Russian State Symphony Orchestra of Cinematography |

Russian State Symphony Orchestra of Cinematography

Sinusubaybayan ng Russian State Symphony Orchestra of Cinematography ang kasaysayan nito pabalik sa Great Mute. Isang araw, noong Nobyembre 1924, sa sikat na Moscow cinema na "Ars" sa Arbat, ang lugar sa harap ng screen ay kinuha hindi ng isang pianist-tapper, ngunit ng isang orkestra. Ang gayong musikal na saliw ng mga pelikula ay naging matagumpay sa mga manonood, at sa lalong madaling panahon ang orkestra, na pinamumunuan ng kompositor at konduktor na si D. Blok, ay nagsimulang tumugtog sa mga screening sa iba pang mga sinehan. Mula ngayon at magpakailanman ang kapalaran ng pangkat na ito ay konektado sa sinehan.

Nag-ambag ang Cinematography Orchestra sa paglikha ng pinakamahusay na mga pelikula ng panahon ng pre-war ng mga natitirang direktor na S. Eisenstein, V. Pudovkin, G. Aleksandrov, G. Kozintsev, I. Pyryev. Ang musika para sa kanila ay isinulat ni D. Shostakovich, I. Dunaevsky, T. Khrennikov, S. Prokofiev.

"Ang bawat nakaraang taon ng aking buhay ay nauugnay sa ilang trabaho para sa sinehan. Noon pa man ay nasisiyahan akong gawin ang mga bagay na ito. Ipinakita ng buhay na natagpuan ng sinematograpiya ng Sobyet ang mga prinsipyo ng pinaka-nagpapahayag, makatotohanang kumbinasyon ng mga elemento ng tunog at visual. Ngunit sa bawat oras na ang malikhaing paghahanap para sa mga compound na ito ay lubhang kawili-wili at kapaki-pakinabang na ang mga gawain ay nananatiling hindi mauubos, at ang mga posibilidad ay walang hanggan, tulad ng nararapat sa totoong sining. Mula sa aking sariling karanasan, kumbinsido ako na ang trabaho sa sinehan ay isang malaking larangan ng aktibidad para sa isang kompositor at na ito ay nagdudulot sa kanya ng napakahalagang mga benepisyo, "sabi ni Dmitri Shostakovich, isang malaking bahagi ng kung saan ang malikhaing pamana ay musika ng pelikula. Gumawa siya ng 36 na marka para sa mga pelikula - mula sa "New Babylon" (1928, ang unang pelikulang Ruso kung saan espesyal na isinulat ang musika) hanggang sa "King Lear" (1970), - at nagtatrabaho sa Russian State Symphony Orchestra of Cinematography ay isang hiwalay na kabanata ng talambuhay ng kompositor . Sa taon ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni Shostakovich, ang orkestra ay nakibahagi sa isang pagdiriwang na nakatuon sa memorya ng kompositor.

Ang genre ng sinehan ay nagbubukas ng mga bagong abot-tanaw para sa mga kompositor, pinalaya sila mula sa saradong espasyo ng entablado at hindi pangkaraniwang pagpapalawak ng paglipad ng malikhaing pag-iisip. Ang isang espesyal na "montage" na pag-iisip ay nagbibigay-daan sa pagbubunyag ng melodic na regalo, pag-alis ng mga obligadong convention ng operatic at symphonic dramaturgy. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng mga natitirang domestic kompositor ay nagtrabaho sa larangan ng musika ng pelikula, na nag-iiwan ng pinakamahusay na mga alaala ng magkasanib na trabaho sa Cinematography Orchestra.

Andrey Eshpay: "Maraming taon ng magkasanib na trabaho ang nag-uugnay sa akin sa kahanga-hangang koponan ng Russian State Symphony Orchestra of Cinematography. Ang aming pakikipagtulungan sa musika sa mga recording studio at sa mga lugar ng konsiyerto ay palaging humantong sa ganap na artistikong mga resulta at naging posible na hatulan ang orkestra bilang isang high-class na koponan na may malaking potensyal, kadaliang kumilos, flexibility, sensitivity sa mga kagustuhan ng kompositor at direktor. . Sa madaling salita, ito ay isang one-of-a-kind collective, ito ay matagal, sa aking opinyon, ay naging isang uri ng akademya ng musika sa pelikula.

Edison Denisov: "Kailangan kong magtrabaho kasama ang Orchestra of Cinematography sa loob ng maraming taon, at ang bawat pagpupulong ay isang kagalakan para sa akin: Nakita ko muli ang mga pamilyar na mukha, maraming musikero na nakatrabaho ko sa labas ng orkestra. Ang trabaho sa orkestra ay palaging napaka-propesyonal pareho sa mga tuntunin ng musika at ang katumpakan ng pagtatrabaho sa screen.

Ang lahat ng mga makabuluhang milestone sa kasaysayan ng sinehan ng Russia ay mga malikhaing tagumpay din ng Cinematography Orchestra. Narito ang ilan lamang sa kanila: pag-record ng musika para sa mga pelikulang minarkahan ng prestihiyosong Oscar – War and Peace, Dersu Uzala, Moscow Does Not Believe in Tears, Burnt by the Sun.

Ang trabaho sa sinehan ay gumagawa ng mga espesyal na kahilingan sa grupo ng musikal. Ang pagre-record ng musika para sa pelikula ay nagaganap sa ilalim ng mahigpit na mga limitasyon sa oras na halos walang ensayo. Ang gawaing ito ay nangangailangan ng mataas na propesyonal na kasanayan ng bawat artist ng orkestra, kalinawan at kalmado, pagiging sensitibo sa musika at mabilis na pag-unawa sa intensyon ng kompositor. Ang lahat ng mga katangiang ito ay ganap na taglay ng Symphony Orchestra of Cinematography, na palaging kasama ang pinakamahusay na mga musikero ng bansa, mga nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon. Halos walang imposibleng gawain para sa pangkat na ito. Ngayon ito ay isa sa mga pinaka-mobile na orkestra, na may kakayahang tumugtog sa anumang malaki at maliit na ensemble, na nagiging isang pop at jazz ensemble, na gumaganap sa mga philharmonic na konsiyerto na may iba't ibang mga programa, at sa parehong oras ay patuloy na nagtatrabaho sa studio, nagre-record malinaw na nag-time na musika para sa mga pelikula. Ang mga musikero ay pinahahalagahan para sa kakayahang umangkop na ito, ang pinakamataas na propesyonalismo at ang kakayahang mapagtanto ang anumang ideya ng kompositor at direktor.

Mula sa mga memoir ni Andrei Petrov: "Maraming nag-uugnay sa akin sa Russian State Cinematography Orchestra. Sa mga kahanga-hangang musikero ng grupong ito, nag-record ako ng musika para sa maraming pelikula ng aming mga nangungunang direktor (G. Danelia, E. Ryazanov, R. Bykov, D. Khrabrovitsky, atbp.). Sa kolektibong ito ay mayroong, kumbaga, ilang iba't ibang orkestra: isang buong dugong komposisyon ng symphony na madaling mag-transform sa isang iba't ibang isa, sa isang grupo ng mga birtuoso na soloista, ay maaaring gumanap ng parehong jazz at chamber music. Samakatuwid, palagi kaming nakikipagkita sa pangkat na ito hindi lamang sa mga kredito ng mga pelikula at pelikula sa telebisyon, kundi pati na rin sa mga poster ng mga bulwagan ng konsiyerto.

Edward Artemiev: "Mula noong 1963 nagtatrabaho ako sa Cinematography Orchestra at masasabi kong ang aking buong malikhaing buhay ay konektado sa kolektibong ito. Mahigit 140 na pelikula ang na-dub ng Orchestra of Cinematography kasama ko. Ito ay musika ng ganap na magkakaibang mga istilo at genre: mula sa symphonic hanggang sa rock na musika. At ito ay palaging isang propesyonal na pagganap. Nais kong hilingin sa koponan at sa artistikong direktor nito na si S. Skrypka ang mahabang buhay at mahusay na malikhaing tagumpay. Bukod dito, ito ay isang one-of-a-kind na koponan na pinagsasama ang parehong aktibidad sa konsiyerto at paggawa ng pelikula.

Ang lahat ng mga kilalang kompositor ay kusang-loob na nakipagtulungan sa Russian State Symphony Orchestra of Cinematography - G. Sviridov at E. Denisov, A. Schnittke at A. Petrov, R. Shchedrin, A. Eshpay, G. Kancheli, E. Artemyev, G. Gladkov, V. Dashkevich, E. Doga at iba pa. Ang tagumpay ng kolektibo, ang malikhaing mukha nito ay natukoy sa pakikipag-ugnay sa maraming mahuhusay na musikero at konduktor na nagtrabaho kasama niya. Sa paglipas ng mga taon, D. Blok, A. Gauk at V. Nebolsin, M. Ermler at V. Dudarova, G. Hamburg at A. Roitman, E. Khachaturyan at Yu. Nikolaevsky, V. Vasiliev at M. Nersesyan , D. Shtilman, K. Krimets at N. Sokolov. Ang mga kilalang masters ng musical art bilang E. Svetlanov, D. Oistrakh, E. Gilels, M. Rostropovich, G. Rozhdestvensky, M. Pletnev at D. Hvorostovsky ay nakipagtulungan sa kanya.

Kabilang sa mga pinakabagong gawa ng orkestra ng pelikula ay ang musika para sa mga pelikulang "Atonement" (direktor A. Proshkin Sr., kompositor E. Artemyev), "Vysotsky. Salamat sa pagiging buhay" (direktor P. Buslov, kompositor na si R. Muratov), ​​​​"Stories" (direktor M. Segal, kompositor A. Petras), "Weekend" (direktor S. Govorukhin, kompositor A. Vasiliev), " Alamat No. 17 (direktor N. Lebedev, kompositor E. Artemiev), Gagarin. Ang Una sa Kalawakan" (direktor P. Parkhomenko, kompositor na si J. Kallis), para sa cartoon na "Ku. Kin-dza-dza (itinuro ni G. Danelia, kompositor na si G. Kancheli), sa serye sa TV na Dostoevsky (idinirek ni V. Khotinenko, kompositor A. Aigi), Split (idinirek ni N. Dostal, kompositor na si V. Martynov) , "Buhay at Kapalaran" (direktor S. Ursulyak, kompositor na si V. Tonkovidov) - ang huling tape ay iginawad ng isang espesyal na premyo ng Konseho ng Academy "Nika" "Para sa mga malikhaing tagumpay sa sining ng sinehan sa telebisyon." Noong 2012, ang pambansang award ng pelikula na "Nika" para sa pinakamahusay na musika ay iginawad sa pelikulang "Horde" (direktor A. Proshkin Jr., kompositor na si A. Aigi). Ang orkestra ay aktibong inanyayahan na makipagtulungan sa mga nangungunang Russian at dayuhang studio ng pelikula: noong 2012, ang musika para sa pelikulang "Moscow 2017" (direktor J. Bradshaw, kompositor na si E. Artemyev) ay naitala para sa Hollywood.

“Ang kahanga-hangang Cinematography Orchestra ay isang buhay na salaysay ng ating sining. Maraming mga kalsada ang nalakbay nang magkasama. Sigurado ako na marami pang kahanga-hangang mga pahina ng musika ang isusulat ng napakatalino na koponan sa mga obra maestra ng sinehan sa hinaharap," ang mga salitang ito ay kabilang sa natitirang direktor na si Eldar Ryazanov.

Ang mga konsyerto ay may mahalagang papel sa buhay ng banda. Kasama sa kanyang repertoire ang maraming mga gawa ng mga klasikong Ruso at dayuhan, musika ng mga kontemporaryong kompositor. Ang Cinematography Orchestra ay regular na gumaganap sa mga siklo ng subscription ng Moscow Philharmonic na may mga kagiliw-giliw na programa na idinisenyo para sa parehong mga nasa hustong gulang at mga batang tagapakinig; ay isang malugod na kalahok sa mga pangunahing proyektong pangkultura, tulad ng isang konsiyerto sa Red Square bilang parangal sa ika-60 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong Mayo 9, 2005.

Sa panahon ng 2006/07, sa unang pagkakataon, ang ensemble ay nagpakita ng isang personal na philharmonic na subscription na "Live Music of the Screen" sa entablado ng PI Ang unang konsiyerto ng subscription ay nakatuon sa musika ng pelikula ni Dmitri Shostakovich. Pagkatapos, sa loob ng balangkas ng cycle, ang mga gabi ng may-akda nina Isaac Schwartz, Eduard Artemyev, Gennady Gladkov, Kirill Molchanov, Nikita Bogoslovsky, Tikhon Khrennikov, Evgeny Ptichkin, Isaak at Maxim Dunayevsky, Alexander Zatsepin, Alexei Rybnikov, pati na rin ang isang konsyerto sa Ang memorya ni Andrei Petrov ay ginanap. Ang mga gabing ito, na minamahal ng publiko mula bata hanggang matanda, ay pinagsama-sama sa philharmonic stage ang pinakamalaking figure ng kulturang Ruso, mga direktor, aktor, kabilang ang mga masters tulad nina Alisa Freindlich, Eldar Ryazanov, Pyotr Todorovsky, Sergei Solovyov, Tatyana Samoilova, Irina Skobtseva , Alexander Mikhailov, Elena Sanaeva, Nikita Mikhalkov, Dmitry Kharatyan, Nonna Grishaeva, Dmitry Pevtsov at marami pang iba. Ang pabago-bagong anyo ng mga pagtatanghal ay nakakaakit sa madla sa kumbinasyon ng musika at video, mataas na emosyonal na tono at propesyonalismo ng pagganap, pati na rin ang pagkakataong makipagkita sa iyong mga paboritong character at direktor ng pelikula, marinig ang mga alaala ng mga alamat ng domestic at world cinema.

Gia Cancelli: "Mayroon akong halos kalahating siglo ng pakikipagkaibigan sa Russian State Symphony Orchestra of Cinematography, na nagdiriwang ng ika-90 anibersaryo nito. Nagsimula ang aming mainit na relasyon sa pelikulang Don't Cry ni Georgy Danelia, at nagpapatuloy ito hanggang ngayon. Handa akong mag-bow sa bawat musikero nang paisa-isa para sa pasensya na ipinakita nila sa panahon ng pag-record. Nais ko ang kahanga-hangang orkestra ng karagdagang kasaganaan, at sa iyo, mahal na Sergey Ivanovich, salamat sa iyo at sa aking malalim na busog!

Sa loob ng halos 20 taon, ang Symphony Orchestra of Cinematography ay gumaganap sa Philharmonic subscription ng natitirang lecturer at musicologist na si Svetlana Vinogradova sa Great Hall ng Conservatory at Tchaikovsky Concert Hall.

Ang Cinematography Orchestra ay isang kailangang-kailangan na kalahok ng iba't ibang pagdiriwang ng musika. Kabilang sa mga ito ang "December Evenings", "Music of Friends", "Moscow Autumn", kung saan ang orkestra ay nagtatanghal ng mga premiere ng mga gawa ng mga buhay na kompositor sa loob ng maraming taon na ngayon, "Slavianski Bazaar" sa Vitebsk, ang Pista ng Kultura ng Russia. sa India, mga konsiyerto sa loob ng balangkas ng Year Cinema ng Cultural Olympiad na "Sochi 2014".

Noong tagsibol ng 2010 at 2011, ang koponan ay gumawa ng isang matagumpay na paglilibot kasama ang mang-aawit na Slovenian na si Mancea Izmailova - una sa Ljubljana (Slovenia), at isang taon mamaya - sa Belgrade (Serbia). Ang parehong programa ay ipinakita noong tagsibol ng 2012 sa Tchaikovsky Concert Hall bilang bahagi ng Mga Araw ng Slavic Literature and Culture.

Sa simula ng 2013, ang Cinematography Orchestra ay iginawad sa Russian Government Grant.

Ang sining ng Cinematography Orchestra ay malawak na kinakatawan sa maraming mga pag-record ng musika ng pelikula, na ngayon ay isang klasiko ng ika-XNUMX siglo, at minsan ay unang ginampanan ng grupong ito.

Tikhon Khrennikov: "Buong buhay ko ay nauugnay ako sa Orchestra of Cinematography. Sa panahong ito, maraming pinuno ang nagbago doon. Bawat isa sa kanila ay may kanya-kanyang personalidad at katangian. Ang orkestra sa lahat ng oras ay nakikilala sa pamamagitan ng isang kahanga-hangang komposisyon ng mga musikero. Ang kasalukuyang pinuno ng orkestra ay si Sergei Ivanovich Skrypka, isang maliwanag na musikero, konduktor, na mabilis na nakatuon sa kanyang sarili sa bagong musika. Ang aming mga pagpupulong sa orkestra at kasama nito ay palaging nag-iiwan sa akin ng impresyon ng isang holiday, at bukod sa pasasalamat at paghanga, wala akong ibang salita.

Pinagmulan: website ng Moscow Philharmonic