Portamento, glissando, slide

Ang pamamaraan ng pagtugtog, na binubuo sa pag-slide kasama ang diatonic scale (para sa piano) o kasama ang chromatic scale (para sa mga instrumentong may kuwerdas) ay tinatawag na portamento, glissando o slide. Pinupuno ng diskarteng ito ang puwang sa pagitan ng dalawang nota ng magkaibang mga pitch. Ang pag-slide ay maaaring pataas o pababa.

Ang terminong "glissando" ay pangunahing ginagamit ng mga instrumentalista. Ang terminong "portamento" ay ginagamit ng mga bokalista.

Ito ay ipinahiwatig ng portamento at glissando ng isang kulot na linya na nagdudugtong sa dalawang nota:

Portamento, glissando

Larawan 1. Portamento, glissando

Padausdusin

Ang katagang ito ay kadalasang ginagamit upang sumangguni sa isang glissando na tinutugtog sa gitara. Ipinapahiwatig ng isang tuwid na linya na nagkokonekta ng mga tala. Sa kasong ito, posible ang pag-slide sa ilang mga string nang sabay-sabay:

Padausdusin

Figure 2. Slide notation

Bilang karagdagan sa ilang partikular na tala sa simula at dulo ng slide, posibleng tanggalin ang alinman sa mga paunang tala o panghuling mga tala. Sa kasong ito, ang tuwid na linya ay nananatili, at ang matinding tala (o chord) ay hindi ipinahiwatig.

Portamento

Bilang karagdagan sa pamamaraan na inilarawan sa itaas, ang terminong "portamento" ay tumutukoy sa malalim na hindi legato. Ito ay halos magkakaugnay na pagganap ng mga tunog o chord (isang krus sa pagitan ng legato at staccato ). Kasama sa pagtatalaga ng pamamaraang ito ang mga pagtatalaga ng parehong legato at staccato:

Portamento

Larawan 3. Portamento notation

Ang Glissando (Italian glissando, mula sa French glisser – to slide) ay isang espesyal na pamamaraan ng paglalaro, na binubuo ng mabilis na pag-slide ng isang daliri sa mga string o key ng musika. kasangkapan. Hindi tulad ng portamento, na isang paraan ng pagpapahayag. pagganap, hindi naayos ng kompositor sa notasyong pangmusika at madalas na maling tinatawag na G., sa totoo lang, ang G. ay naayos sa pawis na notasyon, na kumakatawan sa isang mahalagang bahagi ng tekstong pangmusika. Sa fp. Ang laro ni G. ay nakakamit sa pamamagitan ng pag-slide sa panlabas na bahagi ng nail phalanx ng hinlalaki o ikatlong daliri (karaniwan ay sa kanang kamay) kasama ang puti o itim na mga susi. Sa produksyon para sa mga instrumento sa keyboard ang G. ay unang natagpuan sa Pranses. kompositor na si JB Moreau sa kanyang koleksyon. "Ang unang aklat ng mga piraso para sa harpsichord" ("Premier livre pièces de clavecin", 1722). Espesyal na tech. ang mga paghihirap ay ipinakita sa pamamagitan ng pagpapatupad sa fp. G. scale sequence ng double note (ikatlo,

G. ay medyo madaling gumanap sa piano. lumang mga disenyo na may kanilang mas nababaluktot, tinatawag na. Mekanika ng Vienna. Marahil iyon ang dahilan kung bakit ang G. sa parallel sixths ay ginamit na ng WA ​​Mozart (mga pagkakaiba-iba ng "Lison dormant"). Ang mga oktaba na kaliskis ay matatagpuan sa L. Beethoven (konsiyerto sa C major, sonata op. 53), KM Weber ("Concert piece", op. 79), G. sa ikatlo at quarts - sa M. Ravel ("Mirrors") at iba pa

Kung sa mga instrumento sa keyboard na may kanilang tempered system, sa tulong ng G., ang isang sukat na may isang tiyak na pitch ay nakuha, pagkatapos ay sa mga nakayukong instrumento, kung saan ang isang libreng sistema ay katangian, sa pamamagitan ng G., ang chromatic ay nakuha. isang pagkakasunud-sunod ng mga tunog, na may isang kuyog, ang eksaktong pagganap ng mga semitone ay hindi kinakailangan (ang paghahanap ng pamamaraan ay hindi dapat ihalo sa G. sa mga nakayukong instrumento - ang pagganap ng isang chromatic scale sa pamamagitan ng pag-slide ng isang daliri). Samakatuwid, ang halaga ng g. kapag tumutugtog ng mga nakayukong instrumento Ch. arr. sa coloristic effect. Ang pagganap ni G. ng ilang mga sipi sa mga nakayukong instrumento, maliban sa chromatic. scale, ay posible lamang kapag naglalaro ng harmonika. Isa sa mga pinakaunang halimbawa ng G. sa mga nakayukong instrumento ay sa Italyano. kompositor na si K. Farina (sa “An Extraordinary Capriccio”, “Capriccio stravagante”, 1627, para sa skr. solo), gamit si G. bilang naturalistic. pagtanggap ng tunog. Sa klasikong G. ay halos hindi matatagpuan sa musika para sa mga nakayukong instrumento (isang bihirang kaso ng G. pataas na chromatic sequence sa pamamagitan ng octaves sa code ng 1st part ng concerto para sa A. Dvorak). Bilang isang paraan ng makikinang na paglalaro ng birtuoso, malawakang ginamit ang gerilya sa mga akdang isinulat ng mga Romantikong biyolinista at cellist. mga direksyon (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais, at iba pa). G. ay ginagamit lalo na sa iba't ibang paraan bilang pangkulay ng timbre sa musika. panitikan ika-20 siglo para sa mga nakayukong instrumento at bilang isang colorist. pagtanggap sa orkestrasyon (SS Prokofiev – Scherzo mula sa 1st concerto para sa biyolin; K. Shimanovsky – mga konsiyerto at piyesa para sa biyolin; M. Ravel – Rhapsody “Gypsy” para sa biyolin; Z. Kodai – G. chord sa sonata para sa solo, G. violin at double bass sa "Spanish Rhapsody" ni Ravel). Isa sa mga pinaka-katangiang halimbawa ng G. vlch. ay nakapaloob sa ika-2 bahagi ng sonata para sa VC. at fp. DD Shostakovich. Ang isang espesyal na pamamaraan ay G. flageolets, halimbawa. cellos ni NA Rimsky-Korsakov (“The Night Before Christmas”), VV Shcherbachev (2nd symphony), Ravel (“Daphnis and Chloe”), violas at volch. MO Steinberg (“Metamorphoses”) at iba pa.

Ang G. ay isang malawakang pamamaraan sa pagtugtog ng pedal harp, kung saan nakatanggap ito ng napakaespesyal na aplikasyon (sa mga gawa ng mga kompositor noong unang kalahati ng ika-19 na siglo, madalas na ginagamit ang salitang Italyano na sdrucciolando). Ang Apfic G. ay karaniwang itinayo sa mga tunog ng ikapitong chord (kabilang ang mga pinaliit; mas madalas sa mga tunog ng hindi chord). Kapag tumutugtog ng G., ang lahat ng mga kuwerdas ng alpa, sa tulong ng muling pagsasaayos ng otd. tunog, ibigay ang tunog ng mga note lang na kasama sa isang naibigay na chord. Sa isang pababang paggalaw, ang G. sa alpa ay ginaganap na may bahagyang baluktot na unang daliri, na may pataas na paggalaw - kasama ang pangalawa (isa o dalawang kamay sa isang nagtatagpo, diverging at tumatawid na paggalaw ng mga kamay). Ang G. ay paminsan-minsang ginagamit sa mga sequence na parang gamma.

G. ay ginagamit kapag naglalaro ng copper spirit. mga instrumento – sa trombone sa tulong ng paggalaw sa likod ng entablado (halimbawa, ang solong trombone sa “Pulcinella” ni IF Stravinsky), ang trumpeta, sa mga instrumentong percussion (halimbawa, G. pedal timpani sa “Musika para sa mga nakayukong instrumento, percussion at celesta” B . Bartok).

G. ay malawakang ginagamit sa katutubong instr. nakabitin. (Estilo ng Verbunkosh), rum. at magkaroon ng amag. musika, pati na rin ang jazz. Sa notasyong pangmusika ni G., ang mga una at huling tunog lamang ng sipi ang karaniwang sinisipi, ang mga intermediate na tunog ay pinapalitan ng gitling o kulot na linya.