Tenor |

ital. tenore, mula sa lat. tensor - tuloy-tuloy na paggalaw, pare-parehong paggalaw, pag-igting ng boses, mula sa teneo - direkta, hawakan (landas); French tenor, teneur, taille, haute contra, German. tenor, english tenor

Isang hindi maliwanag na termino, na kilala sa Middle Ages at sa loob ng mahabang panahon ay walang itinatag na kahulugan: ang kahulugan nito ay bahagyang kasabay ng mga kahulugan ng mga salitang tonus (psalmodized tone, church mode, whole tone), modus, tropus (system, mode ), accentus (accent, stress, pagtaas ng boses) ito ay nagsasaad din ng haba ng hininga o ang tagal ng tunog, sa mga theorist ng huling bahagi ng Middle Ages – minsan ang ambitus (volume) ng mode. Sa paglipas ng panahon, ang mga sumusunod na halaga nito ay mas tumpak na natukoy.

1) Sa Gregorian chant, ang T. (na kalaunan ay tinawag ding tuba (2), corda (French corda, Spanish cuerda)) ay kapareho ng repercussion (2), iyon ay, isa sa pinakamahalagang tunog ng pag-awit, kasabay ng nangingibabaw at pagtukoy kasama ng mga konklusyon. tunog (finalis, katulad ng posisyon sa tonic) modal na kaakibat ng melody (tingnan ang Medieval mode). Sa decomp. mga uri ng salmo at himig na malapit dito T. serves ch. tono ng pagbigkas (tunog, kung saan binibigkas ang isang makabuluhang bahagi ng teksto).

2) Sa Middle Ages. polygonal music (humigit-kumulang sa ika-12-16 na siglo) ang pangalan ng partido, kung saan nakasaad ang nangungunang melody (cantus firmus). Ang himig na ito ay nagsilbing batayan, ang nag-uugnay na simula ng maraming-layunin. mga komposisyon. Sa una, ang termino sa kahulugang ito ay ginamit na may kaugnayan sa treble genre (1) - isang espesyal, mahigpit na sinukat na uri ng organum (sa mga unang anyo ng organum, isang papel na katulad ng T. ay ginampanan ng vox principalis - ang pangunahing boses); T. gumaganap ng parehong mga function sa iba pang mga polygons. mga genre: motte, misa, ballad, atbp. Sa dalawang layunin. komposisyon T. ay ang mas mababang boses. Sa pagdaragdag ng countertenor bassus (counterpoint in a lower voice), si T. ay naging isa sa mga middle voice; sa ibabaw ng T. maaaring ilagay ang countertenor altus. Sa ilang genre, ang boses na nasa itaas ng T. ay may ibang pangalan: motetus sa isang motet, superius sa isang sugnay; ang mga nakatataas na boses ay tinatawag ding duplum, triplum, quadruplum o – discantus (tingnan ang Treble (2)), mamaya – soprano.

Sa ika-15 siglong pangalan na "T." minsan pinalawig sa countertenor; ang konsepto ng "T." para sa ilang mga may-akda (halimbawa, Glarean) ito ay pinagsama sa konsepto ng cantus firmus at sa tema sa pangkalahatan (bilang isang one-headed melody na pinoproseso sa isang maraming-ulo na komposisyon); sa Italya noong ika-15 at ika-16 na siglo. pangalan "T." inilapat sa sumusuportang himig ng sayaw, na inilagay sa gitnang boses, ang counterpoint kung saan nabuo ang itaas na boses (superius) at mas mababang (countertenor).

G. de Macho. Kyrie mula sa misa.

Bilang karagdagan, ang mga notasyong nagmumungkahi ng paggamit sa Op. c.-l. isang kilalang melody na ibinigay sa T. (German Tenorlied, Tenormesse, Italian messa su tenore, French messe sur tenor).

3) Ang pangalan ng choral o ensemble na bahagi na nilayon para sa pagganap ng T. (4). Sa isang polygon harmonic o polyphonic. bodega, kung saan kinukuha ang koro bilang sample. pagtatanghal (halimbawa, sa mga gawaing pang-edukasyon sa harmony, polyphony), – boses (1), na matatagpuan sa pagitan ng bass at alto.

4) Mataas na boses ng lalaki (4), ang pangalan ay nagmula sa nangingibabaw na pagganap niya sa unang bahagi ng polygonal. ang musika ng party na T. (2). Ang hanay ng T. sa mga solong bahagi ay c – c2, sa choral c – a1. Ang mga tunog sa volume mula f hanggang f1 ay ang gitnang rehistro, ang mga tunog sa ibaba ng f ay nasa ibabang rehistro, ang mga tunog sa itaas ng f1 ay nasa itaas at mas mataas na rehistro. Ang ideya ng saklaw ng T. ay hindi nanatiling hindi nagbabago: sa 15-16 na siglo. T. sa decomp. mga kaso, ito ay binibigyang kahulugan bilang mas malapit sa viola, o, sa kabaligtaran, bilang nakahiga sa rehiyon ng baritone (tenorino, quanti-tenore); noong ika-17 siglo ang karaniwang dami ng T. ay nasa loob ng h – g 1. Hanggang kamakailan, ang mga bahagi ng T. ay naitala sa tenor key (halimbawa, ang bahagi ng Sigmund sa Wagner's Ring of the Nibelung; lady” ni Tchaikovsky ), sa lumang koro. ang mga marka ay madalas sa alto at baritone; sa modernong mga publikasyon partido T. notated sa byolin. key, na nagpapahiwatig ng transposisyon pababa ng isang octave (na tinutukoy din

or

). Ang matalinhaga at semantikong papel ni T. ay nagbago nang husto sa paglipas ng panahon. Sa oratorio (Handel's Samson) at sinaunang sagradong musika, isang tradisyon na wasto para sa mga sumunod na panahon ng pagbibigay-kahulugan sa solo tenor na bahagi bilang narrative-dramatic (The Evangelist in Passion) o objectively sublime (Benedictus from Bach's mass in h-moll, separate episodes in “ All-Night Vigil" ni Rachmaninov, gitnang bahagi ng "Canticum sacrum" ni Stravinsky). Bilang mga Italyano na opera noong ika-17 siglo ang mga tipikal na tenor na tungkulin ng mga batang bayani at magkasintahan ay natukoy; tiyak na lumilitaw sa ibang pagkakataon. bahagi ng T.-buffa. Sa opera-serye ng mga asawa. pinalitan ng mga boses at boses ng castrati ang mga boses ng lalaki, at si T. ay ipinagkatiwala sa mga maliliit na tungkulin lamang. Sa kabaligtaran, sa ibang mas demokratikong katangian ng opera buffa, ang mga nabuong bahagi ng tenor (lyrical at komiks) ay isang mahalagang sangkap na bumubuo. Sa interpretasyon ng T. sa mga opera noong 18-19 na siglo. ay naimpluwensyahan ng WA ​​Mozart (“Don Giovanni” – bahagi ni Don Ottavio, “Ginagawa ito ng lahat” – Ferrando, “The Magic Flute” – Tamino). Ang Opera noong ika-19 na siglo ay nabuo ang mga pangunahing uri ng mga tenor na partido: liriko. T. (Italian tenore di grazia) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang magaan na timbre, isang malakas na itaas na rehistro (minsan hanggang d2), liwanag at kadaliang kumilos (Almaviva sa Rossini's The Barber of Seville; Lensky); drama. T. (Italian tenore di forza) ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkulay ng baritone at mahusay na lakas ng tunog na may bahagyang mas maliit na hanay (Jose, Herman); sa liriko na drama. Pinagsasama ng T. (Italian mezzo-carattere) ang mga katangian ng parehong uri sa iba't ibang paraan (Othello, Lohengrin). Ang isang espesyal na iba't-ibang ay katangian T.; ang pangalan ay dahil sa ang katunayan na ito ay madalas na ginagamit sa mga tungkulin ng karakter (trike). Kapag tinutukoy kung ang boses ng isang mang-aawit ay kabilang sa isang uri o iba pa, ang mga tradisyon ng pag-awit ng isang partikular na nasyonalidad ay mahalaga. mga paaralan; oo, sa Italyano. mang-aawit ang pagkakaiba sa pagitan ng liriko. at drama. Ang T. ay kamag-anak, ito ay mas malinaw na ipinahayag dito. opera (halimbawa, ang hindi mapakali na si Max sa The Free Shooter at ang hindi matitinag na Sigmund sa The Valkyrie); sa Russian musika ay isang espesyal na uri ng liriko drama. T. na may hinahabol na itaas na rehistro at isang malakas na pantay na paghahatid ng tunog ay nagmula sa Ivan Susanin ni Glinka (ang kahulugan ng may-akda ni Sobinin – “malayuang karakter” ay natural na umaabot sa vocal na hitsura ng partido). Ang tumaas na kahalagahan ng timbre-kulay na simula sa opera music con. 19 – magmakaawa. 20th century, convergence ng opera at drama. ang teatro at ang pagpapalakas ng papel ng recitative (lalo na sa mga opera noong ika-20 siglo) ay nakaapekto sa paggamit ng mga espesyal na timbre ng tenor. Ang ganyan, halimbawa, ay umaabot sa e2 at parang falsetto na T.-altino (Astrologer). Paglilipat ng diin mula sa cantilena patungo sa pagpapahayag. Ang pagbigkas ng salita ay nagpapakilala sa gayong tiyak. mga tungkulin, tulad nina Yurodivy at Shuisky sa Boris Godunov, Alexei sa The Gambler at Prince sa Prokofiev's Love for Three Oranges, at iba pa.

Kasama sa kasaysayan ng demanda ang mga pangalan ng maraming natitirang T. performers. Sa Italya, si G. Rubini, G. Mario ay nagtamasa ng mahusay na katanyagan, noong ika-20 siglo. – E. Caruso, B. Gigli, M. Del Monaco, G. Di Stefano, kasama niya. opera artists (sa partikular, performers ng Wagner's works) stand out Czech. mang-aawit na si JA Tikhachek, Aleman. mang-aawit na sina W. Windgassen, L. Zuthaus; sa mga Ruso at mga kuwago. mang-aawit-T. — NN Figner, IA Alchevsky, DA Smirnov, LV Sobinov, IV Ershov, NK Pechkovsky, GM Nelepp, S. Ya. Lemeshev, I S. Kozlovsky.

5) Malawak na espiritu ng tanso. instrumento (Italian Flicorno tenore, French saxhorn tynor, German Tenorhorn). Tumutukoy sa transposing instruments, na ginawa sa B, ang bahagi ni T. ay nakasulat sa b. walang mas mataas kaysa sa tunay na tunog. Salamat sa paggamit ng mekanismo ng tatlong balbula, mayroon itong buong chromatic scale, ang tunay na saklaw ay E - h1. Miyer at tuktok. T. registers ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malambot at buong tunog; Ang mga kakayahan ng melodic T. ay pinagsama sa teknikal. kadaliang kumilos. T. ginamit sa gitna. Ika-19 na siglo (bh na mga disenyo ni A. Saks). Kasama ng iba pang mga instrumento mula sa pamilyang saxhorn—ang cornet, baritone, at bass—ang T. ang nagiging batayan ng espiritu. isang orkestra, kung saan, depende sa komposisyon, ang pangkat ng T. ay nahahati sa 2 (sa maliit na tanso, minsan sa maliit na halo-halong) o 3 (sa maliit na halo-halong at malalaking halo-halong) bahagi; 1st T. at the same time have the function of a leader, melodic. boses, 2nd at 3rd ay kasama, kasamang boses. T. o baritone ay karaniwang ipinagkatiwala sa lead melodic. boses sa trio martsa. Ang mga responsableng bahagi ng T. ay matatagpuan sa Myaskovsky's Symphony No. 19. Ang isang malapit na nauugnay na instrumento ay ang Wagner horn (tenor) tuba (1).

6) Paglilinaw ng kahulugan sa title decomp. mga instrumentong pangmusika, na nagpapahiwatig ng mga katangian ng tenor ng kanilang tunog at hanay (kumpara sa iba pang mga uri na kabilang sa parehong pamilya); halimbawa: saxophone-T., tenor trombone, domra-T., tenor viola (tinatawag ding viola da gamba at taille), atbp.

Panitikan: 4) Timokhin V., Mga Namumukod-tanging mang-aawit na Italyano, M., 1962; kanyang, Masters of vocal art ng XX century, no. 1, M., 1974; Lvov M., Mula sa kasaysayan ng vocal art, M., 1964; kanyang, mga mang-aawit na Ruso, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Modernong orkestra, vol. 2, M., 1953; Gubarev I., Brass band, M., 1963; Chulaki M., Mga Instrumento ng isang symphony orchestra, M.-L., 1950, M., 1972.

TS Kyuregyan

Mataas na boses ng lalaki. Pangunahing hanay mula sa sa maliit sa sa unang oktaba (paminsan-minsan hanggang sa muling o kahit dati pa F sa Bellini). May mga tungkulin ng liriko at dramatikong tenor. Ang pinakakaraniwang tungkulin ng lyric tenor ay Nemorino, Faust, Lensky; sa mga bahagi ng dramatikong tenor, napapansin natin ang mga tungkulin ni Manrico, Othello, Calaf at iba pa.

Sa loob ng mahabang panahon sa opera, ang tenor ay ginamit lamang sa mga pangalawang tungkulin. Hanggang sa katapusan ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, nangibabaw ang castrati sa entablado. Tanging sa gawa ni Mozart, at pagkatapos ay sa Rossini, ang mga boses ng tenor ay nangunguna (pangunahin sa mga buffa opera).

Kabilang sa mga pinakakilalang tenor ng ika-20 siglo ay ang Caruso, Gigli, Björling, Del Monaco, Pavarotti, Domingo, Sobinov at iba pa. Tingnan din ang countertenor.

E. Tsodokov