Symphonism

Ang Symphonism ay isang pangkalahatang konsepto na nagmula sa terminong "symphony" (tingnan ang Symphony), ngunit hindi nakilala dito. Sa pinakamalawak na kahulugan, ang symphonism ay ang masining na prinsipyo ng pilosopikal na pangkalahatang diyalektikong pagmuni-muni ng buhay sa sining ng musika.

Symphony bilang isang aesthetic ang prinsipyo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagtutok sa mga pangunahing problema ng pagkakaroon ng tao sa pagkabulok nito. mga aspeto (socio-historical, emosyonal-psychological, atbp.). Sa ganitong kahulugan, ang symphonism ay nauugnay sa ideolohikal at nilalamang bahagi ng musika. Kasabay nito, ang konsepto ng "symphonism" ay kinabibilangan ng isang espesyal na kalidad ng panloob na samahan ng mga muse. produksyon, ang kanyang dramaturgy, paghubog. Sa kasong ito, ang mga katangian ng symphonism ay nauuna bilang isang pamamaraan na maaari lalo na malalim at epektibong ibunyag ang mga proseso ng pagbuo at paglago, ang pakikibaka ng mga kontradiksyon na prinsipyo sa pamamagitan ng intonational-thematic. contrasts at koneksyon, dynamism at organicity ng muses. pag-unlad, mga katangian nito. resulta.

Ang pagbuo ng konsepto ng "symphonism" ay ang merito ng musikaolohiya ng Sobyet, at higit sa lahat BV Asafiev, na naglagay nito bilang isang kategorya ng mga muse. iniisip. Sa kauna-unahang pagkakataon, ipinakilala ni Asafiev ang konsepto ng symphonism sa artikulong "Mga Paraan sa Kinabukasan" (1918), na tinukoy ang kakanyahan nito bilang "ang pagpapatuloy ng kamalayan ng musikal, kapag walang isang elemento ang naisip o napagtanto bilang independyente sa iba pa. ” Kasunod nito, binuo ni Asafiev ang mga pundasyon ng teorya ng symphonism sa kanyang mga pahayag tungkol kay L. Beethoven, gumagana sa PI Tchaikovsky, MI Glinka, ang pag-aaral na "Musical Form as a Process", na nagpapakita na ang symphonism ay "isang mahusay na rebolusyon sa kamalayan at pamamaraan. ng kompositor , ... ang panahon ng independiyenteng pag-unlad sa pamamagitan ng musika ng mga ideya at minamahal na kaisipan ng sangkatauhan ”(BV Asafiev,“ Glinka ”, 1947). Ang mga ideya ni Asafiev ay naging batayan para sa pag-aaral ng mga problema ng symphonism ng iba pang mga kuwago. mga may-akda.

Ang Symphonism ay isang makasaysayang kategorya na dumaan sa mahabang proseso ng pagbuo, na isinaaktibo sa panahon ng enlightenment classicism kaugnay ng crystallization ng sonata-symphony cycle at ang mga tipikal na anyo nito. Sa prosesong ito, ang kahalagahan ng Viennese classical na paaralan ay lalong mahusay. Ang mapagpasyang hakbang sa pananakop ng isang bagong paraan ng pag-iisip ay naganap sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo. Ang pagkakaroon ng nakatanggap ng isang malakas na insentibo sa mga ideya at mga nagawa ng Great French. rebolusyon ng 1789-94, sa pag-unlad nito. pilosopiya, na determinadong bumaling sa dialectics (ang pag-unlad ng pilosopikal at aesthetic na pag-iisip mula sa mga elemento ng dialectics sa I. Kant hanggang GWF Hegel), S. concentrated sa gawa ni Beethoven at naging batayan ng kanyang sining. iniisip. S. bilang isang paraan ay lubos na binuo noong ika-19 at ika-20 siglo.

S. ay isang multilevel na konsepto, na nauugnay sa isang bilang ng iba pang pangkalahatang aesthetic. at mga teoretikal na konsepto, at higit sa lahat sa konsepto ng musika. dramaturhiya. Sa pinaka-epektibong, puro manifestations (halimbawa, sa Beethoven, Tchaikovsky), S. sumasalamin sa mga pattern ng drama (contradiction, paglago nito, pagpasa sa yugto ng kontrahan, climax, resolution). Gayunpaman, sa pangkalahatan, ang S. ay mas direkta. ang pangkalahatang konsepto ng "dramatology", na nakatayo sa itaas ng drama bilang S. sa itaas ng symphony, ay may kaugnayan. Symp. ang paraan ay ipinahayag sa pamamagitan nito o ganoong uri ng muses. dramaturgy, ibig sabihin, isang sistema ng pakikipag-ugnayan ng mga imahe sa kanilang pag-unlad, na nagkonkreto sa likas na katangian ng kaibahan at pagkakaisa, ang pagkakasunud-sunod ng mga yugto ng pagkilos at ang resulta nito. Kasabay nito, sa symphony dramaturgy, kung saan walang direktang balangkas, mga character-character, ang concretization na ito ay nananatili sa loob ng balangkas ng isang musical-generalized expression (sa kawalan ng isang programa, isang verbal text).

Mga uri ng musika. dramaturgy ay maaaring naiiba, ngunit upang dalhin ang bawat isa sa kanila sa antas ng symphony. kinakailangan ang mga pamamaraan. kalidad. Symp. ang pag-unlad ay maaaring mabilis at mahigpit na sumasalungat o, sa kabaligtaran, mabagal at unti-unti, ngunit ito ay palaging isang proseso ng pagkamit ng isang bagong resulta, na sumasalamin sa paggalaw ng buhay mismo.

Ang pag-unlad, na siyang kakanyahan ng S., ay nagsasangkot ng hindi lamang isang pare-parehong proseso ng pag-renew, kundi pati na rin ang kahalagahan ng mga katangian. pagbabago ng orihinal na musika. mga kaisipan (tema o tema), ang mga katangiang taglay nito. Sa kaibahan sa suite juxtaposition ng contrasting theme-images, ang kanilang juxtaposition, para sa symphony. Ang dramaturgy ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang lohika (direksyon), kung saan ang bawat kasunod na yugto - kaibahan o pag-uulit sa isang bagong antas - ay sumusunod mula sa nauna bilang "sarili nitong iba" (Hegel), na umuunlad "sa isang spiral". Ang isang aktibong "direksyon ng anyo" ay nilikha patungo sa resulta, ang resulta, ang pagpapatuloy ng pagbuo nito, "walang pagod na iginuhit tayo mula sa sentro hanggang sa sentro, mula sa tagumpay hanggang sa tagumpay - hanggang sa ganap na pagkumpleto" (Igor Glebov, 1922). Isa sa pinakamahalagang uri ng symphony. ang dramaturhiya ay batay sa banggaan at pag-unlad ng magkasalungat na prinsipyo. Ang pag-igting ay tumataas, kasukdulan at pagbaba, mga kaibahan at pagkakakilanlan, salungatan at ang paglutas nito ay bumubuo ng isang dinamikong integral na sistema ng mga relasyon sa loob nito, na ang layunin ay binibigyang-diin ng intonasyon. ties-arches, ang paraan ng "paglampas" sa climax, atbp. Proseso ng sintomas. Ang pag-unlad dito ay ang pinaka-dayalektiko, ang lohika nito ay karaniwang nasa ilalim ng triad: thesis - antithesis - synthesis. Ang puro pagpapahayag ng dialectic ng symph. paraan – fp. sonata No. 23 ni Beethoven, isang sonata-drama, na puno ng ideya ng heroic. pakikibaka. Ang pangunahing bahagi ng unang bahagi ay naglalaman ng potensyal ng lahat ng magkakaibang mga imahe, na sa kalaunan ay pumasok sa paghaharap sa isa't isa (ang prinsipyo ng "sariling iba"), at ang kanilang pag-aaral ay bumubuo ng mga panloob na siklo ng pag-unlad (pagkakalantad, pag-unlad, muling pagbabalik) na pagtaas ngunit tensyon, na humahantong sa isang culminating stage - ang synthesis ng mga prinsipyo ng salungatan sa code. Sa isang bagong antas, ang lohika ng dramaturhiya. Ang mga kaibahan ng 1st movement ay lumilitaw sa komposisyon ng sonata sa kabuuan (ang koneksyon ng major sublime Andante sa gilid na bahagi ng 1st movement, ang whirlwind finale sa huling bahagi). Ang dialectic ng naturang derivative contrast ay ang prinsipyong pinagbabatayan ng symphony. Pag-iisip ni Beethoven. Naabot niya ang isang espesyal na sukat sa kanyang heroic drama. symphony – ika-1 at ika-5. Ang pinakamalinaw na halimbawa ni S. sa larangan ng romantisismo. sonatas – ang b-moll na sonata ni Chopin, batay din sa pamamagitan ng pagbuo ng dramaturhiya. ang salungatan ng 9st part sa loob ng buong cycle (gayunpaman, na may ibang direksyon ng pangkalahatang kurso ng pag-unlad kaysa sa Beethoven - hindi patungo sa heroic finale - culmination, ngunit patungo sa isang maikling trahedya na epilogue).

Gaya ng ipinapakita ng mismong termino, ang S. ay nagbubuod ng pinakamahalagang mga pattern na nag-kristal sa sonata-symphony. cycle at musika. ang mga anyo ng mga bahagi nito (na, sa turn, ay sumisipsip ng hiwalay na mga pamamaraan ng pag-unlad na nakapaloob sa iba pang mga anyo, halimbawa, variational, polyphonic), - figuratively-thematic. konsentrasyon, madalas sa 2 polar spheres, interdependence ng contrast at pagkakaisa, purposefulness ng development mula contrast to synthesis. Gayunpaman, ang konsepto ng S. ay hindi nabawasan sa sonata scheme; symp. ang pamamaraan ay wala sa hangganan. mga genre at anyo, bilang pinakamataas na nagpapakita ng mga mahahalagang katangian ng musika sa pangkalahatan bilang isang pamamaraan, temporal na sining (ang mismong ideya ni Asafiev, na isinasaalang-alang ang anyo ng musika bilang isang proseso, ay nagpapahiwatig). S. nakakahanap ng manipestasyon sa pinaka-magkakaibang. genre at anyo – mula sa symphony, opera, ballet hanggang sa romansa o maliliit na instr. mga dula (halimbawa, ang pag-iibigan ni Tchaikovsky na "Again, as before ..." o ang prelude ni Chopin sa d-moll ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang simponikong pagtaas sa emosyonal at sikolohikal na pag-igting, na dinadala ito sa isang kasukdulan), mula sa sonata, malaking pagkakaiba-iba hanggang sa maliit na strophic. forms (halimbawa, ang kanta ni Schubert na “Double”).

Makatarungang tinawag niya ang kanyang etudes-variations para sa piano symphonic. R. Schumann (na kalaunan ay pinangalanan din niya ang kanyang mga variation para sa piano at orkestra na S. Frank). Ang mga matingkad na halimbawa ng symphony ng variational forms batay sa prinsipyo ng dynamic na pag-develop ng mga imahe ay ang finals ng Beethoven's 3rd and 9th symphony, ang final passacaglia ng Brahms's 4th symphony, Ravel's Bolero, ang passacaglia sa sonata-symphony. mga cycle ng DD Shostakovich.

Symp. paraan ay ipinakikita rin sa malalaking vocal-instr. mga genre; Kaya, ang pagbuo ng mga ideya ng buhay at kamatayan sa h-moll mass ni Bach ay symphonic sa mga tuntunin ng konsentrasyon: ang antithesis ng mga imahe ay hindi isinasagawa dito sa pamamagitan ng sonata na paraan, gayunpaman, ang lakas at likas na katangian ng intonational at tonal contrast ay maaaring ilapit sa sonatas. Ito ay hindi limitado sa overture (sa sonata form) ng S. opera ni Mozart na Don Giovanni, ang dramaturhiya na kung saan ay napuno ng isang kapana-panabik na dynamic na sagupaan ng Renaissance pag-ibig sa buhay at ang tragically fettering kapangyarihan ng bato, retribution. Deep S. "The Queen of Spades" ni Tchaikovsky, na nagpapatuloy mula sa kabaligtaran ng pag-ibig at passion-play, sikolohikal na "mga argumento" at namamahala sa buong kurso ng playwright. pag-unlad hanggang sa trahedya. denouement. Ang isang kabaligtaran na halimbawa ng S., na ipinahayag sa pamamagitan ng dramaturgy na hindi ng isang bicentric, ngunit ng isang monocentric order, ay ang opera ni Wagner na Tristan at Isolde, na may pagpapatuloy ng kalunos-lunos na lumalagong emosyonal na tensyon, na halos walang mga resolusyon at recession. Ang buong pag-unlad na nagpapatuloy mula sa paunang matagal na intonasyon - "sprout" ay ipinanganak mula sa konsepto na kabaligtaran ng "Queen of Spades" - ang ideya ng hindi maiiwasang pagsasanib ng pag-ibig at kamatayan. Def. ang kalidad ng S., na ipinahayag sa bihirang organikong melodiko. paglago, sa isang maliit na kawali. form, ay nakapaloob sa aria "Casta diva" mula sa opera na "Norma" ni Bellini. Kaya, S. sa genre ng opera, ang pinakamaliwanag na mga halimbawa kung saan ay nakapaloob sa gawain ng mga dakilang playwright ng opera – WA ​​Mozart at MI Glinka, J. Verdi, R. Wagner, PI Tchaikovsky at MP Mussorgsky, SS Prokofiev at DD Shostakovich - ay hindi nangangahulugang nabawasan sa orc. musika. Sa opera, tulad ng sa symphony. prod., nalalapat ang mga batas ng konsentrasyon ng mga muse. dramaturgy batay sa isang makabuluhang ideya sa pangkalahatan (halimbawa, ang ideya ng folk-heroic sa Glinka's Ivan Susanin, ang kalunos-lunos na kapalaran ng mga tao sa Mussorgsky's Khovanshchina), ang dynamics ng deployment nito, na bumubuo ng mga buhol ng salungatan (lalo na sa ensembles) at ang kanilang resolusyon. Isa sa mga mahalaga at katangiang pagpapakita ng sekularismo sa opera ay ang organiko at pare-parehong pagpapatupad ng prinsipyong leitmotif (tingnan ang Leitmotif). Ang prinsipyong ito ay madalas na lumalaki sa isang buong sistema ng paulit-ulit na mga intonasyon. mga pormasyon, ang interaksyon kung saan at ang kanilang pagbabago ay nagpapakita ng mga puwersang nagtutulak ng drama, ang malalim na ugnayang sanhi-at-epekto ng mga puwersang ito (tulad ng sa isang symphony). Sa isang partikular na binuo na anyo, symph. Ang organisasyon ng dramaturhiya sa pamamagitan ng leitmotif system ay ipinahayag sa mga opera ni Wagner.

Mga pagpapakita ng sintomas. paraan, ang mga tiyak na anyo nito ay lubhang magkakaibang. Sa produksyon ng iba't ibang genre, estilo, lstorich. Ang mga panahon at pambansang paaralan sa 1st plan ay ang mga iyon o iba pang mga katangian ng symph. paraan - pagsabog ng salungatan, talas ng mga kaibahan o organikong paglago, pagkakaisa ng mga magkasalungat (o pagkakaiba-iba sa pagkakaisa), puro dynamics ng proseso o pagkalat nito, unti-unti. Mga pagkakaiba sa mga pamamaraan ng symphony. Ang mga pag-unlad ay lalo na binibigkas kapag inihambing ang mga conflict-drama. at liriko na monologo. mga uri ng simbolo. dramaturhiya. Pagguhit ng linya sa pagitan ng mga makasaysayang uri ng mga simbolo. dramaturgy, tinawag ni II Sollertinsky ang isa sa kanila na Shakespearean, dialogic (L. Beethoven), ang isa pa - monologo (F. Schubert). Sa kabila ng kilalang conventionality ng naturang pagkakaiba, ito ay nagpapahayag ng dalawang mahalagang aspeto ng phenomenon: S. bilang isang conflict drama. aksyon at S. bilang liriko. o enich. pagsasalaysay. Sa isang kaso, ang dynamics ng contrasts, opposites, ay nasa unahan, sa isa pa, panloob na paglago, ang pagkakaisa ng emosyonal na pag-unlad ng mga imahe o ang kanilang multi-channel na sumasanga (epic S.); sa isa – isang diin sa mga prinsipyo ng sonata dramaturgy, motive-thematic. pag-unlad, paghaharap sa diyalogo ng magkasalungat na mga prinsipyo (symphonism ng Beethoven, Tchaikovsky, Shostakovich), sa isa pa - sa pagkakaiba-iba, ang unti-unting pagsibol ng mga bagong intonasyon. mga pormasyon, gaya, halimbawa, sa mga sonata at symphony ni Schubert, gayundin sa marami pang iba. prod. I. Brahms, A. Bruckner, SV Rachmaninov, SS Prokofiev.

Pagkakaiba ng mga uri ng symphony. Natutukoy din ang dramaturgy kung ito ay pinangungunahan ng mahigpit na functional logic o relatibong kalayaan ng pangkalahatang kurso ng pag-unlad (tulad ng, halimbawa, sa mga symphonic na tula ni Liszt, mga balada at pantasya ni Chopin sa f-moll), kung ang aksyon ay ipinakalat sa sonata -simponya. cycle o puro sa isang bahaging anyo (tingnan, halimbawa, ang pangunahing isang bahaging gawa ni Liszt). Depende sa matalinghagang nilalaman at mga tampok ng musika. dramaturgy, pwede nating pag-usapan ang dec. mga uri ng S. – dramatiko, liriko, epiko, genre, atbp.

Ang antas ng concretization ng ideological art. mga konsepto ng produksyon. sa tulong ng salita, ang likas na katangian ng mga nag-uugnay na link ng mga muse. Ang mga imahe na may mga phenomena ng buhay ay tumutukoy sa pagkita ng kaibahan ng S. sa programmatic at non-programmed, madalas na magkakaugnay (symphonism ni Tchaikovsky, Shostakovich, A. Honegger).

Sa pag-aaral ng mga uri ni S., mahalaga ang tanong ng manipestasyon sa simponya. pag-iisip ng prinsipyo sa teatro - hindi lamang may kaugnayan sa mga pangkalahatang batas ng drama, ngunit kung minsan ay mas partikular, sa isang uri ng panloob na balangkas, "kamangha-manghang" ng mga symphony. pag-unlad (halimbawa, sa mga gawa ni G. Berlioz at G. Mahler) o theatrical characterization ng figurative structure (symphonism ni Prokofiev, Stravinsky).

Ang mga uri ni S. ay nagpapakita ng kanilang mga sarili sa malapit na pakikipag-ugnayan sa isa't isa. Oo, drama. S. noong ika-19 na siglo. binuo sa direksyon ng heroic-dramatic (Beethoven) at lyrical-dramatic (ang culmination ng linyang ito ay ang symphonism ni Tchaikovsky). Sa Austrian musika crystallized ang uri ng lyric-epic S., mula sa symphony sa C-dur ni Schubert sa trabaho. Brahms at Bruckner. Ang epiko at drama ay nakikipag-ugnayan sa symphony ni Mahler. Ang synthesis ng epiko, genre at lyrics ay napaka katangian ng Russian. classical S. (MI Glinka, AP Borodin, NA Rimsky-Korsakov, AK Glazunov), na dahil sa Russian. nat. pampakay, melodic na elemento. awit, tunog ng larawan. Synthesis decomp. mga uri ng simbolo. dramaturgy – isang trend na umuunlad sa bagong paraan sa ika-20 siglo. Kaya, halimbawa, ang civic-philosophical symphonism ni Shostakovich ay nag-synthesize ng halos lahat ng uri ng symphony na nauna sa kanya sa kasaysayan. dramaturgy na may espesyal na diin sa synthesis ng dramatiko at epiko. Noong ika-20 siglo S. bilang prinsipyo ng musika. Ang pag-iisip ay madalas na nakalantad sa mga katangian ng iba pang mga uri ng sining, na nailalarawan sa pamamagitan ng mga bagong paraan ng koneksyon sa salita, sa teatro. aksyon, assimilating ang mga diskarte ng cinematography. dramaturgy (na madalas na humahantong sa deconcentration, isang pagbawas sa proporsyon ng symphonic logic na wasto sa trabaho), atbp. Hindi mababawasan sa isang hindi malabo na formula, S. bilang isang kategorya ng mga muses. Ang pag-iisip ay inihahayag sa mga bagong posibilidad sa bawat panahon ng pag-unlad nito.

Sanggunian: Serov A. N., Beethoven's Ninth Symphony, ang kontribusyon at kahulugan nito, "Modern Chronicle", 1868, Mayo 12, pareho sa ed.: Izbr. mga artikulo, atbp. 1, M.-L., 1950; Asafiev B. (Igor Glebov), Ways to the Future, sa: Melos, blg. 2 St. Petersburg, 1918; ang kanyang sarili, Tchaikovsky's Instrumental Works, P., 1922, pareho, sa aklat: Asafiev B., Tungkol sa Tchaikovsky's Music, L., 1972; kanyang, Symphonism bilang isang problema ng modernong musikaolohiya, sa aklat na: Becker P., Symphony from Beethoven to Mahler, trans. ed. AT. Glebova, L., 1926; kanyang sarili, Beethoven, sa koleksyon: Beethoven (1827-1927), L., 1927, pareho, sa aklat: Asafiev B., Izbr. gumagana, ibig sabihin 4, M., 1955; kanyang, Musical Form as a Process, Vol. 1, M., 1930, aklat 2, M., 1947, (aklat 1-2), L., 1971; kanyang sarili, Sa memorya ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky, L.-M., 1940, pareho, sa aklat: Asafiev B., O Tchaikovsky's music, L., 1972; kanyang sarili, Composer-dramaist - Pyotr Ilyich Tchaikovsky, sa kanyang aklat: Izbr. gumagana, ibig sabihin 2, M., 1954; pareho, sa aklat: B. Asafiev, tungkol sa musika ni Tchaikovsky, L., 1972; kanyang, On the Direction of Form in Tchaikovsky, sa Sat: Soviet Music, Sat. 3, M.-L., 1945, ang kanyang sarili, Glinka, M., 1947, pareho, sa aklat: Asafiev B., Izbr. gumagana, ibig sabihin 1, M., 1952; ang kanyang sariling, "The Enchantress". Opera P. AT. Tchaikovsky, M.-L., 1947, pareho, sa aklat: Asafiev B., Izbr. gumagana, ibig sabihin 2, M., 1954; Alschwang A., Beethoven, M., 1940; kanyang sarili, Beethoven's Symphony, Fav. op., vol. 2, M., 1965; Danylevich L. V., Symphony as musical dramaturgy, sa aklat: Questions of Musicology, yearbook, no. 2, M., 1955; Sollertinsky I. I., Mga makasaysayang uri ng symphonic dramaturgy, sa kanyang aklat: Musical and historical studies, L., 1956; Nikolaeva N. S., Symphony P. AT. Tchaikovsky, M., 1958; siya, ang Symphonic Method ni Beethoven, sa aklat: Music of the French Revolution of the XVIII century. Beethoven, M., 1967; Mazel L. A., Ang ilang mga tampok ng komposisyon sa mga libreng anyo ng Chopin, sa aklat: Fryderyk Chopin, M., 1960; Kremlev Yu. A., Beethoven and the Problem of Shakespeare's Music, sa: Shakespeare and Music, L., 1964; Slonimsky S., Symphonies Prokofieva, M.-L., 1964, ch. isa; Yarustovsky B. M., Symphony tungkol sa digmaan at kapayapaan, M., 1966; Konen V. D., Theater and Symphony, M., 1968; Tarakanov M. E., Ang estilo ng mga symphony ni Prokofiev. Pananaliksik, M., 1968; Protopopov V. V., ang mga prinsipyo ni Beethoven sa anyo ng musikal. Sonata-symphonic cycle o. 1-81, M., 1970; Klimovitsky A., Selivanov V., Beethoven at ang Philosophical Revolution sa Germany, sa aklat: Mga Tanong ng Teorya at Aesthetics ng Musika, vol. 10, L., 1971; Lunacharsky A. V., Bagong aklat tungkol sa musika, sa aklat: Lunacharsky A. V., Sa mundo ng musika, M., 1971; Ordzhonikidze G. Sh., Sa tanong ng dialectic ng ideya ng rock sa musika ni Beethoven, sa: Beethoven, vol. 2, M., 1972; Ryzhkin I. Ya., Plot dramaturgy ng symphony ni Beethoven (ikalima at ikasiyam na symphony), ibid.; Zuckerman V. A., ang dinamismo ni Beethoven sa estruktural at formative na mga pagpapakita nito, ibid.; Skrebkov S. S., Artistic na prinsipyo ng mga istilo ng musika, M., 1973; Barsova I. A., Symphony of Gustav Mahler, M., 1975; Donadze V. G., Symphony of Schubert, sa aklat: Music of Austria and Germany, libro. 1, M., 1975; Sabinina M. D., Shostakovich-symphonist, M., 1976; Chernova T. Yu., Sa konsepto ng dramaturgy sa instrumental na musika, sa: Musical art and science, vol. 3, M., 1978; Schmitz A., “Two principles” ng Beethoven …, sa aklat: Problems of Beethoven's style, M., 1932; Rollan R. Beethoven. Mahusay na malikhaing panahon. Mula sa "Kabayanihan" hanggang sa "Appassionata", Nakolekta. op., vol. 15, L., 1933); siya ay pareho, pareho, (ch. 4) – Hindi Tapos na Katedral: Ninth Symphony. Tapos na comedy. Kol.

HS Nikolaeva