Maria Petrovna Maksakova |
Maria Maksakova
Si Maria Petrovna Maksakova ay ipinanganak noong Abril 8, 1902 sa Astrakhan. Maagang namatay ang ama, at ang ina, na pasan ng pamilya, ay hindi gaanong napagtutuunan ng pansin ang mga anak. Sa edad na walo, ang batang babae ay pumasok sa paaralan. Ngunit hindi siya nag-aral nang mabuti dahil sa kanyang kakaibang katangian: isinara niya ang kanyang sarili, naging hindi palakaibigan, pagkatapos ay dinala ang kanyang mga kaibigan sa mga marahas na kalokohan.
Sa edad na sampung siya ay nagsimulang kumanta sa koro ng simbahan. At dito parang napalitan si Marusya. Ang mapang-akit na batang babae, na nakuha ng trabaho sa koro, sa wakas ay huminahon.
"Natuto akong magbasa ng musika nang mag-isa," paggunita ng mang-aawit. – Para dito, nagsulat ako ng iskala sa dingding sa bahay at siniksik ko ito buong araw. Pagkalipas ng dalawang buwan, ako ay itinuturing na isang connoisseur ng musika, at pagkaraan ng ilang sandali ay mayroon na akong "pangalan" ng isang chorister na malayang nagbabasa mula sa isang sheet.
Pagkalipas lamang ng isang taon, si Marusya ay naging pinuno sa grupo ng viola ng koro, kung saan siya nagtrabaho hanggang 1917. Dito nagsimulang umunlad ang mga pinakamahusay na katangian ng mang-aawit - hindi nagkakamali na intonasyon at maayos na pangunguna sa tunog.
Matapos ang Rebolusyong Oktubre, nang maging libre ang edukasyon, pumasok si Maksakova sa paaralan ng musika, klase ng piano. Dahil wala siyang instrumento sa bahay, nag-aaral siya sa paaralan araw-araw hanggang hating-gabi. Para sa isang naghahangad na artista, ang ilang uri ng pagkahumaling ay katangian sa panahong iyon. Siya ay natutuwa sa pakikinig sa mga timbangan, kadalasan ang "kapootan" ng lahat ng mga mag-aaral.
"Mahal na mahal ko ang musika," ang isinulat ni Maksakova. – Minsan, naririnig ko, naglalakad sa kalye, kung paano naglalaro ng kaliskis ang isang tao, humihinto ako sa ilalim ng bintana at nakikinig nang ilang oras hanggang sa pinaalis nila ako.
Noong 1917 at unang bahagi ng 1918, lahat ng mga nagtrabaho sa koro ng simbahan ay pinagsama sa isang sekular na koro at nagpatala sa Rabis Union. Kaya nagtrabaho ako ng apat na buwan. Pagkatapos ay naghiwalay ang koro, at pagkatapos ay nagsimula akong matutong kumanta.
Napakahina ng boses ko, halos contralto. Sa paaralan ng musika, ako ay itinuturing na isang may kakayahang mag-aaral, at sinimulan nila akong ipadala sa mga konsiyerto na inayos para sa Red Guard at Navy. Naging matagumpay ako at ipinagmamalaki ko ito. Pagkalipas ng isang taon, nagsimula akong mag-aral muna kasama ang guro na si Borodina, at pagkatapos ay kasama ang artist ng Astrakhan Opera - ang dramatikong soprano na si Smolenskaya, isang estudyante ng IV Tartakov. Sinimulan akong turuan ni Smolenskaya kung paano maging isang soprano. Sobrang nagustuhan ko. Nag-aral ako nang hindi hihigit sa isang taon, at dahil nagpasya silang ipadala ang Astrakhan Opera sa Tsaritsyn (ngayon Volgograd) para sa tag-araw, upang makapagpatuloy sa pag-aaral kasama ang aking guro, nagpasya akong pumasok din sa opera.
Pumunta ako sa opera na may takot. Nang makita ako ng direktor na nakasuot ng maikling damit pang-estudyante at may scythe, nagpasya ang direktor na pumasok ako sa choir ng mga bata. Sinabi ko, gayunpaman, na gusto kong maging isang soloista. Ako ay na-audition, tinanggap at inutusang matutunan ang bahagi ni Olga mula sa opera na Eugene Onegin. Pagkalipas ng dalawang buwan, binigyan nila ako ng Olga na kumanta. Hindi pa ako nakarinig ng mga pagtatanghal sa opera bago at may hindi magandang ideya sa aking pagganap. For some reason, hindi ako natakot sa pagkanta ko noon. Ipinakita sa akin ng direktor ang mga lugar kung saan ako dapat umupo at kung saan ako dapat pumunta. Naive ako noon to the point of stupidity. At nang may sumuway sa akin mula sa koro na, hindi pa nakakalakad sa entablado, natatanggap ko na ang aking unang suweldo, naunawaan ko ang pariralang ito nang literal. Upang matutunan kung paano "lumakad sa entablado", gumawa ako ng isang butas sa likod na kurtina at, lumuhod, pinanood ang buong pagganap lamang sa paanan ng mga aktor, sinusubukang alalahanin kung paano sila lumakad. Laking gulat ko nang makitang normal ang lakad nila, gaya ng sa buhay. Sa umaga ay pumunta ako sa teatro at naglakad-lakad sa paligid ng entablado na nakapikit, upang matuklasan ang sikreto ng "kakayahang maglakad sa paligid ng entablado". Ito ay sa tag-araw ng 1919. Sa taglagas, ang isang bagong tagapamahala ng tropa na si MK Maksakov, tulad ng sinabi nila, ay ang bagyo ng lahat ng walang kakayahan na aktor. Labis ang aking kagalakan nang ipinagkatiwala sa akin ni Maksakov ang papel ni Siebel sa Faust, Madeleine sa Rigoletto at iba pa. Madalas sabihin ni Maksakov na mayroon akong talento sa entablado at boses, ngunit hindi ko alam kung paano kumanta. Ako ay naguguluhan: "Paano ito mangyayari, kung kumanta na ako sa entablado at kahit na bitbit ang repertoire." Gayunpaman, ang mga pag-uusap na ito ay nakagambala sa akin. Sinimulan kong hilingin kay MK Maksakova na magtrabaho sa akin. Siya ay nasa tropa at isang mang-aawit, at isang direktor, at isang manager ng teatro, at wala siyang oras para sa akin. Pagkatapos ay nagpasya akong mag-aral sa Petrograd.
Dumiretso ako mula sa istasyon papunta sa conservatory, ngunit tinanggihan akong pumasok sa kadahilanang wala akong diploma sa high school. To admit na isa na akong opera actress, natakot ako. Sa sobrang sama ng loob ko sa pagtanggi, lumabas ako at umiyak ng mapait. Sa unang pagkakataon sa aking buhay ay inatake ako ng tunay na takot: nag-iisa sa isang kakaibang lungsod, walang pera, walang mga kakilala. Sa kabutihang palad, nakilala ko ang isa sa mga choir artist sa Astrakhan sa kalye. Tinulungan niya akong pansamantalang manirahan sa isang pamilyar na pamilya. Pagkalipas ng dalawang araw, si Glazunov mismo ang nag-audition para sa akin sa conservatory. Inirefer niya ako sa isang propesor, kung saan ako dapat magsisimulang matutong kumanta. Sabi ng professor meron daw akong lyric soprano. Pagkatapos ay nagpasya akong bumalik kaagad sa Astrakhan upang mag-aral kasama si Maksakov, na nakakita ng isang mezzo-soprano sa akin. Pagbalik sa aking tinubuang-bayan, hindi nagtagal ay pinakasalan ko si MK Maksakov, na naging guro ko.
Salamat sa kanyang mahusay na mga kakayahan sa boses, pinamamahalaang ni Maksakova na pumasok sa opera house. "Mayroon siyang boses ng isang propesyonal na hanay at sapat na sonority," isinulat ni ML Lvov. — Hindi nagkakamali ang katumpakan ng intonasyon at pakiramdam ng ritmo. Ang pangunahing bagay na nakakaakit sa batang mang-aawit sa pag-awit ay ang pagpapahayag ng musika at pagsasalita at isang aktibong saloobin sa nilalaman ng gumanap na gawain. Siyempre, ang lahat ng ito ay nasa simula pa lamang, ngunit ito ay sapat na para sa isang may karanasan na pigura ng entablado upang madama ang mga posibilidad ng pag-unlad.
Noong 1923, unang lumitaw ang mang-aawit sa entablado ng Bolshoi sa papel na Amneris at agad na tinanggap sa tropa ng teatro. Nagtatrabaho na napapalibutan ng mga masters tulad ng conductor Suk at director Lossky, soloists Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, mabilis na napagtanto ng batang artista na walang talento ang makakatulong nang walang sukdulang pagsisikap: "Salamat sa sining ng Nezhdanova at Lohengrin - Sobinov, una kong naunawaan na ang imahe ng isang mahusay na master ay umabot sa limitasyon ng pagpapahayag lamang kapag ang mahusay na panloob na pagkabalisa ay nagpapakita ng sarili sa isang simple at malinaw na anyo, kapag ang kayamanan ng espirituwal na mundo ay pinagsama sa pagiging maramot ng mga paggalaw. Sa pakikinig sa mga mang-aawit na ito, sinimulan kong maunawaan ang layunin at kahulugan ng aking trabaho sa hinaharap. Napagtanto ko na na ang talento at boses ay materyal lamang sa tulong nito kung saan sa pamamagitan lamang ng walang pagod na trabaho ay makakamit ng bawat mang-aawit ang karapatang kumanta sa entablado ng Bolshoi Theater. Ang pakikipag-usap kay Antonina Vasilievna Nezhdanova, na mula sa mga unang araw ng aking pananatili sa Bolshoi Theater ay naging pinakadakilang awtoridad para sa akin, nagturo sa akin ng mahigpit at pagiging tumpak sa aking sining.
Noong 1925, si Maksakova ay na-seconded sa Leningrad. Doon, ang kanyang operatic repertoire ay napunan ng mga bahagi ng Orpheus, Martha (Kovanshchina) at kasamang Dasha sa opera Para sa Red Petrograd nina Gladkovsky at Prussak. Pagkalipas ng dalawang taon, noong 1927, bumalik si Maria sa Moscow, sa State Academic Bolshoi Theater, na natitira hanggang 1953 ang nangungunang soloista ng unang tropa ng bansa.
Imposibleng pangalanan ang naturang bahagi ng mezzo-soprano sa mga opera na itinanghal sa Bolshoi Theater kung saan hindi sumikat si Maksakova. Hindi malilimutan para sa libu-libong tao ang kanyang Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel sa mga opera ng mga klasikong Ruso, ang kanyang Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte sa Werther, at sa wakas ay Orpheus sa opera ni Gluck na itinanghal kasama ang kanyang paglahok ng ang State Ensemble opera sa ilalim ng direksyon ni IS Kozlovsky. Siya ang kahanga-hangang Clarice sa The Love for Three Oranges ni Prokofiev, ang unang Almast sa opera ni Spendiarov na may parehong pangalan, Aksinya sa The Quiet Don ni Dzerzhinsky at Grunya sa Battleship Potemkin ni Chishko. Ganyan ang saklaw ng artist na ito. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi na ang mang-aawit, kapwa sa mga taon ng kanyang kaarawan sa entablado, at kalaunan, umalis sa teatro, ay nagbigay ng maraming mga konsyerto. Kabilang sa kanyang pinakamataas na tagumpay ay maaaring maiugnay ang interpretasyon ng mga romansa nina Tchaikovsky at Schumann, mga gawa ng mga kompositor ng Sobyet at mga awiting bayan.
Si Maksakova ay kabilang sa mga artistang Sobyet na nagkaroon ng pagkakataong kumatawan sa ating musikal na sining sa ibang bansa sa unang pagkakataon noong dekada 30, at siya ay isang karapat-dapat na plenipotentiary sa Turkey, Poland, Sweden, at sa mga taon pagkatapos ng digmaan sa ibang mga bansa.
Gayunpaman, hindi lahat ay napaka-rosas sa buhay ng mahusay na mang-aawit. Ang sabi ng anak na babae na si Lyudmila, isa ring mang-aawit, Honored Artist ng Russia:
“Ang asawa ng nanay ko (siya ang ambassador sa Poland) ay kinuha sa gabi at dinala. Hindi na niya ito nakita. At ganoon din ang nangyari sa marami…
… Pagkatapos nilang makulong at mabaril ang kanyang asawa, nabuhay siya sa ilalim ng espada ni Damocles, dahil ito ang teatro sa korte ni Stalin. Paano kaya ang isang mang-aawit na may ganoong talambuhay. Nais nilang ipadala siya at ang ballerina na si Marina Semenova sa pagpapatapon. Ngunit pagkatapos ay nagsimula ang digmaan, umalis ang aking ina patungo sa Astrakhan, at ang bagay ay tila nakalimutan. Ngunit nang bumalik siya sa Moscow, lumabas na walang nakalimutan: Inalis si Golovanov sa isang minuto nang sinubukan niyang protektahan siya. Ngunit siya ay isang makapangyarihang pigura - ang punong konduktor ng Bolshoi Theater, ang pinakadakilang musikero, ang nagwagi ng Stalin Prizes ... "
Ngunit sa huli ay naging maayos ang lahat. Noong 1944, natanggap ni Maksakova ang unang gantimpala sa isang kumpetisyon na inorganisa ng Committee for the Arts ng USSR para sa pinakamahusay na pagganap ng isang awiting Ruso. Noong 1946, natanggap ni Maria Petrovna ang USSR State Prize para sa mga natitirang tagumpay sa larangan ng opera at pagganap ng konsiyerto. Natanggap niya ito nang dalawang beses pa - noong 1949 at 1951.
Si Maksakova ay isang magaling na masipag na nagtagumpay na paramihin at iangat ang kanyang likas na talento sa pamamagitan ng walang kapagurang trabaho. Naalala ng kanyang kasamahan sa entablado na si ND Spiller:
"Si Maksakova ay naging isang artista salamat sa kanyang malaking pagnanais na maging isang artista. Ang pagnanais na ito, malakas bilang isang elemento, ay hindi mapawi ng anuman, siya ay matatag na gumagalaw patungo sa kanyang layunin. Nang kumuha siya ng ilang bagong papel, hindi siya tumigil sa pagtatrabaho dito. Nagtrabaho siya (oo, nagtrabaho siya!) sa kanyang mga tungkulin sa mga yugto. At ito ay palaging humantong sa katotohanan na ang vocal side, disenyo ng entablado, hitsura - sa pangkalahatan, ang lahat ay nakakuha ng ganap na natapos na teknikal na anyo, na puno ng mahusay na kahulugan at emosyonal na nilalaman.
Ano ang artistikong lakas ni Maksakova? Ang bawat isa sa kanyang mga tungkulin ay hindi humigit-kumulang na inaawit na bahagi: ngayon sa mood - mas maganda ang tunog, bukas hindi - medyo mas masahol pa. Nasa kanya ang lahat at palaging "ginagawa" na napakalakas. Ito ang pinakamataas na antas ng propesyonalismo. Naaalala ko kung paano minsan, sa pagtatanghal ng Carmen, sa harap ng entablado sa tavern, si Maria Petrovna, sa likod ng mga eksena, ay itinaas ang laylayan ng kanyang palda nang maraming beses sa harap ng salamin at sinundan ang paggalaw ng kanyang binti. Naghahanda siya para sa entablado kung saan kailangan niyang sumayaw. Ngunit libu-libong mga diskarte sa pag-arte, adaptasyon, maingat na pinag-isipang vocal na mga parirala, kung saan ang lahat ay malinaw at nauunawaan - sa pangkalahatan, mayroon siyang lahat upang lubos at vocally, at ipahayag sa entablado ang panloob na estado ng kanyang mga pangunahing tauhang babae, ang panloob na lohika ng kanilang pag-uugali at kilos. Si Maria Petrovna Maksakova ay isang mahusay na master ng vocal art. Ang kanyang talento, ang kanyang mataas na kasanayan, ang kanyang saloobin sa teatro, ang kanyang responsibilidad ay karapat-dapat sa pinakamataas na paggalang."
At narito ang sinabi ng isa pang kasamahan na si S.Ya. sabi ni Maksakova. Lemeshev:
“She never fail artistic taste. Siya ay mas malamang na "maunawaan" ng kaunti kaysa sa "pisilin" (at ito ang madalas na nagdudulot ng madaling tagumpay sa gumaganap). At bagama't sa kaloob-looban ay alam ng marami sa atin na ang gayong tagumpay ay hindi ganoon kamahal, tanging mga magagaling na artista lamang ang makakatanggi nito. Ang pagiging sensitibo ni Maksakova sa musika ay makikita sa lahat, kabilang ang kanyang pagmamahal sa aktibidad ng konsiyerto, para sa literatura ng silid. Mahirap matukoy kung aling bahagi ng malikhaing aktibidad ni Maksakova - ang yugto ng opera o ang yugto ng konsiyerto - ang nanalo sa kanya ng napakalawak na katanyagan. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga likha sa larangan ng pagganap ng silid ay ang mga romansa nina Tchaikovsky, Balakirev, ang siklo ni Schumann na "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae" at marami pa.
Naaalala ko si MP Maksakov, na gumaganap ng mga katutubong awit ng Russia: kung gaano kadalisayan at hindi maiiwasang pagkabukas-palad ng kaluluwang Ruso ang ipinahayag sa kanyang pag-awit, anong kalinisang-puri ng pakiramdam at kahigpitan ng ugali! Sa mga kanta ng Ruso mayroong maraming mga remote chorus. Maaari mong kantahin ang mga ito sa iba't ibang paraan: parehong magara, at may hamon, at may mood na nakatago sa mga salitang: "Oh, pumunta sa impiyerno!". At natagpuan ni Maksakova ang kanyang intonasyon, na iginuhit, kung minsan ay masigla, ngunit palaging pinalalaki ng lambot ng babae.
At narito ang opinyon ni Vera Davydova:
"Malaki ang kahalagahan ni Maria Petrovna sa hitsura. Hindi lang siya napakaganda at may magandang pigura. Ngunit palagi niyang maingat na sinusubaybayan ang kanyang panlabas na anyo, mahigpit na sumunod sa isang mahigpit na diyeta at matigas ang ulo na nagsagawa ng himnastiko ...
… Ang aming mga dacha malapit sa Moscow sa Snegiri, sa Istra River, ay nakatayo sa malapit, at magkasama kaming nagbakasyon. Samakatuwid, nakipagkita ako kay Maria Petrovna araw-araw. Napanood ko ang kanyang kalmadong buhay tahanan kasama ang kanyang pamilya, nakita ko ang kanyang pagmamahal at atensyon sa kanyang ina, mga kapatid na babae, na tumugon sa kanya sa parehong paraan. Gustung-gusto ni Maria Petrovna na maglakad nang maraming oras sa mga pampang ng Istra at humanga sa magagandang tanawin, kagubatan at parang. Kung minsan ay nagkikita at nakakausap namin siya, ngunit kadalasan ay ang pinakasimpleng isyu lamang ng buhay ang aming tinatalakay at halos hindi na namin naaapektuhan ang aming pinagsamang gawain sa teatro. Ang aming mga relasyon ay ang pinaka-friendly at dalisay. Iginagalang at pinahahalagahan namin ang gawa at sining ng bawat isa.”
Si Maria Petrovna, sa pagtatapos ng kanyang buhay, nang umalis sa entablado, ay patuloy na namuhay ng isang abalang buhay. Nagturo siya ng vocal art sa GITIS, kung saan siya ay isang katulong na propesor, pinamunuan ang People's Singing School sa Moscow, lumahok sa hurado ng maraming all-Union at international vocal competitions, at nakikibahagi sa journalism.
Namatay si Maksakova noong Agosto 11, 1974 sa Moscow.
