Trombone: ano ito, komposisyon ng instrumento, tunog, kasaysayan, mga uri

Sa panahon ng mga arkeolohikal na paghuhukay ng Pompeii, na inilibing sa ilalim ng abo ng bulkan ng Vesuvius noong 79 BC, natuklasan ng mga istoryador ang mga tansong trumpeta na may mga gintong bibig na maingat na nakaimpake sa mga kaso. Ito ay pinaniniwalaan na ang instrumentong pangmusika na ito ay ang hinalinhan ng trombone. Ang "Trombone" ay isinalin mula sa Italyano bilang "malaking tubo", at ang hugis ng sinaunang paghahanap ay kahawig ng isang modernong tansong instrumentong pangmusika.

Ano ang isang trombone

Walang orkestra ng symphony ang magagawa nang walang malakas na tunog, na ginagamit upang ihatid ang mga kalunus-lunos na sandali, malalim na emosyon, mapanglaw na pagpindot. Ang function na ito ay karaniwang ginagawa ng isang trombone. Ito ay kabilang sa grupo ng mga copper embouchure bass-tenor registers. Ang tool tube ay mahaba, hubog, lumalawak sa socket. Ang pamilya ay kinakatawan ng ilang mga varieties. Ang tenor trombone ay aktibong ginagamit sa modernong musika. Ang Alto at bass ay bihirang ginagamit.

Kasangkapan ng kasangkapan

Ang pangunahing pagkakaiba mula sa iba pang mga kinatawan ng grupo ng tansong hangin ay ang kagamitan ng kaso na may backstage. Ito ay isang hubog na tubo na nagpapahintulot sa iyo na baguhin ang dami ng hangin. Kaya, maaaring kunin ng musikero ang mga tunog ng chromatic scale. Ang espesyal na istraktura ay ginagawang mas teknikal ang instrumento, nagbubukas ng mga pagkakataon para sa isang maayos na paglipat mula sa tala hanggang tala, ang pagganap ng mga chromatises at glissando. Sa trumpeta, sungay, tuba, ang mga pakpak ay pinalitan ng mga balbula.

Ang tunog ay nagagawa sa pamamagitan ng pagpilit ng hangin sa pamamagitan ng isang hugis tasa na mouthpiece na ipinapasok sa trumpeta. Ang sukat sa backstage ay maaaring pareho o magkaibang laki. Kung ang diameter ng parehong mga tubo ay pareho, kung gayon ang trombone ay tinatawag na single-pipe. Sa ibang sukat na diameter, ang modelo ay tatawaging two-gauge.

Ano ang tunog ng trombone?

Ang instrumento ay tunog malakas, maliwanag, nag-aanyaya. Ang hanay ay nasa loob ng "G" na counter-octave hanggang "F" ng pangalawang octave. Sa pagkakaroon ng isang counter-valve, ang puwang sa pagitan ng "b-flat" ng counteroctave at ang "mi" ng malaking octave ay napunan. Ang kawalan ng karagdagang elemento ay hindi kasama ang paggawa ng tunog ng row na ito, na tinatawag na "dead zone".

Sa gitna at itaas na mga rehistro, ang tunog ng trombone ay maliwanag, puspos, sa ibaba - madilim, nakakagambala, nagbabala. Ang instrumento ay may kakaibang kakayahang mag-glide mula sa isang tunog patungo sa isa pa. Ang iba pang mga kinatawan ng grupo ng tansong hangin ay walang ganoong katangian. Ang slide ng tunog ay ibinigay ng rocker. Ang pamamaraan ay tinatawag na "glissando".

Upang muffle ang tunog, isang mute ay madalas na ginagamit. Ito ay isang hugis-peras na nozzle na nagbibigay-daan sa iyong baguhin ang timbre sound, i-muffle ang sound intensity, magdagdag ng iba't ibang may natatanging sound effect.

Kasaysayan ng trombone

Sa kalagitnaan ng ika-XNUMX na siglo, lumitaw ang mga rocker pipe sa mga koro ng simbahan sa Europa. Ang kanilang tunog ay katulad ng boses ng tao, dahil sa movable tube, ang performer ay maaaring kumuha ng chromatic scale, na ginagaya ang timbre features ng church chanting. Ang gayong mga instrumento ay nagsimulang tawaging sakbuts, na nangangahulugang "uunahan ka."

Ang pagkakaroon ng nakaligtas sa maliliit na pagpapabuti, ang mga sakbut ay nagsimulang gamitin sa mga orkestra. Hanggang sa katapusan ng ika-XNUMX siglo, ang trombone ay patuloy na ginagamit pangunahin sa mga simbahan. Ang kanyang tunog ay perpektong nadoble ang mga boses sa pagkanta. Ang madilim na timbre ng instrumento sa isang mababang rehistro ay mahusay para sa mga seremonya ng libing.

Kasabay nito, ang mga makabagong kompositor ay nakakuha ng pansin sa tunog ng rocker pipe. Ang mahusay na Mozart, Beethoven, Gluck, Wagner ay ginamit sa mga opera upang ituon ang atensyon ng nakikinig sa mga dramatikong yugto. At ipinagkatiwala pa ni Mozart sa "Requiem" ang trombone solo. Ginamit ito ni Wagner upang ihatid ang mga lyrics ng pag-ibig.

Sa simula ng ika-XNUMX na siglo, ang mga jazz performer ay nakakuha ng pansin sa instrumento. Sa panahon ng Dixieland, napagtanto ng mga musikero na ang trombone ay may kakayahang lumikha ng parehong solo improvisation at countermelodies. Ang mga touring jazz band ay nagdala ng scotch trumpet sa Latin America, kung saan ito ang naging pangunahing jazz soloist.

Uri

Kasama sa pamilya ng trombone ang ilang uri. Ang instrumentong tenor ang pinakakaraniwang ginagamit. Ginagawang posible ng mga tampok ng disenyo na makilala ang iba pang mga kinatawan ng pangkat:

• matangkad;
• bass;
• soprano;
• bass.

Ang huling dalawa ay halos walang silbi. Si Mozart ang huling gumamit ng soprano rocker trumpet sa Misa sa C-dur.

Ang bass at tenor trombone ay nasa parehong tuning. Ang pagkakaiba lang ay nasa mas malawak na sukat ng una. Ang pagkakaiba ay 16 pulgada. Ang aparato ng kasamahan sa bass ay nakikilala sa pagkakaroon ng dalawang balbula. Pinapayagan ka nitong babaan ang tunog ng ikaapat o itaas ito ng ikalima. Ang mga independiyenteng istruktura ay may mas maraming pagkakataon.

Ang mga trombone ng tenor, sa turn, ay maaari ding magkaroon ng pagkakaiba sa diameter ng sukat. Ang pinakamaliit na diameter ng mga makitid na sukat ay mas mababa sa 12,7 milimetro. Ang pagkakaiba sa laki ay nagpapahintulot sa paggamit ng iba't ibang mga stroke, tinutukoy ang teknikal na kadaliang mapakilos ng instrumento.

Ang mga tenor scotch trumpet ay may mas maliwanag na tunog, malawak na hanay ng tunog, at angkop para sa paglalaro ng mga solong bahagi. Nagagawa nilang palitan ang al o bass sa isang orkestra. Samakatuwid, sila ang pinakakaraniwan sa modernong kultura ng musika.

Teknik ng trombone

Ang pagtugtog ng rocker trumpet ay itinuturo sa mga paaralan ng musika, kolehiyo at conservatories. Hawak ng musikero ang instrumento sa kanyang bibig gamit ang kanyang kaliwang kamay, iginagalaw ang mga pakpak sa kanyang kanan. Ang haba ng haligi ng hangin ay iba-iba sa pamamagitan ng paggalaw ng tubo at pagbabago ng posisyon ng mga labi.

Ang backstage ay matatagpuan sa 7 posisyon. Ang bawat isa ay naiiba mula sa susunod sa pamamagitan ng kalahating tono. Sa una, ito ay ganap na binawi; sa ikapito, ito ay ganap na pinalawig. Kung ang trombone ay nilagyan ng karagdagang korona, kung gayon ang musikero ay may pagkakataon na babaan ang buong sukat ng ikaapat. Sa kasong ito, ginagamit ang hinlalaki ng kaliwang kamay, na pinindot ang quarter valve.

Noong ika-XNUMX siglo, malawakang ginamit ang pamamaraan ng glissando. Ang tunog ay nakakamit sa isang tuluy-tuloy na pagkuha ng tunog, kung saan ang tagapalabas ay maayos na gumagalaw sa entablado.

Mga pambihirang trombonista

Ang mga kinatawan ng pamilya Neuschel ay kabilang sa mga unang birtuoso ng paglalaro ng rocker pipe. Ang mga miyembro ng dinastiya ay hindi lamang nagkaroon ng mahusay na utos ng instrumento, ngunit nagbukas din ng kanilang sariling pagawaan para sa paggawa nito. Siya ay napakapopular sa mga maharlikang pamilya ng Europa noong ika-XNUMX na siglo.

Ang pinakamalaking bilang ng mga natitirang trombonista ay tradisyonal na gumagawa ng mga paaralan ng musikang Pranses at Aleman. Kapag nagtapos mula sa French conservatories, ang mga kompositor sa hinaharap ay kinakailangang magsumite ng ilang komposisyon para sa trombone. Isang kawili-wiling katotohanan ang naitala noong 2012. Pagkatapos sa Washington, 360 trombonista ang sabay-sabay na gumanap sa baseball field.

Kabilang sa mga domestic virtuosos at connoisseurs ng instrumento, AN Morozov. Noong 70s siya ay isang nangungunang soloista sa orkestra ng Bolshoi Theater at paulit-ulit na nakibahagi sa hurado ng mga internasyonal na kumpetisyon ng trombonist.

Sa loob ng walong taon, ang pinakamahusay na tagapalabas sa Unyong Sobyet ay si VS Nazarov. Paulit-ulit siyang lumahok sa mga internasyonal na pagdiriwang, naging panalo sa mga internasyonal na kumpetisyon, ay ang nangungunang soloista sa orkestra ng Oleg Lundstrem.

Sa kabila ng katotohanan na mula noong ito ay nagsimula, ang trombone ay halos hindi nagbago sa istruktura, ang ilang mga pagpapabuti ay naging posible upang mapalawak ang mga kakayahan nito. Ngayon, kung wala ang instrumentong ito, imposible ang buong tunog ng symphonic, pop at jazz orchestras.