Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Pagkatapos ng lahat, kung nakahiga sa labas, sa labas ng ating mundo, Walang mga hangganan ng espasyo, pagkatapos ay sinusubukan ng isip na alamin. Ano ang doon kung saan ang aming pag-iisip ay nagmamadali, At kung saan ang aming espiritu ay lumilipad, na umaangat sa isang malayang tao. Lucretius. Sa kalikasan ng mga bagay (K. Penderecki. Cosmogony)

Musika ng ikalawang kalahati ng ika-XNUMX siglo. mahirap isipin kung wala ang gawa ng Polish na kompositor na si K. Penderecki. Malinaw na sinasalamin nito ang mga kontradiksyon at paghahanap na katangian ng musika pagkatapos ng digmaan, ang paghagis nito sa pagitan ng magkahiwalay na mga sukdulan. Ang pagnanais para sa matapang na pagbabago sa larangan ng mga paraan ng pagpapahayag at ang pakiramdam ng isang organikong koneksyon sa isang kultural na tradisyon na nagsimula noong mga siglo, matinding pagpipigil sa sarili sa ilang mga komposisyon ng silid at isang pagkahilig sa monumental, halos "kosmiko" na mga tunog ng vocal at symphonic gumagana. Ang dinamismo ng isang malikhaing personalidad ay pinipilit ang artist na subukan ang iba't ibang mga asal at estilo "para sa lakas", upang makabisado ang lahat ng pinakabagong mga tagumpay sa pamamaraan ng komposisyon ng ika-XNUMX na siglo.

Si Penderecki ay ipinanganak sa isang pamilya ng isang abogado, kung saan walang mga propesyonal na musikero, ngunit madalas silang tumugtog ng musika. Ang mga magulang, na nagtuturo kay Krzysztof na tumugtog ng biyolin at piano, ay hindi inisip na siya ay magiging isang musikero. Sa edad na 15, talagang nagkaroon ng malaking interes si Penderecki sa pagtugtog ng biyolin. Sa maliit na Denbitz, ang tanging grupo ng musika ay ang banda ng tanso ng lungsod. Ang pinuno nito na si S. Darlyak ay may mahalagang papel sa pag-unlad ng hinaharap na kompositor. Sa gymnasium, inayos ni Krzysztof ang kanyang sariling orkestra, kung saan siya ay parehong biyolinista at konduktor. Noong 1951 sa wakas ay nagpasya siyang maging isang musikero at umalis upang mag-aral sa Krakow. Kasabay ng mga klase sa paaralan ng musika, pumapasok si Penderetsky sa unibersidad, nakikinig sa mga lektura sa klasikal na pilosopiya at pilosopiya ni R. Ingarden. Siya ay lubusang nag-aaral ng Latin at Griyego, interesado sa sinaunang kultura. Ang mga klase sa teoretikal na disiplina kasama si F. Skolyshevsky - isang maliwanag na likas na matalinong personalidad, pianista at kompositor, pisiko at matematiko - nagtanim kay Penderetsky ng kakayahang mag-isip nang nakapag-iisa. Pagkatapos mag-aral kasama niya, pumasok si Penderetsky sa Higher Musical School ng Krakow sa klase ng kompositor na si A. Malyavsky. Ang batang kompositor ay lalo na malakas na naiimpluwensyahan ng musika ng B. Bartok, I. Stravinsky, pinag-aralan niya ang estilo ng pagsulat ng P. Boulez, noong 1958 nakilala niya si L. Nono, na bumisita sa Krakow.

Noong 1959, nanalo si Penderecki sa isang kumpetisyon na inorganisa ng Union of Polish Composers, na nagtatanghal ng mga komposisyon para sa orkestra - "Strophes", "Emanations" at "David's Psalms". Ang internasyonal na katanyagan ng kompositor ay nagsisimula sa mga gawang ito: ginanap sila sa France, Italy, Austria. Sa isang scholarship mula sa Union of Composers, pumunta si Penderecki sa isang dalawang buwang paglalakbay sa Italya.

Mula noong 1960, nagsisimula ang masinsinang malikhaing aktibidad ng kompositor. Sa taong ito, lumikha siya ng isa sa mga pinakatanyag na gawa ng musika pagkatapos ng digmaan, ang Hiroshima Victims Memorial Tran, na kanyang ibinibigay sa Hiroshima City Museum. Nagiging regular na kalahok si Penderecki sa mga internasyonal na kontemporaryong pagdiriwang ng musika sa Warsaw, Donaueschingen, Zagreb, at nakakatugon sa maraming musikero at publisher. Ang mga gawa ng kompositor ay nabigla sa pagiging bago ng mga diskarte hindi lamang para sa mga tagapakinig, kundi pati na rin para sa mga musikero, na kung minsan ay hindi agad sumasang-ayon na matutunan ang mga ito. Bilang karagdagan sa mga instrumental na komposisyon, si Penderecki noong 60s. nagsusulat ng musika para sa teatro at sinehan, para sa mga palabas sa drama at papet. Nagtatrabaho siya sa Experimental Studio ng Polish Radio, kung saan nilikha niya ang kanyang mga elektronikong komposisyon, kabilang ang dula na "Ekecheiria" para sa pagbubukas ng Munich Olympic Games noong 1972.

Mula noong 1962, ang mga gawa ng kompositor ay narinig sa mga lungsod ng USA at Japan. Si Penderecki ay nagbibigay ng mga lektura sa kontemporaryong musika sa Darmstadt, Stockholm, Berlin. Matapos ang sira-sira, sobrang avant-garde na komposisyon na "Fluorescence" para sa orkestra, makinilya, salamin at bakal na bagay, mga de-kuryenteng kampana, lagari, ang kompositor ay lumiliko sa mga komposisyon para sa mga solong instrumento na may orkestra at mga gawa ng malalaking anyo: opera, ballet, oratorio, cantata (oratorio “Dies irae ”, na nakatuon sa mga biktima ng Auschwitz, – 1967; opera ng mga bata na “The Strongest”; oratorio “Passion according to Luke” – 1965, isang monumental na gawa na naglagay kay Penderecki sa mga pinaka gumanap na kompositor ng ika-XNUMX na siglo) .

Noong 1966, ang kompositor ay naglakbay sa pagdiriwang ng musika ng mga bansang Latin America, sa Venezuela at sa unang pagkakataon ay bumisita sa USSR, kung saan siya ay paulit-ulit na dumating bilang isang konduktor, isang tagapalabas ng kanyang sariling mga komposisyon. Noong 1966-68. nagtuturo ang kompositor ng klase ng komposisyon sa Essen (FRG), noong 1969 – sa West Berlin. Noong 1969, ang bagong opera ni Penderecki na The Devils of Lüden (1968) ay itinanghal sa Hamburg at Stuttgart, na sa parehong taon ay lumitaw sa mga yugto ng 15 lungsod sa buong mundo. Noong 1970, natapos ni Penderecki ang isa sa kanyang pinakakahanga-hanga at emosyonal na komposisyon, ang Matins. Ang pagtukoy sa mga teksto at chants ng serbisyo ng Orthodox, ang may-akda ay gumagamit ng pinakabagong mga diskarte sa pagbubuo. Ang unang pagganap ng Matins sa Vienna (1971) ay pumukaw ng malaking sigasig sa mga tagapakinig, kritiko at buong pamayanang musikal sa Europa. Sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng UN, ang kompositor, na nagtatamasa ng mahusay na prestihiyo sa buong mundo, ay lumilikha para sa taunang mga konsyerto ng UN ng oratorio "Cosmogony", na binuo sa mga pahayag ng mga pilosopo ng sinaunang panahon at modernidad tungkol sa pinagmulan ng uniberso at ang istraktura ng uniberso - mula Lucretius hanggang Yuri Gagarin. Si Penderetsky ay higit na kasangkot sa pedagogy: mula noong 1972 siya ay naging rektor ng Krakow Higher School of Music, at sa parehong oras ay nagtuturo ng isang klase ng komposisyon sa Yale University (USA). Para sa ika-200 anibersaryo ng Estados Unidos, isinulat ng kompositor ang opera na Paradise Lost batay sa tula ni J. Milton (na-premier sa Chicago, 1978). Mula sa iba pang mga pangunahing gawa ng 70s. maaaring isa-isa ang Unang Symphony, ang oratorio ay gumaganang "Magnificat" at "Song of Songs", gayundin ang Violin Concerto (1977), na nakatuon sa unang tagapalabas na si I. Stern at isinulat sa isang neo-romantic na paraan. Noong 1980 isinulat ng kompositor ang Second Symphony at Te Deum.

Sa mga nagdaang taon, si Penderetsky ay madalas na nagbibigay ng mga konsyerto, nakikipagtulungan sa mga kompositor ng mag-aaral mula sa iba't ibang bansa. Ang mga pagdiriwang ng kanyang musika ay ginaganap sa Stuttgart (1979) at Krakow (1980), at si Penderecki mismo ay nag-organisa ng isang internasyonal na pagdiriwang ng musika sa silid para sa mga batang kompositor sa Lusławice. Ang matingkad na kaibahan at visibility ng musika ni Penderecki ay nagpapaliwanag sa kanyang patuloy na interes sa musical theater. Ang ikatlong opera ng kompositor na The Black Mask (1986) batay sa dula ni G. Hauptmann ay pinagsasama ang pagpapahayag ng nerbiyos sa mga elemento ng oratorio, sikolohikal na katumpakan at lalim ng walang hanggang mga problema. "Isinulat ko ang Black Mask na parang ito ang aking huling gawa," sabi ni Penderecki sa isang pakikipanayam. - "Para sa aking sarili, nagpasya akong wakasan ang panahon ng sigasig para sa huli na romantikismo."

Ang kompositor ay nasa tugatog na ngayon ng katanyagan sa buong mundo, bilang isa sa mga pinakarespetadong musical figure. Ang kanyang musika ay naririnig sa iba't ibang mga kontinente, na ginanap ng pinakasikat na mga artista, orkestra, mga teatro, na nakakuha ng libu-libo.

V. Ilyeva