Temp |

ital. tempo, mula sa lat. tempus – oras

Ang bilis ng paglalahad ng musikal na tela ng isang akda sa proseso ng pagganap o pagtatanghal nito sa pamamagitan ng panloob na pandinig; ay tinutukoy ng bilang ng mga pangunahing metric fraction na dumadaan sa bawat yunit ng oras. Orihinal na lat. ang salitang tempus, tulad ng Griyego. Ang xronos (chronos), ay nangangahulugang isang yugto ng panahon na tinutukoy. dami. Sa Middle Ages. sa mensural music, ang tempus ay ang tagal ng isang brevis, na maaaring katumbas ng 3 o 2 semibrevis. Sa unang kaso "T." ay tinawag na perpekto (perfectum), sa ika-1 - hindi perpekto (im-perfectum). Ang mga "T." katulad ng mga huling ideya ng kakaiba at kahit na mga lagda ng oras; kaya English. ang terminong oras, na nagsasaad ng sukat, at ang paggamit ng panlalaking tanda C, na nagsasaad ng di-perpektong “T.”, upang ipahiwatig ang pinakakaraniwang pantay na sukat. Sa sistema ng orasan na pumalit sa ritmo ng mensural, ang T. (Italian tempo, French temps) ang orihinal na pangunahing. beat ng orasan, kadalasan isang quarter (semiminima) o kalahati (minima); 2-beat measure sa French na tinatawag. mesure at 2 temps ay "measure at 2 tempos". T. ay naunawaan, samakatuwid, bilang isang tagal, ang halaga nito ay tumutukoy sa bilis ng paggalaw (Italian movimento, French mouvement). Inilipat sa ibang mga wika (pangunahin ang Aleman), Italyano. ang salitang tempo ay nagsimulang nangangahulugang eksaktong movimento, at ang parehong kahulugan ay ibinigay sa Russian. ang salitang "T." Ang bagong kahulugan (na nauugnay sa luma, tulad ng konsepto ng dalas sa acoustics sa konsepto ng magnitude ng panahon) ay hindi nagbabago sa kahulugan ng mga expression tulad ng L'istesso tempo ("ang parehong T.") , Tempo I (“bumalik sa inisyal na T.” ), Tempo precedente (“bumalik sa dating T.”), Tempo di Menuetto, atbp. Sa lahat ng pagkakataong ito, sa halip na tempo, maaari kang maglagay ng movimento. Ngunit upang ipahiwatig ang dalawang beses na mas mabilis na T., ang pagtatalaga ng doppio movimento ay kinakailangan, dahil ang doppio tempo ay mangangahulugan ng dalawang beses sa tagal ng beat at, dahil dito, dalawang beses na mas mabagal na T.

Pagbabago ng kahulugan ng terminong "T." sumasalamin sa isang bagong saloobin sa oras sa musika, katangian ng ritmo ng orasan, na pinalitan sa pagliko ng ika-16-17 siglo. mensural: ang mga ideya tungkol sa tagal ay nagbibigay-daan sa mga ideya tungkol sa bilis. Ang mga tagal at ratio ng mga ito ay nawawalan ng kahulugan at sumasailalim sa mga pagbabago dahil sa pagpapahayag. Nakilala na ni K. Monteverdi ang mekanikal kahit na “T. mga kamay” (“… tempo de la mano”) “T. epekto ng kaluluwa” (“tempo del affetto del animo”); ang bahaging nangangailangan ng gayong pamamaraan ay nai-publish sa anyo ng isang marka, sa kaibahan sa iba pang mga bahagi na nakalimbag ayon sa tradisyon ng otd. voices (8th book of madrigals, 1638), kaya malinaw na lumilitaw ang koneksyon ng “expressive” T. sa bagong vertical-chord thinking. Oh express. maraming mga may-akda ng panahong ito (J. Frescobaldi, M. Pretorius, at iba pa) ang sumulat tungkol sa mga paglihis mula sa kahit na T.; tingnan ang Tempo rubato. T. walang ganoong mga deviations sa ritmo ng orasan ay hindi ang pamantayan, ngunit isang espesyal na kaso, madalas na nangangailangan ng espesyal. mga indikasyon ("ben misurato", "streng im ZeitmaYa", atbp.; mayroon nang F. Couperin sa simula ng ika-18 siglo ay gumagamit ng indikasyon na "mesurй"). Ang katumpakan ng matematika ay hindi ipinapalagay kahit na ang "isang tempo" ay ipinahiwatig (cf. "sa katangian ng isang recitative, ngunit sa tempo" sa ika-9 na symphony ni Beethoven; "a tempo, ma libero" - "Mga Gabi sa mga hardin ng Espanya" ni M. de Falla). Ang "Normal" ay dapat kilalanin bilang T., na nagpapahintulot sa mga paglihis mula sa teoretikal. tagal ng mga tala sa loob ng ilang mga zone (HA Garbuzov; tingnan ang Zone); gayunpaman, kung mas emosyonal ang musika, mas madaling nilabag ang mga limitasyong ito. Sa istilo ng romantikong pagganap, tulad ng ipinapakita ng mga sukat, ang on-beat ay maaaring lumampas sa tagal ng mga sumusunod (ang ganitong mga kabalintunaan na relasyon ay nabanggit, lalo na, sa pagganap ng sariling gawa ni AN Scriabin), bagama't walang mga indikasyon ng mga pagbabago sa T. sa mga tala, at kadalasang hindi napapansin ng mga tagapakinig ang mga ito. Ang mga hindi napapansing paglihis na ito na ipinahiwatig ng may-akda ay hindi naiiba sa laki, ngunit sa sikolohikal na kahalagahan. kahulugan: hindi sila sumusunod mula sa musika, ngunit inireseta nito.

Parehong ang mga paglabag sa pagkakapareho na ipinahiwatig sa mga tala at ang mga hindi ipinahiwatig sa mga ito ay nag-aalis ng yunit ng tempo ("pagbibilang ng oras", Aleman Zdhlzeit, tempo sa orihinal na kahulugan) ng isang pare-parehong halaga at pinapayagan kaming magsalita lamang tungkol sa average na halaga nito. Alinsunod sa mga pagtatalagang metronomic na ito na sa unang sulyap ay tinutukoy ang tagal ng mga tala, sa katunayan ay nagpapahiwatig ng kanilang dalas: ang isang mas malaking numero ( = 100 kumpara sa = 80) ay nagpapahiwatig ng isang mas maikling tagal. Sa metronomic ang pagtatalaga ay mahalagang bilang ng mga beats bawat yunit ng oras, at hindi ang pagkakapantay-pantay ng mga pagitan sa pagitan nila. Ang mga kompositor na bumaling sa metronom ay madalas na tandaan na hindi sila nangangailangan ng mekanikal. pagkakapareho ng metronom. L. Beethoven sa kanyang unang metronomic. indikasyon (ang awit na "Hilaga o Timog") ay gumawa ng isang tala: "Nalalapat lamang ito sa mga unang sukat, dahil ang pakiramdam ay may sariling sukat, na hindi ganap na maipahayag ng pagtatalagang ito."

“T. nakakaapekto sa ”(o“ T. feelings ”) ay sinira ang kahulugang likas sa sistema ng mensural. tagal ng mga tala (integer valor, na maaaring baguhin ng mga proporsyon). Naging sanhi ito ng pangangailangan para sa mga pandiwang pagtatalaga ng T. Sa una, hindi gaanong nauugnay ang mga ito sa bilis sa likas na katangian ng musika, "nakakaapekto", at medyo bihira (dahil ang kalikasan ng musika ay mauunawaan nang walang mga espesyal na tagubilin). Lahat ng R. ika-18 siglo ay tinukoy. ang ugnayan sa pagitan ng mga verbal designations at bilis, sinusukat (tulad ng sa mensural music) sa pamamagitan ng isang normal na pulso (mga 80 beats bawat minuto). Ang mga tagubilin ng I. Quantz at iba pang mga teorista ay maaaring isalin sa metronomic. sunod na notasyon. paraan:

Ang isang intermediate na posisyon ay inookupahan ng allegro at andante:

Sa simula ng ika-19 na siglo ang mga ratio na ito ng mga pangalan ng T. at ang bilis ng paggalaw ay hindi na pinananatili. May pangangailangan para sa isang mas tumpak na metro ng bilis, na sinagot ng metronom na dinisenyo ni IN Meltsel (1816). Ang malaking halaga ng metronomic na L. Beethoven, KM Weber, G. Berlioz, at iba pa ay nagbigay ng mga tagubilin (bilang pangkalahatang patnubay sa T.). Ang mga tagubiling ito, tulad ng mga kahulugan ng Quantz, ay hindi palaging tumutukoy sa pangunahing. tempo unit: sa ambulansya T. ang account bh ay napupunta sa mas mahabang tagal (sa halip sa C, sa halip в ), sa mabagal – mas maliit ( и sa halip sa C, sa halip в ). Sa klasikong musika sa mabagal na T. ay nangangahulugan na ang isa ay dapat magbilang at magsagawa sa 4, hindi sa 8 (halimbawa, ang unang bahagi ng sonata para sa piano, op. 1 No 27 at ang pagpapakilala sa ika-2 na symphony ni Beethoven). Sa panahon ng post-Beethoven, tulad ng isang paglihis ng account mula sa pangunahing. Ang pagbabahagi ng sukatan ay tila kalabisan, at ang pagtatalaga sa mga kasong ito ay hindi na ginagamit (Berlioz sa pagpapakilala ng "Fantastic Symphony" at Schumann sa "Symphonic Etudes" para sa piano na palitan ang orihinal ay pamilyar sa). Ang mga tagubilin ng Metronomic Beethoven tungkol sa (kabilang ang mga sukat tulad ng 4/3), palaging tinutukoy na hindi ang pangunahing. metric share (tempo unit), at ang subdivision nito (counting unit). Nang maglaon, nawala ang pag-unawa sa mga naturang indikasyon, at ang ilang T., na ipinahiwatig ni Beethoven, ay nagsimulang tila masyadong mabilis (halimbawa, = 8 sa 120nd movement ng 2st symphony, kung saan ang T. ay dapat kinakatawan bilang . = 1) .

Kaugnayan ng mga pangalan ng T. na may bilis noong ika-19 na siglo. ay malayo sa hindi malabo na ipinapalagay ni Quantz. Sa parehong pangalan T. mas mabigat na sukatan. ang mga pagbabahagi (hal. kumpara sa ) ​​ay nangangailangan ng mas kaunting bilis (ngunit hindi dalawang beses; maaari nating ipagpalagay na ang = 80 ay tinatayang tumutugma sa = 120). Ang pandiwang pagtatalaga na T. ay nagpapahiwatig, samakatuwid, hindi masyadong sa bilis, ngunit sa "dami ng paggalaw" - ang produkto ng bilis at masa (ang halaga ng ika-2 kadahilanan ay tumataas sa romantikong musika, kapag hindi lamang quarters at kalahating nota ang kumikilos bilang mga yunit ng tempo , kundi pati na rin ang iba pang mga halaga ng musika). Ang kalikasan ng T. ay nakasalalay hindi lamang sa pangunahing. pulso, ngunit din mula sa intralobar pulsation (paglikha ng isang uri ng "tempo overtones"), ang magnitude ng beat, atbp. Metronomic. Ang bilis ay lumabas na isa lamang sa maraming mga kadahilanan na lumilikha ng T., ang halaga nito ay mas mababa, mas emosyonal ang musika. Ang lahat ng mga kompositor ng R. ika-19 na siglo ay mas madalas na bumabalik sa metronom kaysa sa mga unang taon pagkatapos ng imbensyon ni Mälzel. Available lang ang mga metronomic indication ni Chopin hanggang op. 27 (at sa posthumously published youthful works with op. 67 and without op.). Tinanggihan ni Wagner ang mga tagubiling ito simula kay Lohengrin. Si F. Liszt at I. Brahms ay halos hindi gumagamit ng mga ito. Sa con. ika-19 na siglo, malinaw naman bilang isang reaksyon sa pagganap. arbitrariness, ang mga indikasyon na ito ay muling nagiging mas madalas. Si PI Tchaikovsky, na hindi gumamit ng metronom sa kanyang mga unang komposisyon, ay maingat na minarkahan ang mga tempo kasama nito sa kanyang mga susunod na komposisyon. Ang isang bilang ng mga kompositor ng ika-20 siglo, higit sa lahat. neoclassical na direksyon, ang mga kahulugan ng metronomic T. ay madalas na nangingibabaw sa mga pandiwang at kung minsan ay ganap na pinapalitan ang mga ito (tingnan, halimbawa, ang Stravinsky's Agon).

Sanggunian: Skrebkov SS, Ilang data sa mga agogics ng pagganap ng may-akda ng Scriabin, sa aklat: AN Skryabin. Sa ika-25 anibersaryo ng kanyang kamatayan, M.-L., 1940; Garbuzov NA, Zone nature ng tempo at ritmo, M., 1950; Nazaikinsky EV, On the musical tempo, M., 1965; kanyang sarili, On the psychology of musical perception, M., 1972; Harlap MG, Rhythm of Beethoven, sa aklat: Beethoven, Sat. st., isyu. 1, M., 1971; kanyang sariling, Clock system ng musical ritmo, sa aklat: Problema ng musical ritmo, Sab. Art., M., 1978; Pagsasagawa ng pagganap. Pagsasanay, kasaysayan, aesthetics. (Editor-compiler L. Ginzburg), M., 1975; Quantz JJ, Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen, V., 1752, 1789, facsimile. muling inilimbag, Kassel-Basel, 1953; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, P., 1856 .2-1972); Weingartner PF, Uber das Dirigieren, V., 510 (pagsasalin ng Ruso - Weingartner F., Tungkol sa pagsasagawa, L., 524); Badura-Skoda E. und P., Mozart-Interpretation, Lpz., 1896).

MG Harlap