Giovanni Mario |
Giovanni Mario
Isa sa pinakamahusay na mang-aawit ng ika-XNUMX siglo, si Mario ay may malinaw at buong tunog na boses na may velvety timbre, hindi nagkakamali sa musika, at mahusay na mga kasanayan sa entablado. Siya ay isang natatanging aktor ng lyric opera.
Si Giovanni Mario (tunay na pangalan na Giovanni Matteo de Candia) ay ipinanganak noong Oktubre 18, 1810 sa Cagliari, Sardinia. Bilang isang madamdaming makabayan at parehong madamdamin na nakatuon sa sining, tinalikuran niya ang mga titulo ng pamilya at lupa sa kanyang mga kabataan, naging miyembro ng kilusang pambansang pagpapalaya. Sa huli, napilitan si Giovanni na tumakas sa kanyang katutubong Sardinia, na hinabol ng mga gendarmes.
Sa Paris, kinuha siya ni Giacomo Meyerbeer, na naghanda sa kanya para sa pagpasok sa Paris Conservatoire. Dito siya nag-aral ng pagkanta kasama sina L. Popshar at M. Bordogna. Pagkatapos ng graduation mula sa conservatory, ang batang count sa ilalim ng pseudonym Mario ay nagsimulang gumanap sa entablado.
Sa payo ni Meyerbeer, noong 1838 ay ginampanan niya ang pangunahing papel sa opera na si Robert the Devil sa entablado ng Grand Opera. Mula noong 1839, si Mario ay kumanta nang may mahusay na tagumpay sa entablado ng Italian Theatre, na naging unang tagapalabas ng mga pangunahing tungkulin sa mga opera ni Donizetti: Charles ("Linda di Chamouni", 1842), Ernesto ("Don Pasquale", 1843) .
Noong unang bahagi ng 40s, gumanap si Mario sa England, kung saan kumanta siya sa Covent Garden Theatre. Dito, nagkaisa ang mga kapalaran ng mang-aawit na sina Giulia Grisi at Mario, na masugid na nagmamahalan sa isa't isa. Ang mga artista sa pag-ibig ay nanatiling hindi mapaghihiwalay hindi lamang sa buhay, kundi pati na rin sa entablado.
Mabilis na naging sikat, naglakbay si Mario sa buong Europa, at nagbigay ng malaking bahagi ng kanyang malaking bayad sa mga makabayang Italyano.
"Si Mario ay isang pintor ng sopistikadong kultura," ang isinulat ni AA Gozenpud - isang taong lubos na konektado sa mga progresibong ideya ng panahon, at higit sa lahat isang maapoy na patriot, tulad ng pag-iisip na Mazzini. Hindi lang basta bukas-palad na tinulungan ni Mario ang mga mandirigma para sa kalayaan ng Italya. Isang artista-mamamayan, malinaw niyang isinama ang tema ng pagpapalaya sa kanyang trabaho, kahit na ang mga posibilidad para dito ay limitado kapwa sa repertoire at, higit sa lahat, sa likas na katangian ng boses: ang lyric tenor ay karaniwang gumaganap bilang isang magkasintahan sa opera. Ang kabayanihan ay hindi kanyang saklaw. Si Heine, isang saksi sa mga unang pagtatanghal nina Mario at Grisi, ay napansin lamang ang liriko na elemento sa kanilang pagganap. Ang kanyang pagsusuri ay isinulat noong 1842 at nailalarawan ang isang bahagi ng gawain ng mga mang-aawit.
Siyempre, ang mga liriko ay nanatiling malapit kina Grisi at Mario sa ibang pagkakataon, ngunit hindi nito saklaw ang buong saklaw ng kanilang mga sining sa pagganap. Si Roubini ay hindi gumanap sa mga opera ng Meyerbeer at ng batang Verdi, ang kanyang mga aesthetic na panlasa ay tinutukoy ng Rossini-Bellini-Donizetti triad. Si Mario ay kinatawan ng ibang panahon, bagama't naimpluwensyahan siya ni Rubini.
Isang namumukod-tanging interpreter ng mga tungkulin ni Edgar (“Lucia di Lammermoor”), Count Almaviva (“The Barber of Seville”), Arthur (“Puritanes”), Nemorino (“Love Potion”), Ernesto (“Don Pasquale”) at marami pang iba, siya na may parehong kasanayang ginampanan niya sina Robert, Raoul at John sa mga opera ni Meyerbeer, ang Duke sa Rigoletto, Manrico sa Il trovatore, Alfred sa La Traviata.
Si Dargomyzhsky, na nakarinig kay Mario sa mga unang taon ng kanyang mga pagtatanghal sa entablado, noong 1844 ay nagsabi ng sumusunod: “… Si Mario, isang tenor sa kanyang pinakamahusay, na may kaaya-aya, sariwang boses, ngunit hindi malakas, ay napakahusay na pinaalalahanan niya ako ng isang lot of Rubini, kung kanino, gayunpaman, , malinaw na naghahanap upang gayahin. Hindi pa siya tapos na artista, pero naniniwala ako na kailangan niyang umangat nang napakataas.”
Sa parehong taon, ang Ruso na kompositor at kritiko na si AN Serov ay sumulat: "Ang mga Italyano ay nagkaroon ng maraming makikinang na kabiguan ngayong taglamig gaya ng sa Bolshoi Opera. Sa parehong paraan, ang publiko ay nagreklamo ng maraming tungkol sa mga mang-aawit, na ang pagkakaiba lamang ay ang mga Italian vocal virtuoso kung minsan ay ayaw kumanta, habang ang mga Pranses ay hindi maaaring kumanta. Gayunpaman, ang ilang mahal na Italian nightingales, sina Signor Mario at Signora Grisi, ay palaging nasa kanilang puwesto sa Vantadour hall at dinala kami sa kanilang mga kilig hanggang sa namumulaklak na tagsibol, habang ang lamig, niyebe at hangin ay nagngangalit sa Paris, ang mga konsiyerto ng piano ay nagngangalit, debate sa mga deputies ng kamara at Poland. Oo, sila ay masaya, nakakabighaning mga nightingales; ang Italyano na opera ay isang laging kumakanta na kakahuyan kung saan ako tumatakas kapag ang taglamig mapanglaw ay nagpapabaliw sa akin, kapag ang mga hamog na nagyelo ng buhay ay naging hindi mabata para sa akin. Doon, sa isang kaaya-ayang sulok ng isang kalahating saradong kahon, ikaw ay magpapainit muli nang perpekto; Ang mga melodic charms ay gagawing tula ang mahirap na katotohanan, ang pananabik ay mawawala sa mabulaklak na arabesque, at ang puso ay muling ngingiti. Anong kasiyahan kapag kumakanta si Mario, at sa mga mata ni Grisi ang mga tunog ng isang nightingale sa pag-ibig ay nababanaag tulad ng isang nakikitang echo. Anong laking tuwa kapag kumakanta si Grisi, at ang malambing na tingin at masayang ngiti ni Mario ay bumungad sa kanyang boses! Kaibig-ibig na mag-asawa! Isang Persian na makata na tinawag ang nightingale na isang rosas sa pagitan ng mga ibon, at isang rosas na isang nightingale sa pagitan ng mga bulaklak, dito ay ganap na malito at malito sa paghahambing, dahil pareho, siya at siya, Mario at Grisi, ay kumikinang hindi lamang sa pag-awit, kundi pati na rin sa kagandahan.
Noong 1849-1853, nagtanghal si Mario at ang kanyang asawang si Giulia Grisi sa entablado ng Italian Opera sa St. Petersburg. Ang mapang-akit na timbre, sinseridad at alindog ng tunog, ayon sa mga kontemporaryo, ay bumihag sa mga manonood. Humanga sa pagganap ni Mario ng bahagi ni Arthur sa The Puritans, sumulat si V. Botkin: “Ang boses ni Mario ay parang tuyo, magaspang na tunog kapag sinasabayan ng mga ito ang kanyang pag-awit: may isang uri ng electric warmth na dumadaloy dito, na agad-agad. tumagos sa iyo, kaaya-aya na dumadaloy sa mga nerbiyos at dinadala ang lahat ng damdamin sa malalim na damdamin; ito ay hindi kalungkutan, hindi mental pagkabalisa, hindi madamdamin kaguluhan, ngunit tiyak na damdamin.
Ang talento ni Mario ay nagpapahintulot sa kanya na ihatid ang iba pang mga damdamin na may parehong lalim at lakas - hindi lamang lambing at kalungkutan, kundi pati na rin ang galit, galit, kawalan ng pag-asa. Sa eksena ng sumpa sa Lucia, ang artista, kasama ang bayani, ay nagdadalamhati, nagdududa at nagdurusa. Sumulat si Serov tungkol sa huling eksena: "Ito ay dramatikong katotohanan na dinala sa kasukdulan nito." Sa sukdulang katapatan, isinagawa din ni Mario ang eksena ng pakikipagtagpo ni Manrico kay Leonora sa Il trovatore, na lumipat mula sa "walang muwang, parang bata na kagalakan, nakakalimutan ang lahat ng bagay sa mundo", tungo sa "mga paninibugho na hinala, sa mapait na paninisi, sa tono ng ganap na kawalan ng pag-asa ng isang inabandunang magkasintahan ..." - "Narito ang totoong tula, totoong drama," isinulat ng hinahangaang si Serov.
"Siya ay isang walang kapantay na tagapalabas ng bahagi ni Arnold sa William Tell," ang sabi ni Gozenpud. - Sa St. Petersburg, kadalasang kinakanta ito ni Tamberlik, ngunit sa mga konsyerto, kung saan ang trio mula sa opera na ito, na tinanggal sa mga pagtatanghal, ay madalas na tumunog, si Mario ay lumahok dito. “Sa kanyang pagtatanghal, ang mga hikbi ni Arnold at ng kanyang dumadagundong na “Alarmi!” napuno, yumanig at nagbigay inspirasyon sa buong malaking bulwagan." Sa makapangyarihang drama, ginampanan niya ang bahagi ni Raoul sa The Huguenots at John sa The Prophet (The Siege of Leiden), kung saan si P. Viardot ang kanyang kapareha.
Ang pagkakaroon ng bihirang stage charm, beauty, plastique, ang kakayahang magsuot ng suit, si Mario sa bawat isa sa mga papel na ginampanan niya ay ganap na muling nagkatawang-tao sa isang bagong imahe. Sumulat si Serov tungkol sa pagmamataas ng Castilian ni Mario-Ferdinand sa The Favourite, tungkol sa kanyang malalim na mapanglaw na pagnanasa sa papel ng kapus-palad na kasintahan ni Lucia, tungkol sa maharlika at katapangan ng kanyang Raul. Ipagtanggol ang maharlika at kadalisayan, kinondena ni Mario ang kakulitan, pangungutya at kabaliwan. Tila walang nagbago sa hitsura ng bida sa entablado, ang boses nito ay parang nakakabighani, ngunit hindi mahahalata para sa nakikinig-manonood, inihayag ng artista ang kalupitan at taos-pusong kahungkagan ng karakter. Ganyan ang kanyang Duke sa Rigoletto.
Dito nilikha ng mang-aawit ang imahe ng isang imoral na tao, isang mapang-uyam, kung saan mayroon lamang isang layunin - kasiyahan. Iginiit ng kanyang Duke ang kanyang karapatan na manindigan sa lahat ng batas. Mario - Ang Duke ay kakila-kilabot na may napakalalim na kahungkagan ng kaluluwa.
Sumulat si A. Stakhovich: "Lahat ng mga sikat na tenor na narinig ko pagkatapos ni Mario sa opera na ito, mula sa Tamberlik kasama hanggang sa Mazini ... kumanta ... isang pag-iibigan (ng Duke) na may mga roulade, nightingale trills at may iba't ibang mga trick na ikinatuwa ng madla ... Tamberlik ibinuhos sa aria na ito, lahat ng pagsasaya at kasiyahan ng isang sundalo sa pag-asam ng madaling tagumpay. Hindi ganito ang pagkanta ni Mario sa kantang ito, pinatugtog kahit ng mga hurdy-gurdies. Sa kanyang pag-awit, maririnig ng isa ang pagkilala sa hari, na pinalayaw ng pagmamahal ng lahat ng ipinagmamalaking kagandahan ng kanyang korte at nabusog sa tagumpay ... Ang kantang ito ay tumunog sa mga labi ni Mario sa huling pagkakataon, nang, tulad ng isang tigre, pinahirapan ang biktima nito, ang jester ay umungol sa bangkay … Ang sandaling ito sa opera ay higit sa lahat ang dumadagundong na monologo ni Triboulet sa drama ni Hugo. Ngunit ang kakila-kilabot na sandali na ito, na nagbibigay ng napakaraming saklaw sa talento ng isang magaling na artista sa papel na Rigoletto, ay puno ng kakila-kilabot din para sa publiko, na may isang backstage na pagkanta ni Mario. Mahinahon, halos taimtim na bumuhos, ang kanyang tinig ay umalingawngaw, unti-unting kumukupas sa sariwang bukang-liwayway ng umaga - ang araw ay darating, at marami, marami pang ganoong mga araw ang susunod, at nang walang parusa, walang pakialam, ngunit sa parehong inosenteng mga libangan, ang maluwalhating dadaloy ang buhay ng “bayani ng hari”. Sa katunayan, nang kantahin ni Mario ang kantang ito, ang trahedya … ng sitwasyon ay nagpalamig sa dugo ni Rigoletto at ng publiko.
Ang pagtukoy sa mga tampok ng pagiging malikhain ni Mario bilang isang romantikong mang-aawit, isinulat ng kritiko ni Otechestvennye Zapiski na siya ay "kabilang sa paaralan nina Rubini at Ivanov, ang pangunahing katangian nito ay ... lambing, katapatan, katabi. Ang lambing na ito ay may ilang orihinal at lubhang kaakit-akit na imprint ng nebula: sa timbre ng boses ni Mario ay marami ang romantikong iyon na namamayani sa tunog ng Waldhorn - ang kalidad ng boses ay hindi matatawaran at napakasaya. Sa pagbabahagi ng pangkalahatang katangian ng mga tenor ng paaralang ito, siya ay may napakataas na boses (wala siyang pakialam sa itaas na si-bemol, at ang falsetto ay umabot sa fa). Ang isang Rubini ay nagkaroon ng hindi madaling unawain na paglipat mula sa mga tunog ng dibdib patungo sa isang fistula; sa lahat ng mga tenor na narinig pagkatapos niya, mas napalapit si Mario kaysa sa iba sa perpektong ito: ang kanyang falsetto ay puno, malambot, banayad at madaling ipapahiram ang sarili sa mga lilim ng piano ... Napakahusay niyang ginamit ang Rubinian technique ng isang matalim na paglipat mula sa forte patungo sa piano. … Ang mga fioriture at bravura passages ni Mario ay matikas, tulad ng lahat ng mga mang-aawit na tinuturuan ng French public … Lahat ng pag-awit ay puno ng dramatikong kulay, sabihin pa natin na minsan ay nadadala si Mario dito … Ang kanyang pagkanta ay puno ng tunay na init … Ang laro ni Mario ay maganda. .
Si Serov, na lubos na pinahahalagahan ang sining ni Mario, ay nabanggit "ang talento ng isang musikal na aktor ng pinakamakapangyarihang kapangyarihan", "biyaya, kagandahan, kadalian", mataas na panlasa at pang-istilong likas na talino. Isinulat ni Serov na si Mario sa "Huguenots" ay nagpakita sa kanyang sarili "ang pinakakahanga-hangang artista, na sa kasalukuyan ay walang katumbas"; lalo na binigyang-diin ang dramatikong pagpapahayag nito. "Ang gayong pagtatanghal sa entablado ng opera ay isang bagay na ganap na hindi pa nagagawa."
Binigyang-pansin ni Mario ang bahagi ng pagtatanghal ng dula, ang katumpakan ng kasaysayan ng kasuutan. Kaya, ang paglikha ng imahe ng Duke, dinala ni Mario ang bayani ng opera na mas malapit sa karakter ng drama ni Victor Hugo. Sa hitsura, make-up, kasuutan, muling ginawa ng artist ang mga tampok ng isang tunay na Francis I. Ayon kay Serov, ito ay isang muling nabuhay na makasaysayang larawan.
Gayunpaman, hindi lamang pinahahalagahan ni Mario ang katumpakan ng kasaysayan ng kasuutan. Isang kawili-wiling insidente ang naganap sa paggawa ng Meyerbeer's The Prophet sa St. Petersburg noong 50s. Kamakailan lamang, isang alon ng mga rebolusyonaryong pag-aalsa ang dumaan sa buong Europa. Ayon sa balangkas ng opera, ang pagkamatay ng isang impostor na nangahas na ilagay ang korona sa kanyang sarili ay dapat na ipakita na ang isang katulad na kapalaran ay naghihintay sa lahat na sumasalakay sa lehitimong kapangyarihan. Ang Russian Emperor Nicholas I mismo ay sumunod sa paghahanda ng pagtatanghal na may espesyal na pansin, na binibigyang pansin ang mga detalye ng kasuutan. Ang koronang isinuot ni Juan ay dinaig ng isang krus. Sinabi ni A. Rubinstein na, nang makapunta sa backstage, lumingon ang tsar sa tagapalabas (Mario) na may kahilingan na alisin ang korona. Pagkatapos ay pinutol ni Nikolai Pavlovich ang krus mula sa korona at ibinalik ito sa tulalang mang-aawit. Ang krus ay hindi makatakip sa ulo ng rebelde.
Noong 1855/68, naglibot ang mang-aawit sa Paris, London, Madrid, at noong 1872/73 bumisita siya sa USA.
Noong 1870, nagtanghal si Mario sa huling pagkakataon sa St. Petersburg, at umalis sa entablado pagkalipas ng tatlong taon.
Namatay si Mario noong Disyembre 11, 1883 sa Roma.
