Yuri Mazurok (Yuri Mazurok) |
Yuri Mazurok
Ipinanganak noong Hulyo 18, 1931 sa lungsod ng Krasnik, Lublin Voivodeship (Poland). Anak - Mazurok Yuri Yuryevich (ipinanganak noong 1965), pianista.
Ang pagkabata ng hinaharap na mang-aawit ay lumipas sa Ukraine, na matagal nang sikat sa magagandang tinig nito. Nagsimulang kumanta si Yuri, tulad ng maraming kumanta, nang hindi iniisip ang tungkol sa propesyon ng isang bokalista. Matapos makapagtapos ng high school, pumasok siya sa Lviv Polytechnic Institute.
Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, si Yuri ay naging masigasig na interesado sa musikal na teatro - at hindi lamang bilang isang manonood, kundi pati na rin bilang isang baguhan na tagapalabas, kung saan ang kanyang mga natatanging kakayahan sa boses ay unang ipinahayag. Di-nagtagal, si Mazurok ay naging kinikilalang "premier" ng opera studio ng institute, kung saan ang mga pagtatanghal ay ginampanan niya ang mga bahagi ng Eugene Onegin at Germont.
Hindi lamang ang mga guro ng amateur studio ay matulungin sa talento ng binata. Paulit-ulit niyang narinig ang payo na propesyonal na makisali sa mga vocal mula sa marami at, lalo na, mula sa isang napaka-makapangyarihang tao sa lungsod, soloista ng Lviv Opera House, People's Artist ng USSR P. Karmalyuk. Si Yuri ay nag-alinlangan nang mahabang panahon, dahil napatunayan na niya ang kanyang sarili bilang isang inhinyero ng petrolyo (noong 1955 ay nagtapos siya sa institute at pumasok sa graduate school). Kaso ang nagpasya sa kaso. Noong 1960, habang nasa isang business trip sa Moscow, si Mazurok ay nanganganib na "subukan ang kanyang kapalaran": dumating siya sa isang audition sa conservatory. Ngunit hindi ito isang aksidente lamang: dinala siya sa conservatory ng isang hilig sa sining, para sa musika, para sa pagkanta ...
Mula sa pinakaunang mga hakbang sa propesyonal na sining, si Yuri Mazurok ay napakaswerte sa kanyang guro. Si Propesor SI Migai, sa nakalipas na isa sa mga sikat na baritone, na gumanap kasama ang mga luminaries ng entablado ng opera ng Russia - F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova - una sa Mariinsky, at pagkatapos ay sa loob ng maraming taon - sa Bolshoi Teatro. Isang aktibo, sensitibo, labis na masayang tao, si Sergei Ivanovich ay walang awa sa kanyang mga paghatol, ngunit kung nakilala niya ang mga tunay na talento, tinatrato niya sila nang may bihirang pag-aalaga at pansin. Pagkatapos pakinggan si Yuri, sinabi niya: “Sa tingin ko ay magaling kang inhinyero. Ngunit sa palagay ko maaari mong isuko ang kimika at langis pansamantala. Kumuha ng vocals." Mula sa araw na iyon, tinutukoy ng opinyon ng SI Blinking ang landas ni Yuri Mazurok.
Dinala siya ni SI Migai sa kanyang klase, na kinilala sa kanya ang isang karapat-dapat na kahalili sa pinakamahuhusay na mang-aawit sa opera. Pinigilan ng kamatayan si Sergei Ivanovich na dalhin ang kanyang estudyante sa isang diploma, at ang kanyang mga susunod na tagapayo ay - hanggang sa katapusan ng konserbatoryo, si Propesor A. Dolivo, at sa graduate school - Propesor AS Sveshnikov.
Noong una, nahirapan si Yuri Mazurok sa conservatory. Siyempre, mas matanda siya at mas may karanasan kaysa sa kanyang mga kapwa mag-aaral, ngunit hindi gaanong handa sa propesyon: kulang siya sa mga pangunahing kaalaman sa musikal, ang teoretikal na batayan na nakuha, tulad ng iba, sa isang paaralan ng musika, sa isang kolehiyo.
Pinagkalooban ng kalikasan si Yu. Mazurok na may baritone na may kakaibang kagandahan ng timbre, isang malaking hanay, kahit na sa lahat ng mga rehistro. Ang mga pagtatanghal sa mga pagtatanghal ng amateur opera ay nakatulong sa kanya na magkaroon ng pakiramdam sa entablado, mga kasanayan sa pagganap ng grupo, at isang pakiramdam ng pakikipag-ugnayan sa mga manonood. Ngunit ang paaralan na kanyang pinagdaanan sa mga klase ng konserbatoryo, ang kanyang sariling saloobin sa propesyon ng isang opera artist, maingat, maingat na trabaho, matulungin na katuparan ng lahat ng mga kinakailangan ng mga guro ay nagpasiya ng kanyang landas ng pagpapabuti, pagsakop sa mahirap na taas ng kasanayan.
At dito naapektuhan ang karakter – tiyaga, sipag at, higit sa lahat, isang marubdob na pagmamahal sa pagkanta at musika.
Hindi kataka-taka na pagkatapos ng napakaikling panahon ay nagsimula silang magsalita tungkol sa kanya bilang isang bagong pangalan na lumitaw sa opera firmament. Sa loob lamang ng 3 taon, nanalo si Mazurok ng mga premyo sa 3 pinakamahirap na patimpalak sa boses: habang estudyante pa, sa Prague Spring noong 1960 – ang pangalawa; sa susunod na taon (nasa postgraduate na "ranggo") sa kumpetisyon na pinangalanang George Enescu sa Bucharest - ang pangatlo at, sa wakas, sa II All-Union na kumpetisyon na pinangalanang MI Glinka noong 1962, ibinahagi niya ang pangalawang lugar kasama si V. Atlantov at M. Reshetin. Ang opinyon ng mga guro, kritiko ng musika, at mga miyembro ng hurado ay, bilang isang panuntunan, ay pareho: ang lambot at yaman ng timbre, ang pagkalastiko at pambihirang kagandahan ng kanyang boses - isang liriko na baritone, isang likas na cantilena - ay partikular na napansin.
Sa mga taon ng konserbatoryo, nalutas ng mang-aawit ang isang bilang ng mga kumplikadong gawain sa entablado. Ang kanyang mga bayani ay ang matalino, magaling na Figaro sa Rossini's The Barber of Seville at ang masigasig na manliligaw na si Ferdinando (Prokofiev's Duenna), ang mahirap na artist na si Marcel (Puccini's La bohème) at Tchaikovsky's Eugene Onegin - ang simula ng artistikong talambuhay ni Yuri Mazurok.
Ang "Eugene Onegin" ay gumanap ng isang pambihirang papel sa buhay ng mang-aawit at ang pagbuo ng kanyang malikhaing personalidad. Sa unang pagkakataon ay lumitaw siya sa entablado sa pamagat na bahagi ng opera na ito sa isang amateur na teatro; pagkatapos ay ginampanan niya ito sa studio ng konserbatoryo at, sa wakas, sa entablado ng Bolshoi Theatre (tinanggap si Mazurok sa grupo ng trainee noong 1963). Ang bahaging ito ay matagumpay niyang naitanghal sa mga yugto ng nangungunang mga opera house sa mundo – sa London, Milan, Toulouse, New York, Tokyo, Paris, Warsaw … musika, kahulugan ng bawat parirala, bawat yugto.
At isang ganap na kakaibang Onegin sa Mazurok - sa pagganap ng Bolshoi Theater. Dito ang artista ay nagpasya sa imahe sa ibang paraan, na umaabot sa isang bihirang sikolohikal na lalim, na dinadala sa unahan ang drama ng kalungkutan na sumisira sa pagkatao ng tao. Ang kanyang Onegin ay isang makalupang, prosaic na personalidad, na may nababago at magkasalungat na karakter. Inihahatid ni Mazurok ang buong pagiging kumplikado ng mga espirituwal na banggaan ng kanyang bayani sa kapansin-pansing tumpak at nakakagulat na totoo, wala kahit saan nahuhulog sa melodramatism at maling kalungkutan.
Kasunod ng papel ni Onegin, ang artista ay pumasa sa isa pang seryoso at responsableng pagsusulit sa Bolshoi Theater, na ginagampanan ang papel ni Prince Andrei sa Prokofiev's War and Peace. Bilang karagdagan sa pagiging kumplikado ng buong marka sa kabuuan, ang pagiging kumplikado ng pagganap, kung saan dose-dosenang mga character ang kumikilos at samakatuwid ay isang espesyal na sining ng pakikipag-usap sa mga kasosyo ay kinakailangan, ang imaheng ito mismo ay napakahirap kapwa sa mga termino ng musika, boses at entablado. . Ang kalinawan ng paglilihi ng aktor, ang libreng utos ng boses, ang kayamanan ng mga kulay ng boses at ang hindi nagbabagong kahulugan ng entablado ay nakatulong sa mang-aawit na gumuhit ng isang buhay-tulad na sikolohikal na larawan ng bayani ng Tolstoy at Prokofiev.
Ginampanan ni Y. Mazurok ang papel ni Andrei Bolkonsky sa unang pagganap ng Digmaan at Kapayapaan sa paglilibot sa Bolshoi Theater sa Italya. Pinahahalagahan ng maraming dayuhang press ang kanyang sining at binigyan siya, kasama ang tagapalabas ng bahagi ng Natasha Rostova - Tamara Milashkina, isang nangungunang lugar.
Ang isa sa mga "korona" na tungkulin ng artista ay ang imahe ni Figaro sa "The Barber of Seville" ni Rossini. Ang papel na ito ay ginampanan niya nang madali, nakakatawa, na may kinang at biyaya. Ang tanyag na cavatina ng Figaro ay umalingawngaw sa kanyang pagganap. Ngunit hindi tulad ng maraming mang-aawit, na kadalasang ginagawa itong isang napakatalino na vocal number na nagpapakita ng virtuoso technique, inihayag ng cavatina ni Mazurok ang katangian ng bayani – ang kanyang masigasig na disposisyon, determinasyon, matalas na kapangyarihan sa pagmamasid at pagpapatawa.
Malikhaing hanay ng Yu.A. Napakalawak ng mazurok. Sa mga taon ng trabaho sa tropa ng Bolshoi Theater, ginampanan ni Yuri Antonovich ang halos lahat ng mga bahagi ng baritone (parehong liriko at dramatiko!) na nasa repertoire ng teatro. Marami sa kanila ang nagsisilbing isang masining na halimbawa ng pagganap at maaaring maiugnay sa pinakamahusay na mga nagawa ng pambansang paaralan ng opera.
Bilang karagdagan sa mga larong nabanggit sa itaas, ang kanyang mga bayani ay si Yeletsky sa The Queen of Spades ni Tchaikovsky, kasama ang kanyang dakilang pagmamahal; Si Germont sa La Traviata ni Verdi ay isang marangal na aristokrata, kung saan, gayunpaman, ang karangalan at reputasyon ng pamilya ay higit sa lahat; ang mapagmataas, mapagmataas na Count di Luna sa Il trovatore ni Verdi; ang matigas ang ulo na si Demetrius, na nahahanap ang kanyang sarili sa lahat ng uri ng mga komedya na sitwasyon (“A Midsummer Night's Dream” ni Britten); sa pag-ibig sa kanyang lupain at kaakit-akit na nagsasabi tungkol sa mga tukso ng himala ng kalikasan sa Venice, ang panauhin ng Vedenets sa Rimsky-Korsakov's Sadko; ang Marquis di Posa – isang mapagmataas, matapang na engrandeng Espanyol, walang takot na nagbuwis ng kanyang buhay para sa katarungan, para sa kalayaan ng mga tao (“Don Carlos” ni Verdi) at ang kanyang antipode – ang hepe ng pulisya na si Scarpia (“Tosca” ni Puccini); ang nakasisilaw na bullfighter na si Escamillo (Carmen ni Bizet) at ang mandaragat na si Ilyusha, isang simpleng bata na gumawa ng rebolusyon (Oktubre ni Muradeli); ang bata, walang ingat, walang takot na si Tsarev (Prokofiev's Semyon Kotko) at ang duma clerk na si Shchelkalov (Mussorgsky's Boris Godunov). Listahan ng mga tungkulin Yu.A. Ang mazurok ay ipinagpatuloy ni Albert (“Werther” Massenet), Valentin (“Faust” ni Gounod), Guglielmo (“All Women Do It” ni Mozart), Renato (“Un ballo in maschera” ni Verdi), Silvio (“Pagliacci” ” ni Leoncavallo), Mazepa (“ Mazepa ni Tchaikovsky), Rigoletto (Verdi's Rigoletto), Enrico Aston (Donizetti's Lucia di Lammermoor), Amonasro (Verdi's Aida).
Ang bawat isa sa mga partidong ito, kabilang ang kahit na maikling episodic na mga tungkulin, ay minarkahan ng ganap na artistikong pagkakumpleto ng ideya, pagiging maalalahanin at pagpipino ng bawat stroke, bawat detalye, na humahanga sa emosyonal na lakas, kapunuan ng pagpapatupad. Ang mang-aawit ay hindi kailanman hinahati ang bahagi ng opera sa magkahiwalay na mga numero, arias, ensembles, ngunit nakakamit ang isang kahabaan mula sa simula hanggang sa dulo ng linya ng sa pamamagitan ng pagbuo ng imahe, at sa gayon ay nakakatulong na lumikha ng isang pakiramdam ng integridad, lohikal na pagkakumpleto ng larawan ng ang bayani, ang pangangailangan para sa lahat ng kanyang mga aksyon, mga gawa, kung siya ay ang bayani ng isang pagganap ng opera o isang maikling vocal miniature.
Ang kanyang pinakamataas na propesyonalismo, napakatalino na utos ng boses mula sa mga unang hakbang sa entablado ay pinahahalagahan hindi lamang ng mga tagahanga ng opera art, kundi pati na rin ng mga kapwa artista. Minsan ay sumulat si Irina Konstantinovna Arkhipova: "Palagi kong itinuturing si Y. Mazurok na isang napakatalino na bokalista, ang kanyang mga pagtatanghal ay nagiging isang palamuti ng anumang pagtatanghal, sa alinman sa mga pinakatanyag na yugto ng opera sa mundo. Ang kanyang Onegin, Yeletsky, Prinsipe Andrei, ang panauhin ng Vedenets, Germont, Figaro, di Posa, Demetrius, Tsarev at marami pang ibang mga imahe ay minarkahan ng isang mahusay na panloob na pag-uugali, na sa panlabas ay nagpapahayag ng sarili sa halip na pinigilan, na natural para sa kanya, dahil ang buong masalimuot na damdamin, kaisipan at ang mang-aawit ay nagpapahayag ng mga aksyon ng kanyang mga bayani sa pamamagitan ng vocal na paraan. Sa boses ng mang-aawit, nababanat bilang isang string, sa isang magandang tunog, sa lahat ng kanyang postura ay mayroon nang maharlika, karangalan at maraming iba pang mga katangian ng kanyang mga bayani sa opera – mga bilang, mga prinsipe, mga kabalyero. Tinutukoy nito ang kanyang pagiging malikhain.”
Malikhaing aktibidad ng Yu.A. Si Mazurok ay hindi limitado sa pagtatrabaho sa Bolshoi Theater. Nagtanghal siya sa mga pagtatanghal ng iba pang mga opera house ng bansa, nakibahagi sa mga paggawa ng mga dayuhang kumpanya ng opera. Noong 1975, ginampanan ng mang-aawit ang papel ni Renato sa Un ballo ni Verdi sa maschera sa Covent Garden. Noong 1978/1979 season, ginawa niya ang kanyang debut sa Metropolitan Opera bilang Germont, kung saan ginampanan din niya ang bahagi ng Scarpia sa Puccini's Tosca noong 1993. Ang Scarpia Mazuroka ay naiiba sa maraming paraan mula sa karaniwang interpretasyon ng larawang ito: kadalasan, ang Binibigyang-diin ng mga gumaganap na ang hepe ng pulisya ay isang walang kaluluwa, matigas ang ulo na malupit, despot. Yu.A. Mazurok, siya ay matalino din, at may napakalaking paghahangad, na nagpapahintulot sa kanya na itago ang pagnanasa, panlilinlang sa ilalim ng pagkukunwari ng hindi nagkakamali na magandang pag-aanak, upang sugpuin ang mga damdamin nang may katwiran.
Si Yuri Mazurok ay naglibot sa bansa at sa ibang bansa na may mga solong konsiyerto nang marami at matagumpay. Ang malawak na repertoire ng kamara ng mang-aawit ay kinabibilangan ng mga kanta at romansa ng mga may-akda ng Ruso at Kanlurang Europa – Tchaikovsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov, Schubert, Schumann, Grieg, Mahler, Ravel, mga siklo ng kanta at romansa ni Shaporin, Khrennikov, Kabalevsky, Ukrainian folk songs. Ang bawat numero ng kanyang programa ay isang kumpletong eksena, sketch, portrait, estado, karakter, mood ng bayani. “Kahanga-hanga siyang kumanta … kapwa sa mga palabas sa opera at sa mga konsyerto, kung saan ang isang medyo bihirang regalo ay nakakatulong sa kanya: isang pakiramdam ng istilo. Kung kakantahin niya ang Monteverdi o Mascagni, ang musikang ito ay palaging Italyano sa Mazurok … Sa Tchaikovsky at Rachmaninov ay palaging mabubuhay ang isang hindi matatakasan at kahanga-hangang "prinsipyong Ruso" ... sa Schubert at Schumann lahat ay matutukoy ng pinakadalisay na romantikismo … ay nagpapakita ng tunay na katalinuhan at talino ng mang-aawit "(IK Arkhipova).
Isang pakiramdam ng istilo, isang banayad na pag-unawa sa likas na katangian ng pagsulat ng musikal ng isa o ibang may-akda - ang mga katangiang ito ay makikita sa gawain ni Yuri Mazurok na sa simula ng kanyang karera sa opera. Matingkad na katibayan nito ang tagumpay sa internasyonal na kompetisyon sa boses sa Montreal noong 1967. Ang kumpetisyon sa Montreal ay napakahirap: kasama sa programa ang mga gawa mula sa iba't ibang paaralan - mula Bach hanggang Hindemith. Ang pinakamahirap na komposisyon ng Canadian na kompositor na si Harry Sommers "Cayas" (isinalin mula sa Indian - "Matagal na ang nakalipas"), batay sa mga tunay na melodies at mga teksto ng Canadian Indians, ay iminungkahi bilang sapilitan para sa lahat ng mga kalahok. Mazurok pagkatapos ay napakahusay na nakayanan ang parehong intonasyon at leksikal na mga paghihirap, na nakakuha sa kanya ng marangal at mapagbiro na palayaw na "Canadian Indian" mula sa publiko. Kinilala siya ng hurado bilang pinakamahusay sa 37 kalahok na kumakatawan sa 17 bansa sa mundo.
Yu.A. Mazurok - Artist ng Tao ng USSR (1976) at ang RSFSR (1972), Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1968). Ginawaran siya ng dalawang Orders ng Red Banner of Labor. Noong 1996, siya ay iginawad sa "Firebird" - ang pinakamataas na parangal ng International Union of Musical Figures.
