Musika sa silid |

mula sa huli na kamera - silid; ital. musica da camera, French music de chambre chamber music, mikrobyo. Kammermusik

tiyak na uri ng musika. sining, iba sa theatrical, symphonic at concert music. Ang mga komposisyon ng K. m., bilang panuntunan, ay inilaan para sa pagganap sa maliliit na silid, para sa paglalaro ng musika sa bahay (samakatuwid ang pangalan). Tinukoy at ginamit ito sa K. m. instr. mga komposisyon (mula sa isang soloista hanggang sa ilang mga performer na pinagsama sa isang ensemble ng kamara), at ang kanyang mga tipikal na diskarte sa musika. pagtatanghal. Para kay K. m., katangian ang isang tendensya sa pagkakapantay-pantay ng mga boses, ekonomiya at ang pinakamagandang detalye ng melodic, intonational, rhythmic. at dynamic. magpapahayag. pondo, mahusay at magkakaibang pag-unlad ng pampakay. materyal. K. m. ay may mahusay na mga posibilidad para sa pagpapadala ng liriko. mga emosyon at ang pinaka banayad na mga gradasyon ng mga estado ng pag-iisip ng tao. Bagaman ang pinagmulan ng K. m. mula pa noong Middle Ages, ang terminong “K. m.” naaprubahan noong 16-17 siglo. Sa panahong ito, ang klasikal na musika, kabaligtaran sa eklesiastiko at theatrical na musika, ay nangangahulugang sekular na musika na nilalayon para sa pagtatanghal sa tahanan o sa mga korte ng mga monarko. Ang musika sa korte ay tinawag na "silid", at ang mga performer na nagtrabaho sa korte. ensembles, nagdala ng pamagat ng mga musikero ng kamara.

Ang pagkakaiba sa pagitan ng musika ng simbahan at silid ay nakabalangkas sa wok. mga genre sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo Ang pinakaunang kilalang halimbawa ng klasikal na musika ay ang L'antica musica ridotta alla moderna ni Nicolo Vicentino (1555). Noong 1635 sa Venice, inilathala ni G. Arrigoni ang vocal na Concerti da camera. bilang kamara woks. genre sa 17 – maaga. Ang ika-18 siglo ay bumuo ng cantata (cantata da camera) at duet. Sa ika-17 siglo na pangalan na "K. m.” ay pinalawig sa instr. musika. Simbahan sa orihinal. at silid instr. ang musika ay hindi naiiba sa istilo; ang mga pagkakaiba sa istilo sa pagitan nila ay naging malinaw lamang noong ika-18 siglo. Halimbawa, isinulat ni II Kvanz noong 1752 na ang klasikal na musika ay nangangailangan ng "mas maraming animation at kalayaan sa pag-iisip kaysa sa istilo ng simbahan." Mas mataas na instr. naging cyclic ang anyo. sonata (sonata da camera), na nabuo batay sa sayaw. mga suite. Ito ay naging pinakalaganap noong ika-17 siglo. trio sonata kasama ang mga uri nito – simbahan. at chamber sonatas, isang medyo mas maliit na solo sonata (walang sinamahan o sinamahan ng basso continuo). Ang mga klasikong sample ng trio sonatas at solo (na may basso continuo) sonata ay nilikha ni A. Corelli. Sa pagliko ng 17-18 siglo. ang concerto grosso genre ay lumitaw, sa una ay nahahati din sa simbahan. at mga uri ng silid. Sa Corelli, halimbawa, ang dibisyong ito ay isinasagawa nang napakalinaw – mula sa 12 concerti grossi (op. 7) na kanyang nilikha, 6 ang nakasulat sa istilo ng simbahan, at 6 sa istilo ng kamara. Pareho sila sa nilalaman ng kanyang sonatas da chiesa at da camera. K ser. Ika-18 siglong dibisyon ng simbahan. at ang mga genre ng kamara ay unti-unting nawawalan ng kahalagahan, ngunit ang pagkakaiba sa pagitan ng klasikal na musika at musika ng konsiyerto (orchestral at choral) ay nagiging mas malinaw.

Lahat ng R. 18th century sa gawa ni J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA ​​Mozart ay nabuo ang classic. mga uri ng instr. ensemble - ang sonata, trio, quartet, atbp., ay nakabuo ng tipikal. instr. mga komposisyon ng mga ensemble na ito, isang malapit na ugnayan ang itinatag sa pagitan ng likas na katangian ng pagtatanghal ng bawat bahagi at ang mga kakayahan ng instrumento kung saan ito nilayon (dati, tulad ng alam mo, madalas na pinapayagan ng mga kompositor ang pagganap ng kanilang trabaho na may iba't ibang komposisyon ng mga instrumento ; halimbawa, si GF Handel sa isang bilang ng kanyang "solo" at sonata ay nagpapahiwatig ng ilang posibleng instrumental na komposisyon). Ang pagkakaroon ng mayaman ay magpapahayag. pagkakataon, instr. ang ensemble (lalo na ang bow quartet) ay nakakuha ng atensyon ng halos lahat ng mga kompositor at naging isang uri ng "chamber branch" ng symphony. genre. Samakatuwid, ang ensemble ay sumasalamin sa lahat ng pangunahing. direksyon ng musika art-va 18-20 siglo. – mula sa classicism (J. Haydn, L. Boccherini, WA ​​Mozart, L. Beethoven) at romanticism (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, atbp.) hanggang sa ultramodernist abstractionist currents ng modernong. burges na “avant-garde”. Sa 2nd floor. 19th century namumukod-tanging mga halimbawa ng instr. K. m. nilikha I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, noong ika-20 siglo. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten at iba pa.

Malaking kontribusyon sa K. m. ay ginawa ng Russian. mga kompositor. Sa Russia, ang pagkalat ng chamber music ay nagsimula noong 70s. Ika-18 siglo; unang instr. ang mga ensemble ay isinulat ni DS Bortnyansky. K. m. nakatanggap ng karagdagang pag-unlad mula sa AA Alyabyev, MI Glinka at naabot ang pinakamataas na sining. antas sa gawain ng PI Tchaikovsky at AP Borodin; ang kanilang mga komposisyon sa silid ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang binibigkas na nat. nilalaman, sikolohiya. Sina AK Glazunov at SV Rakhmaninov ay nagbigay ng maraming pansin sa ensemble ng kamara, at para sa SI Taneev ito ang naging pangunahing. uri ng pagkamalikhain. Pambihirang mayaman at magkakaibang mga instrumento ng silid. pamana ng kuwago. mga kompositor; ang mga pangunahing linya nito ay lyrical-dramatic (N. Ya. Myaskovsky), tragic (DD Shostakovich), lyrical-epic (SS Prokofiev) at folk-genre.

Sa proseso ng istilo ng pag-unlad ng kasaysayan K. m. ay sumailalim sa paraan. pagbabago, papalapit na ngayon sa symphonic, pagkatapos ay sa konsiyerto ("symphonization" ng bow quartets ni L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, mga tampok ng konsiyerto sa "Kreutzer" sonata ni L. Beethoven, sa violin sonata ni S. Frank , sa ensembles ng E. Grieg). Sa ika-20 siglo, ang kabaligtaran na kalakaran ay binalangkas din - rapprochement sa K. m. symf. at conc. genre, lalo na kapag tinutukoy ang liriko-sikolohikal. at mga paksang pilosopikal na nangangailangan ng pagpapalalim sa ext. ang mundo ng tao (ika-14 na symphony ni DD Shostakovich). Symphony at concerto para sa isang maliit na bilang ng mga instrumento na natanggap sa modernong. laganap ang musika, nagiging iba't ibang genre ng kamara (tingnan ang Chamber Orchestra, Chamber Symphony).

Mula sa con. ika-18 siglo at lalo na sa ika-19 na siglo. kilalang lugar sa music claim-ve kinuha wok. K. m. (sa mga genre ng kanta at romansa). Ibukod. Ang pansin ay binayaran sa kanya ng mga romantikong kompositor, na lalo na naaakit sa liriko. mundo ng damdamin ng tao. Gumawa sila ng isang pinakintab na genre ng wok, na binuo sa pinakamagagandang detalye. miniature; Sa 2nd floor. Ika-19 na siglo ng maraming pansin wok. K. m. ay ibinigay ni I. Brahms. Sa pagliko ng ika-19-20 siglo. lumitaw ang mga kompositor, sa gawain kung saan kumikilos ang silid. ang mga genre ay sumakop sa isang nangungunang posisyon (H. Wolf sa Austria, A. Duparc sa France). Ang mga genre ng kanta at romansa ay malawakang binuo sa Russia (mula noong ika-18 siglo); ibukod. sining. naabot ang taas sa mga wok ng silid. gawa ng MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Maraming romansa at chamber woks. cycle na nilikha ng mga kuwago. mga kompositor (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, atbp.). Noong ika-20 siglo, nabuo ang isang chamber wok na tumutugma sa likas na katangian ng genre. istilo ng pagganap batay sa declamation at paglalantad ng pinakamahusay na mga detalye ng intonasyon at semantiko ng musika. Natitirang Ruso. kamara performer ika-20 siglo ay MA Olenina-D'Alheim. Ang pinakamalaking modernong zarub. chamber vocalist - D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, sa USSR - AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova at iba pa.

Marami at iba't ibang mga instrumento ng silid. mga miniature noong ika-19 at ika-20 siglo Kabilang sa mga ito ang fp. “Songs without words” ni F. Mendelssohn-Bartholdy, mga dula ni R. Schumann, waltzes, nocturnes, preludes at etudes ni F. Chopin, chamber piano. mga gawa ng maliit na anyo ni AN Scriabin, SV Rachmaninov, "Fleeting" at "Sarcasm" ni SS Prokofiev, preludes ni DD Shostakovich, mga piyesa ng violin tulad ng "Legends" ni G. Veniavsky, "Melodies" at " Scherzo by PI Tchaikovsky, cello miniature ni K. Yu. Davydov, D. Popper, atbp.

Noong ika-18 siglo K. m. ay inilaan eksklusibo para sa home music-making sa isang makitid na bilog ng mga connoisseurs at amateurs. Noong ika-19 na siglo, nagsimula ring maganap ang mga konsiyerto ng pampublikong silid (ang pinakaunang mga konsiyerto ay ginawa ng biyolinista na si P. Baio sa Paris noong 1814); kay ser. Ika-19 na siglo sila ay naging mahalagang bahagi ng Europa. buhay ng musika (mga gabi ng silid ng Paris Conservatory, mga konsyerto ng RMS sa Russia, atbp.); may mga organisasyon ng mga amateurs ng K. m. (Petersb. about-in K. m., itinatag noong 1872, atbp.). Mga kuwago. Ang philharmonics ay regular na nag-aayos ng mga konsyerto sa silid sa mga espesyal na kaganapan. mga bulwagan (Maliit na Hall ng Moscow Conservatory, Maliit na Hall na pinangalanang MI Glinka sa Leningrad, atbp.). Mula noong 1960s K. m. ang mga konsyerto ay ibinibigay din sa malalaking bulwagan. Prod. K. m. lalong tumagos sa conc. repertoire ng mga performer. Sa lahat ng uri ng ensemble instr. Ang string quartet ay naging pinakasikat na istilo ng pagganap.

Sanggunian: Asafiev B., musikang Ruso mula sa simula ng siglong XIX, M. – L., 1930, muling na-print. – L., 1968; Kasaysayan ng Russian Soviet Music, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, Russian classical romance, M., 1956; ang kanyang sariling, Romantikong awit noong ika-1967 siglo, M., 1970; kanya, Masters of the Soviet romance, M., 1961; Raaben L., Instrumental Ensemble sa Russian Music, M., 1963; kanyang, kamara ng Sobyet at musikang instrumental, L., 1964; kanyang, Masters ng Soviet chamber-instrumental ensemble, L., XNUMX.

LH Raaben