Toti Dal Monte (Toti Dal Monte) |

Toti Dal Monte

Si Toti Dal Monte (tunay na pangalan - Antonietta Menegelli) ay ipinanganak noong Hunyo 27, 1893 sa bayan ng Mogliano Veneto. "Ang aking artistikong pangalan - Toti Dal Monte - ay hindi, sa mga salita ni Goldoni, ang bunga ng isang "tusong imbensyon", ngunit pag-aari ko sa pamamagitan ng karapatan, ang mang-aawit ay sumulat sa kalaunan. “Toti is a diminutive of Antoniette, that's what my family affectionately called me from early childhood. Dal Monte ang apelyido ng aking lola (sa side ng aking ina), na nagmula sa isang “noble Venetian family”. Kinuha ko ang pangalang Toti Dal Monte mula sa araw ng aking debut sa entablado ng opera nang hindi sinasadya, sa ilalim ng impluwensya ng isang biglaang salpok.

Ang kanyang ama ay isang guro sa paaralan at pinuno ng provincial orchestra. Sa ilalim ng kanyang patnubay, si Toti mula sa edad na limang ay mahusay na nakapag-piano. Alam ang mga pangunahing kaalaman sa teorya ng musika, sa edad na siyam ay kumanta siya ng mga simpleng romansa at kanta nina Schubert at Schumann.

Di-nagtagal, lumipat ang pamilya sa Venice. Nagsimulang bisitahin ng batang Toti ang Femice Opera House, kung saan una niyang narinig ang Mascagni's Rural Honor at Puccini's Pagliacci. Sa bahay, pagkatapos ng pagtatanghal, maaari niyang kantahin ang kanyang mga paboritong aria at mga sipi mula sa mga opera hanggang sa umaga.

Gayunpaman, pumasok si Toti sa Venice Conservatory bilang isang pianista, nag-aral kasama si Maestro Tagliapietro, isang estudyante ng Ferruccio Busoni. At sino ang nakakaalam kung ano ang magiging kapalaran niya kung, halos matapos na ang conservatory, hindi niya nasugatan ang kanyang kanang kamay - napunit niya ang isang litid. Ito ay humantong sa kanya sa "reyna ng bel canto" na si Barbara Marchisio.

“Barbara Marchisio! paggunita ni Dal Monte. "Itinuro niya sa akin nang may walang katapusang pag-ibig ang tamang paglabas ng tunog, malinaw na mga parirala, mga recitatives, ang artistikong sagisag ng imahe, vocal technique na hindi alam ang anumang mga paghihirap sa anumang mga sipi. Ngunit gaano karaming mga kaliskis, arpeggios, legato at staccato ang kailangang kantahin, na nakamit ang pagiging perpekto ng pagganap!

Halftone scales ang paboritong medium ng pagtuturo ni Barbara Marchisio. Pinababa niya ako ng dalawang octaves at pataas sa isang hininga. Sa klase, palagi siyang kalmado, matiyaga, ipinaliwanag ang lahat nang simple at nakakumbinsi, at napakabihirang gumamit ng galit na mga pagsaway.

Ang mga pang-araw-araw na klase kasama si Marchisio, mahusay na pagnanais at tiyaga kung saan gumagana ang batang mang-aawit, ay nagbibigay ng napakatalino na mga resulta. Noong tag-araw ng 1915, si Toti ay gumanap sa unang pagkakataon sa isang bukas na konsiyerto, at noong Enero 1916 pinirmahan niya ang kanyang unang kontrata sa teatro ng La Scala ng Milan para sa isang maliit na gantimpala na sampung lire sa isang araw.

"At pagkatapos ay dumating ang araw ng premiere," isinulat ng mang-aawit sa kanyang aklat na "Voice Above the World". Naghari ang lagnat na pananabik sa entablado at sa mga dressing room. Ang matikas na madla, na pumupuno sa bawat upuan sa auditorium, ay naiinip na naghihintay na tumaas ang kurtina; Hinikayat ni Maestro Marinuzzi ang mga mang-aawit, na kinakabahan at labis na nag-aalala. At ako, ako … wala akong nakita o narinig sa paligid; sa isang puting damit, isang blond na peluka... na ginawa sa tulong ng aking mga kasosyo, ako ay tila sa aking sarili ang ehemplo ng kagandahan.

Sa wakas ay umakyat na kami sa entablado; Ako ang pinakamaliit sa lahat. Tumingin ako nang may dilat na mga mata sa madilim na kailaliman ng bulwagan, pumasok ako sa tamang sandali, ngunit tila sa akin ay hindi akin ang boses. At bukod pa, ito ay isang hindi kasiya-siyang sorpresa. Paakyat ako sa hagdan ng palasyo kasama ang mga kasambahay, nasalikop ako sa sobrang haba ng damit ko at natumba, natamaan ang tuhod ko. Nakaramdam ako ng matinding sakit, ngunit agad din akong tumalon. "Baka walang nakapansin?" Nagsaya ako, at pagkatapos, salamat sa Diyos, natapos ang pagkilos.

Nang humina ang palakpakan at huminto ang mga aktor sa pagbibigay ng mga encores, pinalibutan ako ng mga kasama ko at sinimulan akong aliwin. Handa nang tumulo ang mga luha sa aking mga mata, at tila ako na ang pinakakaawa-awang babae sa mundo. Lumapit sa akin si Wanda Ferrario at sinabing:

“Huwag kang umiyak, Toti... Tandaan... Nahulog ka sa premiere, kaya asahan mo ang suwerte!”

Ang paggawa ng "Francesca da Rimini" sa entablado ng "La Scala" ay isang hindi malilimutang kaganapan sa buhay musikal. Punong-puno ang mga pahayagan ng mga review tungkol sa dula. Ilang publikasyon din ang nakapansin sa batang debutante. Ang pahayagan ng Stage Arts ay sumulat: "Si Toti Dal Monte ay isa sa mga promising na mang-aawit ng aming teatro", at sinabi ng Musical and Drama Review: "Si Toti Dal Monte sa papel na Snow White ay puno ng biyaya, mayroon siyang makatas na timbre ng boses at pambihirang pakiramdam ng istilo” .

Sa simula pa lamang ng kanyang artistikong aktibidad, malawakang nilibot ni Toti Dal Monte ang Italya, na gumaganap sa iba't ibang mga sinehan. Noong 1917 gumanap siya sa Florence, kumanta ng solong bahagi sa Pergolesi's Stabat Mater. Noong Mayo ng parehong taon, si Toti ay kumanta ng tatlong beses sa Genoa sa Paganini Theater, sa opera na Don Pasquale ni Donizetti, kung saan, bilang siya mismo ay naniniwala, siya ay nagkaroon ng kanyang unang malaking tagumpay.

Pagkatapos ng Genoa, inanyayahan siya ng Ricordi Society na gumanap sa opera ni Puccini na The Swallows. Naganap ang mga bagong pagtatanghal sa Politeama Theater sa Milan, sa mga opera ni Verdi na Un ballo in maschera at Rigoletto. Kasunod nito, sa Palermo, ginampanan ni Toti ang papel ni Gilda sa Rigoletto at lumahok sa premiere ng Lodoletta ng Mascagni.

Pagbalik mula sa Sicily patungong Milan, kumanta si Dal Monte sa sikat na salon na "Chandelier del Ritratto". Kinanta niya ang mga arias mula sa mga opera ni Rossini (The Barber of Seville at William Tell) at Bizet (The Pearl Fishers). Ang mga konsiyerto na ito ay hindi malilimutan para sa artista dahil sa kanyang pagkakakilala sa konduktor na si Arturo Toscanini.

"Ang pagpupulong na ito ay napakahalaga para sa hinaharap na kapalaran ng mang-aawit. Noong unang bahagi ng 1919, ang orkestra, na isinagawa ni Toscanini, ay gumanap ng Beethoven's Ninth Symphony sa unang pagkakataon sa Turin. Lumahok si Toti Dal Monte sa konsiyerto na ito kasama ang tenor na Di Giovanni, bass Luzicar at mezzo-soprano Bergamasco. Noong Marso 1921, ang mang-aawit ay pumirma ng isang kontrata upang libutin ang mga lungsod ng Latin America: Buenos Aires, Rio de Janeiro, San Paolo, Rosario, Montevideo.

Sa gitna ng unang malaki at matagumpay na tour na ito, nakatanggap si Toti Dal Monte ng telegrama mula kay Toscanini na may alok na lumahok sa isang bagong produksyon ng Rigoletto na kasama sa repertoire ng La Scala para sa 1921/22 season. Pagkaraan ng isang linggo, si Toti Dal Monte ay nasa Milan na at nagsimulang maingat at masipag sa imahe ni Gilda sa ilalim ng patnubay ng dakilang konduktor. Ang premiere ng "Rigoletto" na itinanghal ni Toscanini noong tag-araw ng 1921 ay pumasok sa treasury ng world musical art magpakailanman. Nilikha ni Toti Dal Monte sa pagtatanghal na ito ang imahe ni Gilda, na nakakabighani sa kadalisayan at kagandahang-loob, na nagagawang ihatid ang mga banayad na lilim ng damdamin ng isang mapagmahal at nagdurusa na batang babae. Ang kagandahan ng kanyang boses, na sinamahan ng kalayaan sa pagbigkas at ang pagiging perpekto ng kanyang vocal performance, ay nagpatotoo na siya ay isa nang mature master.

Nasiyahan sa tagumpay ng Rigoletto, pagkatapos ay itinanghal ni Toscanini ang Lucia di Lammermoor ni Donizetti kasama si Dal Monte. At ang produksyon na ito ay isang tagumpay ... "

Noong Disyembre 1924, matagumpay na umawit si Dal Monte sa New York, sa Metropolitan Opera. Tulad ng matagumpay sa US, gumanap siya sa Chicago, Boston, Indianapolis, Washington, Cleveland at San Francisco.

Ang katanyagan ng Dal Monte ay mabilis na kumalat sa malayo sa Italya. Naglakbay siya sa lahat ng mga kontinente at gumanap kasama ang pinakamahusay na mang-aawit ng huling siglo: E. Caruso, B. Gigli, T. Skipa, K. Galeffi, T. Ruffo, E. Pinza, F. Chaliapin, G. Bezanzoni. Nagawa ni Dal Monte na lumikha ng maraming di malilimutang mga imahe, tulad ng Lucia, Gilda, Rosina at iba pa, sa loob ng mahigit tatlumpung taon ng pagtatanghal sa mga yugto ng pinakamahusay na mga opera house sa mundo.

Isa sa kanyang pinakamahusay na mga tungkulin, isinasaalang-alang ng artista ang papel ni Violetta sa La traviata ni Verdi:

“Paggunita sa aking mga talumpati noong 1935, nabanggit ko na ang Oslo. Ito ay isang napakahalagang yugto sa aking artistikong karera. Dito, sa magandang kabisera ng Norway, una kong kinanta ang bahagi ng Violetta sa La Traviata.

Ang napaka-tao na imaheng ito ng isang naghihirap na babae - isang trahedya na kuwento ng pag-ibig na nakaantig sa buong mundo - ay hindi maaaring umalis sa akin na walang malasakit. Kalabisan na sabihin na may mga estranghero sa paligid, isang mapang-aping pakiramdam ng kalungkutan. Ngunit ngayon ang pag-asa ay nagising sa akin, at agad itong nadama kahit papaano mas madali sa aking kaluluwa ...

Ang alingawngaw ng aking napakatalino na pasinaya ay umabot sa Italya, at sa lalong madaling panahon ang radyong Italyano ay nakapagpadala ng isang pag-record ng ikatlong pagtatanghal ng La Traviata mula sa Oslo. Ang konduktor ay si Dobrovein, isang bihirang connoisseur ng teatro at isang inspiradong musikero. Ang pagsubok ay talagang naging napakahirap, at bukod sa, sa panlabas, hindi ako masyadong kahanga-hanga sa entablado dahil sa aking maikling tangkad. Ngunit nagtrabaho ako nang walang pagod at nagtagumpay ...

Mula noong 1935, ang bahagi ng Violetta ay sinakop ang isa sa mga pangunahing lugar sa aking repertoire, at kailangan kong magtiis ng malayo sa madaling tunggalian sa napakaseryosong "mga karibal".

Ang pinakatanyag na Violetta ng mga taong iyon ay sina Claudia Muzio, Maria Canilla, Gilda Dalla Rizza at Lucrezia Bori. Hindi para sa akin, siyempre, na husgahan ang aking pagganap at gumawa ng mga paghahambing. Ngunit ligtas kong masasabi na ang La Traviata ay nagdala sa akin ng hindi bababa sa tagumpay kaysa sa Lucia, Rigoletto, The Barber of Seville, La Sonnambula, Lodoletta, at iba pa.

Ang tagumpay ng Norwegian ay naulit sa Italian premiere ng opera na ito ni Verdi. Naganap ito noong Enero 9, 1936 sa Neapolitan na teatro na “San Carlo” … Ang prinsipe ng Piedmontese, ang Countess d'Aosta at ang kritikong Pannein ay naroroon sa teatro, isang tunay na tinik sa puso ng maraming musikero at mang-aawit. Ngunit ang lahat ay naging perpekto. Pagkatapos ng unos ng palakpakan sa pagtatapos ng unang act, lalong lumakas ang sigla ng mga manonood. At nang, sa ikalawa at pangatlong mga gawa, nagawa kong maihatid, na tila sa akin, ang lahat ng kalunos-lunos na damdamin ni Violetta, ang kanyang walang hangganang pagsasakripisyo sa sarili sa pag-ibig, ang pinakamalalim na pagkabigo pagkatapos ng isang hindi makatarungang insulto at ang hindi maiiwasang kamatayan, ang paghanga. at ang sigasig ng mga manonood ay walang hangganan at nakaantig sa akin.

Si Dal Monte ay nagpatuloy sa pagganap noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Ayon sa kanya, natagpuan niya ang kanyang sarili noong 1940-1942 "sa pagitan ng isang bato at isang mahirap na lugar at hindi maaaring tumanggi sa mga paunang napagkasunduang konsiyerto sa Berlin, Leipzig, Hamburg, Vienna."

Sa unang pagkakataon, ang artist ay dumating sa England at tunay na masaya kapag, sa isang konsiyerto sa London, nadama niya na ang madla ay lalong nabihag ng mahiwagang kapangyarihan ng musika. Sa ibang mga lungsod sa Ingles ay tinanggap din siya nang ganoon kainit.

Di-nagtagal, nagpunta siya sa isa pang paglilibot sa Switzerland, France, Belgium. Pagbalik sa Italya, kumanta siya sa maraming opera, ngunit madalas sa The Barber of Seville.

Noong 1948, pagkatapos ng isang paglilibot sa Timog Amerika, umalis ang mang-aawit sa entablado ng opera. Minsan gumaganap siya bilang isang dramatic actress. Naglalaan siya ng maraming oras sa pagtuturo. Sinulat ni Dal Monte ang aklat na "Voice over the world", na isinalin sa Russian.

Namatay si Toti Dal Monte noong Enero 26, 1975.