.

O. sumasaklaw sa ilang. polygonal na paaralan. mga titik, bukod dito, hindi palaging genetically related sa isa't isa. Mga pangunahing uri ng O. (pati na rin ang mga pangunahing yugto ng makasaysayang pag-unlad nito): magkatulad (ika-9-10 siglo); libre (ika-11 - kalagitnaan ng ika-12 siglo); melismatic (ika-12 siglo); metrized (huli ng ika-12 - ika-1 kalahati ng ika-13 siglo).

Sa kasaysayan, O., tila, nauna sa tinatawag na. paraphony sa huli na musikang Romano (ayon sa impormasyong nagmula sa Ordo romanum, 7-8 na siglo; ang ilan sa mga mang-aawit ng papal na Schola Cantorum ay tinatawag na mga paraphonist; ipinapalagay na kumanta sila sa magkatulad na ikaapat at ikalima). Ang terminong "organicum melos", na malapit sa kahulugan ng "O.", ay unang nakatagpo ni John Scotus Eriugena ("De divisione naturae", 866). Ang unang O. sample na dumating sa amin ay nakapaloob sa hindi kilalang teoretikal. treatises "Musica enchiriadis" at "Scholia enchiriadis" (ikasiyam na siglo). Ang O. ay nakabatay dito sa choral melody, na nadodoble ng perpektong consonances. Ang boses na nangunguna sa choral melody, naz. principalis (vox principalis – pangunahing boses), at gayundin (mamaya) tenor (tenor – hawak); duplicate na boses – organalis (vox organalis – organ, o organum, boses). Ang ritmo ay hindi eksaktong tinukoy, ang mga boses ay monorhythmic (prinsipyo ng punctus contra punctum o nota kontra notam). Bilang karagdagan sa parallel na humahantong sa isang quart o fifth, may mga octave na pagdodoble ng mga boses (aequisonae – pantay na tunog):

Mga sample ng parallel organum mula sa mga treatise na Musica enchiriadis (itaas) at Scholia enchiriadis (ibaba).

Mamaya English. Ang iba't-ibang O. - gimel (cantus gemellus; gemellus - doble, kambal) ay nagbibigay-daan sa paggalaw sa ikatlong bahagi (isang kilalang sample ng gimel ay ang himno kay St. Magnus Nobilis, humilis).

Sa panahon ng Guido d'Arezzo, isa pang uri ng O. ang nabuo – libreng O., o diaphonia (sa una, ang salitang “diaphonia” ay siyentipiko at teoretikal, at “O.” – isang pang-araw-araw na praktikal na pagtatalaga ng parehong phenomenon; sa simula Noong ika-12 siglo, ang mga terminong "diaphonia" at "o." ay naging mga kahulugan ng iba't ibang mga diskarte sa komposisyon). Ito ay monorhythmic din, ngunit ang mga boses sa loob nito ay linearly libre; malawakang ginagamit ang hindi direktang paggalaw, countermovement, gayundin ang pagtawid ng mga boses. Isang paglalahad ng mga prinsipyo at halimbawa ng libreng O. – sa Guido d'Arezzo sa Microlog (c. 1025-26), sa Milanese treatise na Ad Organum faciendum (c. 1150), sa John Cotton sa kanyang akdang De musica ( mga 1100); ang iba pang pinagmumulan ay ang Winchester Troparion (1st kalahati ng ika-11 siglo), ang mga manuskrito ng mga monasteryo ng Saint-Martial (Limoges, c. 1150) at Santiago de Compostela (c. 1140). Ang libreng O. (pati na rin ang parallel) ay karaniwang may dalawang boses.

Sample organum mula sa treatise na "Ad Organum faciendum".

Ang O. parallel at O. libre, ayon sa pangkalahatang uri ng pagsulat, ay dapat na higit na maiugnay sa homophony (bilang isang uri ng chord warehouse o bilang mga matinding boses nito) kaysa sa polyphony sa karaniwang kahulugan.

Isang bagong musika ang isinilang sa O. warehouse – polyphony batay sa pagkakatugma ng mga vertical harmonies. Ito ay isang mahusay na makasaysayang halaga ng O., na minarkahan ang isang matalim na linya sa pagitan ng panimula monodic. pag-iisip sa kultura ng musika ng lahat ng dr. mundo (kabilang ang Iba pang Silangan), habang ang mga monodic na unang anyo ni Kristo. pag-awit (1st milenyo AD), sa isang banda, at batay sa bagong (ayon sa uri - polyphonic) pagkakatugma, ang Bagong Kanluraning kultura, sa kabilang banda. Samakatuwid, ang pagliko ng ika-9-10 na siglo ay isa sa pinakamahalaga sa musika. mga kwento. Sa mga sumunod na panahon (hanggang sa ika-20 siglo), ang musika ay na-update nang malaki, ngunit nanatiling polyphonic. Kahit na sa loob ng balangkas ng libreng O., paminsan-minsan ay may pagsalungat sa isang tunog ng principalis ng ilan sa organalis. Ang pamamaraang ito ng pagsulat ay naging pangunahing sa melismatic. A. Ang pinalawig na tunog ng tenor (punctus organicus, punctus organalis) ay umabot sa ilan. tunog sa medyo mahabang melody:

Organum mula sa mga manuskrito ng monasteryo ng Saint-Martial.

Ang Melismatic O. (diaphonie basilica) ay mayroon nang binibigkas na polyphonic. karakter. Mga sample ng melismatic. O. – sa mga code ng Santiago de Compostela, Saint-Martial, at lalo na ang Paris school of Notre Dame (sa Leonin's “Magnus liber organi”, na tinawag na optimus organista – ang pinakamahusay na organista, sa kahulugan ng “the best organist ”). Sa con. Ika-12 siglo, bilang karagdagan sa mga tradisyon. two-voiced (dupla) O., ang mga unang sample ng three-voiced (tripla) at kahit na four-voiced (quadrupla) ay lalabas. Sa ilang mga boses ng Organalis ay may mga pangalan: duplum (duplum – pangalawa), triplum (triplum – pangatlo) at quadruplum (quadruplum – ikaapat). Liturhich. napapanatili pa rin ng tenor ang kahulugan ng ch. bumoto. Salamat sa melismatic. pagpapaganda ng bawat napapanatiling tono ng tenor, ang kabuuang sukat ng komposisyon ay tataas hanggang sampung beses ang haba.

Ang pagkalat ng mga modal ritmo at ang mahigpit na pagsukat ng simbahan (mula sa katapusan ng ika-12 siglo) ay nagpapatotoo sa impluwensya ng mga salik na malayo sa orihinal nitong istilong liturhikal. pundasyon, at ikonekta ang O. sa sekular at Nar. sining. Ito ang pagbaba ng suit ni O. Sa organum ni Leonin, melismatic. ang mga bahagi ng komposisyon ay kahalili ng mga metrized. Tila, ang metrization ay natukoy din sa pamamagitan ng pagtaas ng bilang ng mga boses: ang organisasyon ng higit sa dalawang boses ay ginawang mas tumpak ang kanilang ritmo. koordinasyon. Vershina O. – dalawa-, tatlo- at kahit apat na bahagi Op. Perotin (School of Notre Dame), pinangalanang optimus dis-cantor (ang pinakamahusay na discantist):

Perotin. Unti-unting "Sederunt principes" (c. 1199); organum quadruplum.

Sa loob ng balangkas ng O., lumitaw ang modal ritmo at imitasyon (Saint-Martial, Notre-Dame), at ang pagpapalitan ng mga boses (Notre-Dame).

Noong ika-12-13 siglo. Ang O. ay sumasama sa sining ng motet, ang mga unang halimbawa nito ay napakalapit sa metrized na O.

Sa buong kasaysayan nito, ang O. – ang pag-awit ay solo at ensemble, at hindi choral, na nanatiling monophonic (ayon kay G. Khusman). Ang dalawang- at polyphony O. ay isang adornment ng simbahan. mga awit, ang mga naturang awit ay orihinal na inaawit lamang sa mga pagdiriwang/mga okasyon (hal. mga serbisyo ng Pasko). Ayon sa ilang impormasyon, ang maagang O. ay ginanap na may partisipasyon ng mga instrumento.

Sanggunian: Gruber RI, History of musical culture, vol. 1, bahagi 1-2, M.-L., 1941; Riemann H., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926, Jg. 8, Heft 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, sa aklat: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925 (Salin ng Ruso – Chevalier L., History of the doctrine of harmony, ed. at may mga karagdagan M V Ivanov-Boretsky, Moscow, 1932); Wagner R., La paraphonie "Revue de Musicologie", 1928, No 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Potsdam, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii at kontrapunktu, t. 1, (Kr., 1958) (Ukrainian translation: Khominsky Y., History of harmony and counterpoint, vol. 1, Kiev, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); kanyang sarili, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, ibid., 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, sa: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Mainz, 1970; Gerold Th., Histoire de la music…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, sa: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Bern, 1.

Yu. H. Kholopov