Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Siya ay mayaman sa pakiramdam ng kalungkutan, isang indibidwal na pakiramdam, na likas sa kanya lamang! J. Verdi

Ang Italyano na kompositor na si V. Bellini ay pumasok sa kasaysayan ng musikal na kultura bilang isang natatanging master ng bel canto, na nangangahulugang magandang pagkanta sa Italyano. Sa likod ng isa sa mga gintong medalya na inilabas noong nabubuhay pa ang kompositor bilang parangal sa kanya, isang maikling inskripsiyon ang nakasulat: “Tagapaglikha ng mga melodies ng Italyano.” Kahit na ang henyo ni G. Rossini ay hindi kayang lampasan ang kanyang katanyagan. Ang pambihirang melodic na regalo na taglay ni Bellini ay nagpahintulot sa kanya na lumikha ng mga orihinal na intonasyon na puno ng lihim na liriko, na may kakayahang maimpluwensyahan ang pinakamalawak na hanay ng mga tagapakinig. Ang musika ni Bellini, sa kabila ng kakulangan ng lahat ng kasanayan dito, ay minahal ni P. Tchaikovsky at M. Glinka, F. Chopin at F. Liszt ay lumikha ng ilang mga gawa sa mga tema mula sa mga opera ng kompositor ng Italyano. Ang mga namumukod-tanging mang-aawit noong ika-1825 na siglo gaya ni P. Viardot, ang magkapatid na Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini at iba pa ay sumikat sa kanyang mga gawa. Ipinanganak si Bellini sa isang pamilya ng mga musikero. Natanggap niya ang kanyang musical education sa Neapolitan Conservatory of San Sebastiano. Isang estudyante ng noon ay sikat na kompositor na si N. Tsingarelli, si Bellini sa lalong madaling panahon ay nagsimulang maghanap ng kanyang sariling landas sa sining. At ang kanyang maikli, sampung taon lamang (35-XNUMX) na aktibidad sa pagsusulat ay naging isang espesyal na pahina sa Italian opera.

Hindi tulad ng ibang mga kompositor ng Italyano, si Bellini ay ganap na walang malasakit sa opera buffa, ang paboritong pambansang genre na ito. Nasa unang gawain na - ang opera na "Adelson at Salvini" (1825), kung saan ginawa niya ang kanyang debut sa Conservatory Theatre ng Naples, malinaw na ipinakita ang lyrical talent ng kompositor. Ang pangalan ni Bellini ay nakakuha ng malawak na katanyagan pagkatapos ng paggawa ng opera na "Bianca at Fernando" ng Neapolitan na teatro na San Carlo (1826). Pagkatapos, na may malaking tagumpay, ang mga premiere ng mga opera na The Pirate (1827) at Outlander (1829) ay ginanap sa La Scala Theater sa Milan. Ang pagtatanghal nina Capuleti at Montecchi (1830), na unang itinanghal sa entablado ng Venetian Fenice Theater, ay bumati sa madla nang may sigasig. Sa mga akdang ito, natagpuan ng mga makabayang ideya ang isang masigasig at tapat na pagpapahayag, kaayon ng bagong alon ng pambansang kilusang pagpapalaya na nagsimula sa Italya noong dekada 30. noong nakaraang siglo. Samakatuwid, maraming mga premiere ng mga opera ni Bellini ang sinamahan ng mga makabayang pagpapakita, at ang mga himig mula sa kanyang mga gawa ay inaawit sa mga lansangan ng mga lungsod ng Italya hindi lamang ng mga nanunuod ng teatro, kundi pati na rin ng mga artisan, manggagawa, at mga bata.

Ang katanyagan ng kompositor ay lalong pinalakas matapos ang paglikha ng mga opera na La sonnambula (1831) at Norma (1831), lumampas ito sa Italya. Noong 1833 naglakbay ang kompositor sa London, kung saan matagumpay niyang naisagawa ang kanyang mga opera. Ang impresyon na ginawa ng kanyang mga gawa sa IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko ay nagpapatotoo sa kanilang makabuluhang lugar sa sining ng Europa noong ika-XNUMX na siglo.

Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, lumipat si Bellini sa Paris (1834). Doon, para sa Italian Opera House, nilikha niya ang kanyang huling gawa - ang opera na I Puritani (1835), ang premiere kung saan ay binigyan ng napakatalino na pagsusuri ni Rossini.

Sa mga tuntunin ng bilang ng mga nilikhang opera, si Bellini ay mas mababa sa Rossini at G. Donizetti - ang kompositor ay nagsulat ng 11 mga gawa sa entablado sa musika. Hindi siya nagtrabaho nang madali at mabilis gaya ng kanyang mga kilalang kababayan. Ito ay higit sa lahat dahil sa pamamaraan ng trabaho ni Bellini, na binanggit niya sa isa sa kanyang mga liham. Ang pagbabasa ng libretto, pagtagos sa sikolohiya ng mga tauhan, pag-arte bilang isang karakter, paghahanap ng berbal at pagkatapos ay musikal na pagpapahayag ng mga damdamin - ganyan ang landas na binalangkas ng kompositor.

Sa paglikha ng isang romantikong musikal na drama, ang makata na si F. Romani, na naging permanenteng librettist, ay naging tunay na katulad ng pag-iisip na tao ni Bellini. Sa pakikipagtulungan sa kanya, nakamit ng kompositor ang pagiging natural ng sagisag ng mga intonasyon ng pagsasalita. Alam na alam ni Bellini ang mga detalye ng boses ng tao. Ang vocal parts ng kanyang mga opera ay sobrang natural at madaling kantahin. Ang mga ito ay puno ng lawak ng hininga, pagpapatuloy ng melodic development. Walang mga hindi kinakailangang dekorasyon sa kanila, dahil nakita ng kompositor ang kahulugan ng vocal music hindi sa mga epekto ng birtuoso, ngunit sa paghahatid ng buhay na damdamin ng tao. Isinasaalang-alang ang paglikha ng magagandang melodies at expressive recitative bilang kanyang pangunahing gawain, hindi gaanong binibigyang halaga ni Bellini ang kulay ng orkestra at pag-unlad ng symphonic. Gayunpaman, sa kabila nito, nagawa ng kompositor na itaas ang Italian lyric-dramatic opera sa isang bagong antas ng artistikong, sa maraming aspeto na inaasahan ang mga nagawa ni G. Verdi at ng mga Italian verists. Sa pasilyo ng teatro ng La Scala ng Milan ay mayroong isang marmol na pigura ni Bellini, sa kanyang tinubuang-bayan, sa Catania, ang opera house ay nagtataglay ng pangalan ng kompositor. Ngunit ang pangunahing monumento sa kanyang sarili ay nilikha mismo ng kompositor - sila ang kanyang mga kahanga-hangang opera, na hanggang ngayon ay hindi iniiwan ang mga yugto ng maraming mga teatro ng musikal sa mundo.

I. Vetlitsyna

• Italian opera pagkatapos ng Rossini: ang gawain nina Bellini at Donizetti →

Ang anak ni Rosario Bellini, ang pinuno ng kapilya at guro ng musika sa mga aristokratikong pamilya ng lungsod, si Vincenzo ay nagtapos mula sa Naples Conservatory na "San Sebastiano", na naging may hawak ng iskolar (ang kanyang mga guro ay Furno, Tritto, Tsingarelli). Sa conservatory, nakilala niya si Mercadante (ang kanyang magiging dakilang kaibigan) at si Florimo (ang kanyang magiging biographer). Noong 1825, sa pagtatapos ng kurso, ipinakita niya ang opera na Adelson at Salvini. Nagustuhan ni Rossini ang opera, na hindi umalis sa entablado sa loob ng isang taon. Noong 1827, ang opera ni Bellini na The Pirate ay isang tagumpay sa teatro ng La Scala sa Milan. Noong 1828, sa Genoa, nakilala ng kompositor si Giuditta Cantu mula sa Turin: ang kanilang relasyon ay tatagal hanggang 1833. Ang sikat na kompositor ay napapalibutan ng malaking bilang ng mga tagahanga, kabilang sina Giuditta Grisi at Giuditta Pasta, ang kanyang mahusay na mga performer. Sa London, ang "Sleepwalker" at "Norma" na may partisipasyon ng Malibran ay muling matagumpay na itinanghal. Sa Paris, ang kompositor ay sinusuportahan ni Rossini, na nagbibigay sa kanya ng maraming payo sa panahon ng komposisyon ng opera na I Puritani, na natanggap nang may hindi pangkaraniwang sigasig noong 1835.

Sa simula pa lang, naramdaman na ni Bellini kung ano ang bumubuo sa kanyang espesyal na pagka-orihinal: ang karanasan ng mag-aaral ng "Adelson at Salvini" ay nagbigay hindi lamang ng kagalakan ng unang tagumpay, kundi pati na rin ng pagkakataon na gumamit ng maraming pahina ng opera sa kasunod na mga musikal na drama. (“Bianca at Fernando”, “Pirate”, Outlander, Capulets at Montagues). Sa opera na Bianca e Fernando (pinalitan ang pangalan ng bayani sa Gerdando upang hindi masaktan ang hari ng Bourbon), ang istilo, na nasa ilalim pa rin ng impluwensya ni Rossini, ay nakapagbigay na ng magkakaibang kumbinasyon ng salita at musika, ang kanilang banayad, dalisay at walang limitasyong pagkakasundo, na minarkahan at magagandang talumpati. Ang malawak na paghinga ng mga aria, ang nakabubuo na batayan ng maraming mga eksena ng parehong uri ng istraktura (halimbawa, ang pangwakas ng unang yugto), nagpapatindi ng melodic na tensyon habang pumapasok ang mga tinig, nagpatotoo sa tunay na inspirasyon, na makapangyarihan at may kakayahang buhayin ang musikal na tela.

Sa "Pirate" ang musikal na wika ay nagiging mas malalim. Isinulat batay sa romantikong trahedya ni Maturin, isang kilalang kinatawan ng "katakutan na panitikan", ang opera ay itinanghal na may tagumpay at pinalakas ang mga repormistang tendensya ni Bellini, na nagpakita ng sarili sa pagtanggi sa tuyong pagbigkas na may isang aria na ganap na o higit na napalaya mula sa karaniwang dekorasyon at sumasanga sa iba't ibang paraan, na naglalarawan sa kabaliwan ng pangunahing tauhang si Imogen, kaya't maging ang mga vocalization ay napapailalim sa mga kinakailangan ng imahe ng pagdurusa. Kasama ang bahagi ng soprano, na nagsisimula ng isang serye ng mga sikat na "crazy arias", isa pang mahalagang tagumpay ng opera na ito ay dapat pansinin: ang pagsilang ng isang tenor na bayani (si Giovanni Battista Rubini ay kumilos sa kanyang papel), tapat, maganda, hindi masaya, matapang. at mahiwaga. Ayon kay Francesco Pastura, isang madamdaming tagahanga at mananaliksik ng obra ng kompositor, “Itinakda ni Bellini ang pagbuo ng musika sa opera na may kasigasigan ng isang taong alam na ang kanyang kinabukasan ay nakasalalay sa kanyang trabaho. Walang alinlangan na mula noon ay nagsimula siyang kumilos ayon sa sistema, na kalaunan ay sinabi niya sa kanyang kaibigan mula sa Palermo na si Agostino Gallo. Ang kompositor ay kabisado ang mga talata at, nagkulong sa kanyang sarili sa kanyang silid, binibigkas ang mga ito nang malakas, "sinusubukang baguhin ang karakter na binibigkas ang mga salitang ito." Habang binibigkas niya, si Bellini ay nakinig nang mabuti sa kanyang sarili; iba't ibang mga pagbabago sa intonasyon ay unti-unting naging mga musikal na tala ... "Pagkatapos ng nakakumbinsi na tagumpay ng The Pirate, pinayaman ng karanasan at malakas hindi lamang sa kanyang husay, kundi pati na rin sa husay ng librettist - si Romani, na nag-ambag sa libretto, ipinakita ni Bellini sa Genoa isang remake ng Bianchi at Fernando at pumirma ng bagong kontrata sa La Scala; bago makilala ang bagong libretto, isinulat niya ang ilang motif sa pag-asang mapaunlad ang mga ito nang "kahanga-hanga" sa opera. Sa pagkakataong ito, ang pagpipilian ay nahulog sa Prevost d'Harlincourt's Outlander, na inangkop ni JC Cosenza sa isang drama na itinanghal noong 1827.

Ang opera ni Bellini, na itinanghal sa entablado ng sikat na teatro ng Milan, ay tinanggap nang may sigasig, tila higit na mataas sa The Pirate at nagdulot ng mahabang kontrobersya sa isyu ng dramatikong musika, singsong recitation o declamatory singing sa kanilang kaugnayan sa tradisyonal na istruktura, batay sa mga dalisay na anyo. Isang kritiko ng pahayagang Allgemeine Musicalische Zeitung ang nakakita sa Outlander ng isang banayad na muling nilikhang kapaligirang Aleman, at ang obserbasyong ito ay kinumpirma ng makabagong pagpuna, na binibigyang-diin ang pagiging malapit ng opera sa romantikismo ng The Free Gunner: ang pagkakalapit na ito ay ipinakita kapwa sa misteryo ng pangunahing karakter, at sa paglalarawan ng koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, at sa paggamit ng mga motif ng reminiscence na nagsisilbi sa intensyon ng kompositor na "gawing laging nasasalat at magkakaugnay ang plot thread" (Lippmann). Ang accentuated na pagbigkas ng mga pantig na may malawak na paghinga ay nagbibigay ng mga ariose form, ang mga indibidwal na numero ay natutunaw sa dialogic melodies na lumilikha ng tuluy-tuloy na daloy, "sa isang labis na melodic" na pagkakasunud-sunod (Kambi). Sa pangkalahatan, mayroong isang bagay na pang-eksperimento, Nordic, huli na klasiko, malapit sa "tono sa pag-ukit, itinapon sa tanso at pilak" (Tintori).

Matapos ang tagumpay ng mga opera na Capulets e Montagues, La sonnambula at Norma, isang walang alinlangan na kabiguan ang inaasahan noong 1833 ng opera na Beatrice di Tenda batay sa trahedya ng Cremonese romantic CT Fores. Napansin namin ang hindi bababa sa dalawang dahilan para sa kabiguan: pagmamadali sa trabaho at isang napakalungkot na balangkas. Sinisi ni Bellini ang librettist na si Romani, na tumugon sa pamamagitan ng paghampas sa kompositor, na humantong sa isang lamat sa pagitan nila. Ang Opera, samantala, ay hindi karapat-dapat sa gayong galit, dahil mayroon itong malaking merito. Ang mga ensemble at choir ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kahanga-hangang texture, at ang mga solong bahagi ay nakikilala sa pamamagitan ng karaniwang kagandahan ng pagguhit. Sa ilang mga lawak, inihahanda niya ang susunod na opera - "Ang Puritani", bilang karagdagan sa pagiging isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na pag-asa ng estilo ng Verdi.

Sa konklusyon, binanggit namin ang mga salita ni Bruno Cagli – tinutukoy nila ang La Sonnambula, ngunit ang kahulugan nito ay mas malawak at naaangkop sa buong gawa ng kompositor: “Nangarap si Bellini na maging kahalili ni Rossini at hindi ito itinago sa kanyang mga liham. Ngunit batid niya kung gaano kahirap lapitan ang masalimuot at binuong anyo ng mga gawa ng yumaong Rossini. Higit na mas sopistikado kaysa sa nakagawiang isipin, si Bellini, na sa panahon ng pakikipagpulong kay Rossini noong 1829, ay nakita ang lahat ng distansya na naghihiwalay sa kanila at sumulat: "Mula ngayon ay bubuo ako sa aking sarili, batay sa sentido komun, dahil sa init ng kabataan. Nag-eksperimento ako ng sapat. Gayunpaman, ang mahirap na pariralang ito ay malinaw na nagsasalita ng pagtanggi sa pagiging sopistikado ni Rossini para sa tinatawag na "common sense", iyon ay, higit na pagiging simple ng anyo.

Ginoong Marchese

opera:

"Adelson at Salvini" (1825, 1826-27) "Bianca at Gernando" (1826, sa ilalim ng pamagat na "Bianca at Fernando", 1828) "Pirata" (1827) "Banyaga" (1829) "Zaira" (1829) " Capulets and Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “The Puritans” (1835)