PI Tchaikovsky: sa pamamagitan ng mga tinik sa mga bituin

    Noong unang panahon, sa timog-kanlurang mga hangganan ng Russia, sa mga steppes ng Ukraine, nabuhay ang isang mapagmahal sa kalayaan. Pamilyang Cossack na may magandang apelyido na Chaika. Ang kasaysayan ng pamilyang ito ay bumalik sa mga siglo, nang ang mga tribong Slavic ay bumuo ng mga mayabong na lupain ng steppe at hindi pa nahahati sa mga Ruso, Ukrainians at Belarusian pagkatapos ng pagsalakay ng mga sangkawan ng Mongol-Tatar.

    Gustung-gusto ng pamilyang Tchaikovsky na alalahanin ang kabayanihan ng buhay ng kanilang lolo sa tuhod na si Fyodor Afanasyevich Chaika (1695-1767), na, na may ranggo ng centurion, ay aktibong lumahok sa pagkatalo ng mga Swedes ng mga tropang Ruso malapit sa Poltava (1709). Sa labanang iyon, si Fyodor Afanasyevich ay malubhang nasugatan.

Sa paligid ng parehong panahon, ang estado ng Russia ay nagsimulang magtalaga ng bawat pamilya isang permanenteng apelyido sa halip na mga palayaw (mga pangalang hindi binyag). Pinili ng lolo ng kompositor ang apelyido na Tchaikovsky para sa kanyang pamilya. Ang mga ganitong uri ng apelyido na nagtatapos sa "langit" ay itinuturing na marangal, dahil ibinigay ito sa mga pamilya ng marangal na uri. At ang pamagat ng maharlika ay iginawad sa lolo para sa "tapat na paglilingkod sa Ama." Sa panahon ng digmaang Ruso-Turkish, ginawa niya ang pinaka-makatao na misyon: siya ay isang doktor ng militar. Ang ama ni Pyotr Ilyich, si Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), ay isang sikat na inhinyero sa pagmimina.

     Samantala, mula pa noong unang panahon sa France ay may nakatirang isang pamilya na may apelyidong Assier. Sino ang nasa lupa Maaaring naisip ng mga Frank na pagkaraan ng mga siglo sa malamig, malayong Muscovy ay magiging ang kanilang inapo isang sikat sa mundo na bituin, ay luluwalhatiin ang pamilya Tchaikovsky at Assier sa loob ng maraming siglo.

     Ina ng hinaharap na mahusay na kompositor, si Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, pangalan ng pagkadalaga nagdala ng apelyidong Assier (1813-1854), madalas na sinabi sa kanyang anak ang tungkol sa kanyang lolo na si Michel-Victor Assier, na isang sikat na iskultor ng Pranses, at tungkol sa kanyang ama, na noong 1800. ay dumating sa Russia at nanatili dito upang manirahan (nagturo ng Pranses at Aleman).

Pinagtagpo ng tadhana ang dalawang pamilyang ito. At Abril 25, 1840 sa Ural sa isang maliit na nayon noon Ipinanganak si Peter sa planta ng Kama-Votkinsk. Ngayon ito ang lungsod ng Votkinsk, Udmurtia.

     Ang aking mga magulang ay mahilig sa musika. Tumugtog ng piano si mama. Sang. Mahilig tumugtog ng plauta ang aking ama. Ang mga amateur musical evening ay ginanap sa bahay. Maagang pumasok ang musika sa kamalayan ng bata, binihag siya. Ang isang partikular na malakas na impresyon sa maliit na Peter (ang kanyang pangalan ng pamilya ay Petrusha, Pierre) ay ginawa ng orkestra na binili ng kanyang ama, isang mekanikal na organ na nilagyan ng mga shaft, na ang pag-ikot ay gumagawa ng musika. Ang aria ni Zerlina mula sa opera ni Mozart na "Don Giovanni" ay ginanap, pati na rin ang mga aria mula sa mga opera nina Donizetti at Rossini. Sa edad na lima, ginamit ni Peter ang mga tema mula sa mga musikal na ito sa kanyang mga pantasya sa piano.

     Mula sa maagang pagkabata, ang batang lalaki ay naiwan na may hindi maalis na impresyon ng matagal na malungkot katutubong himig na maririnig sa tahimik na mga gabi ng tag-araw sa paligid halaman ng Votkinsk.

     Pagkatapos ay nahulog siya sa mga lakad kasama ang kanyang kapatid na babae at mga kapatid na lalaki, na sinamahan ng kanyang minamahal na governess Frenchwoman na si Fanny Durbach. Madalas kaming pumunta sa magandang bato na may napakagandang pangalan na "Ang Matandang Lalaki at ang Matandang Babae." Nagkaroon ng mahiwagang echo doon... Nagbo-boating kami sa Natva River. Marahil ang mga paglalakad na ito ay nagbunga ng ugali ng maraming oras na paglalakad araw-araw, hangga't maaari, sa anumang panahon, kahit na sa ulan at hamog na nagyelo. Sa paglalakad sa kalikasan, ang nasa hustong gulang na, sikat na kompositor sa mundo ay nakakuha ng inspirasyon, binubuo ng pag-iisip ng musika, at nakatagpo ng kapayapaan mula sa mga problemang gumugulo sa kanya sa buong buhay niya.

      Ang koneksyon sa pagitan ng kakayahang maunawaan ang kalikasan at ang kakayahang maging malikhain ay matagal nang nabanggit. Ang tanyag na pilosopong Romano na si Seneca, na nabuhay dalawang libong taon na ang nakalilipas, ay nagsabi: “Omnis ars naturae imitatio est” – “lahat ng sining ay imitasyon ng kalikasan.” Ang isang sensitibong pang-unawa sa kalikasan at pinong pagmumuni-muni ay unti-unting nabuo kay Tchaikovsky ang kakayahang makita kung ano ang hindi naa-access ng iba. At kung wala ito, tulad ng alam natin, imposibleng ganap na maunawaan kung ano ang nakikita at materialize ito sa musika. Dahil sa espesyal na sensitivity, impressionability, at fragility ng bata, tinawag ng guro si Peter na “the glass boy.” Kadalasan, dahil sa tuwa o kalungkutan, napunta siya sa isang espesyal na mataas na estado at nagsimulang umiyak. Minsan ay ibinahagi niya sa kanyang kapatid: “Mayroong isang minuto, isang oras ang nakalipas, nang, sa gitna ng isang bukirin ng trigo sa tabi ng hardin, ako ay labis na nalulugod sa aking sarili kaya napaluhod ako at nagpasalamat sa Diyos para sa buong lalim ng kaligayahang naranasan ko.” At sa kanyang mga mature na taon, madalas na may mga kaso na katulad ng nangyari sa panahon ng komposisyon ng kanyang Sixth Symphony, kung kailan, habang naglalakad, nag-iisip ng pagbuo, pagguhit ng makabuluhang mga fragment ng musika, ang mga luha ay bumagsak sa kanyang mga mata.

     Naghahanda na isulat ang opera na "The Maid of Orleans" tungkol sa isang kabayanihan at dramatikong kapalaran

Si Joan of Arc, habang pinag-aaralan ang mga makasaysayang materyal tungkol sa kanya, inamin ng kompositor na “… nakaranas ng labis na inspirasyon… Nagdusa ako at nagpahirap sa loob ng tatlong buong araw na mayroong napakaraming materyal, ngunit napakakaunting lakas at oras ng tao! Ang pagbabasa ng libro tungkol kay Joan of Arc at ang pag-abot sa proseso ng abjuration (pagtalikod) at ang mismong pagbitay... Naiyak ako nang husto. Bigla akong nakaramdam ng matinding kaba, masakit para sa lahat ng sangkatauhan, at dinaig ako ng hindi maipaliwanag na kalungkutan!"

     Kapag tinatalakay ang mga kinakailangan para sa henyo, hindi maaaring hindi mapansin ng isang tao ang gayong katangian ni Pedro bilang karahasan mga pantasya. Nagkaroon siya ng mga pangitain at sensasyon na walang ibang naramdaman maliban sa kanyang sarili. Ang mga haka-haka na tunog ng musika ay madaling nasakop ang kanyang buong pagkatao, nakabihag sa kanya nang buo, tumagos sa kanyang kamalayan at hindi siya iniwan ng mahabang panahon. Minsan sa pagkabata, pagkatapos ng isang maligaya na gabi (marahil nangyari ito pagkatapos makinig sa himig mula sa opera ni Mozart na "Don Giovanni"), napuno siya ng mga tunog na ito na labis siyang nasasabik at umiyak nang mahabang panahon sa gabi, na sumisigaw: " Oh, ang musikang ito, ang musikang ito!” Nang, sa pagsisikap na aliwin siya, ipinaliwanag nila sa kaniya na ang organ ay tahimik at “matagal nang natutulog,” si Pedro ay patuloy na umiiyak at, hinawakan ang kaniyang ulo, inulit: “Mayroon akong musika rito, dito. Hindi niya ako binibigyan ng kapayapaan!”

     Sa pagkabata, madalas na makikita ng isang tao ang gayong larawan. Little Petya, pinagkaitan pagkakataong tumugtog ng piano, dahil sa takot na ma-overexcite siya, malambing niyang tinapik ang kanyang mga daliri sa mesa o iba pang bagay na dumating sa kanyang kamay.

      Itinuro sa kanya ng kanyang ina ang kanyang unang mga aralin sa musika noong siya ay limang taong gulang. Tinuruan niya siya ng musika karunungang bumasa't sumulat Sa edad na anim ay nagsimula siyang tumugtog ng piano nang may kumpiyansa, bagaman, siyempre, sa bahay ay tinuruan siyang tumugtog hindi masyadong propesyonal, ngunit "para sa kanyang sarili," upang samahan lamang ang mga sayaw at kanta. Mula sa edad na lima, gustung-gusto ni Peter na "magpantasya" sa piano, kabilang ang mga tema ng mga melodies na naririnig sa home mechanical organ. Tila sa kanya ay nagsimula siyang mag-compose sa sandaling natutong tumugtog.

     Sa kabutihang palad, ang pag-unlad ni Peter bilang isang musikero ay hindi nahadlangan ng ilang pagmamaliit sa kanya. mga kakayahan sa musika, na naganap sa maagang pagkabata at kabataan. Ang mga magulang, sa kabila ng halatang pananabik ng bata sa musika, ay hindi nakilala (kung ang isang karaniwang tao ay may kakayahang gawin ito) ang buong lalim ng kanyang talento at, sa katunayan, ay hindi nag-ambag sa kanyang karera sa musika.

     Mula pagkabata, si Peter ay napapaligiran ng pagmamahal at pangangalaga sa kanyang pamilya. Tinawag siyang paborito ng kanyang ama ang perlas ng pamilya. At, siyempre, na nasa isang kapaligiran sa greenhouse sa bahay, hindi siya pamilyar malupit na katotohanan, ang "katotohanan ng buhay" na naghari sa labas ng mga dingding ng aking tahanan. kawalang-interes, panlilinlang, pagtataksil, pambu-bully, kahihiyan at marami pang iba ay hindi pamilyar sa “salamin batang lalaki.” At biglang nagbago ang lahat. Sa edad na sampung taong gulang, ipinadala siya ng mga magulang ng bata boarding school, kung saan napilitan siyang gumugol ng higit sa isang taon na wala ang kanyang pinakamamahal na ina, wala ang kanyang pamilya... Tila, ang gayong pagliko ng kapalaran ay nagbigay ng matinding dagok sa likas na katangian ng bata. Ay, nanay, nanay!

     Noong 1850 kaagad pagkatapos ng boarding school, si Peter, sa pagpilit ng kanyang ama, ay pumasok sa Imperial School. jurisprudence. Sa loob ng siyam na taon ay nag-aral siya ng jurisprudence doon (ang agham ng mga batas na tumutukoy kung ano ang maaaring gawin at kung anong mga aksyon ang mapaparusahan). Nakatanggap ng legal na edukasyon. Noong 1859 Pagkatapos makapagtapos ng kolehiyo, nagsimula siyang magtrabaho sa Ministry of Justice. Maaaring marami ang nalilito, ngunit paano ang musika? Oo, at sa pangkalahatan, pinag-uusapan ba natin ang tungkol sa isang manggagawa sa opisina o isang mahusay na musikero? Nagmamadali kaming bigyan ka ng katiyakan. Ang mga taon ng kanyang pananatili sa paaralan ay hindi nawalan ng saysay para sa musikal na binata. Ang katotohanan ay ang institusyong pang-edukasyon na ito ay may klase ng musika. Ang pagsasanay doon ay hindi sapilitan, ngunit opsyonal. Sinubukan ni Pedro na sulitin ang pagkakataong ito.

    Mula noong 1852, si Peter ay nagsimulang mag-aral ng musika nang seryoso. Sa una ay kumuha siya ng mga aralin mula sa isang Italyano Piccioli. Mula noong 1855 ay nag-aral sa pianista na si Rudolf Kündinger. Bago sa kanya, ang mga guro ng musika ay hindi nakakita ng talento sa batang Tchaikovsky. Maaaring si Kündinger ang unang nakapansin sa mga natatanging kakayahan ng mag-aaral: “… Kamangha-manghang husay ng pandinig, memorya, mahusay na kamay.” Ngunit lalo siyang humanga sa kanyang kakayahang mag-improvise. Namangha ang guro sa maayos na instinct ni Peter. Sinabi ni Kündinger na ang estudyante, na hindi pamilyar sa teorya ng musika, "ilang beses na nagbigay sa akin ng payo tungkol sa pagkakaisa, na sa karamihan ng mga kaso ay praktikal."

     Bilang karagdagan sa pag-aaral na tumugtog ng piano, ang binata ay lumahok sa koro ng simbahan ng paaralan. Noong 1854, binuo ang komiks na "Hyperbole".

     Noong 1859 Nagtapos siya sa kolehiyo at nagsimulang magtrabaho sa Ministry of Justice. Maraming tao ang naniniwala diyan ang mga pagsisikap na ginugol sa pagkuha ng kaalaman na walang kinalaman sa musika ay ganap na walang kabuluhan. Malamang na sumasang-ayon tayo dito sa isang caveat lamang: ang legal na edukasyon ay nag-ambag sa pagbuo ng mga makatwirang pananaw ni Tchaikovsky sa mga prosesong panlipunan na nagaganap sa Russia noong mga taong iyon. May opinyon sa mga eksperto na ang isang kompositor, pintor, makata, kusa o ayaw, ay sumasalamin sa kanyang mga gawa sa kontemporaryong panahon na may espesyal, natatanging katangian. At kung mas malalim ang kaalaman ng artista, mas malawak ang kanyang abot-tanaw, mas malinaw at mas makatotohanan ang kanyang pananaw sa mundo.

     Batas o musika, tungkulin sa pamilya o mga pangarap sa pagkabata? Tchaikovsky sa kanyang Nakatayo ako sa isang sangang-daan sa loob ng dalawampung taon. Ang pagpunta sa kaliwa ay nangangahulugang maging mayaman. Kung pupunta ka sa kanan, gagawa ka ng isang hakbang sa isang kaakit-akit ngunit hindi mahuhulaan na buhay sa musika. Napagtanto ni Pedro na sa pagpili ng musika, labag siya sa kalooban ng kanyang ama at pamilya. Nagsalita ang kanyang tiyuhin tungkol sa desisyon ng kanyang pamangkin: “Naku, Petya, Petya, nakakahiya! Ipinagpalit ang jurisprudence para sa tubo!” Ikaw at ako, na tumitingin mula sa ating ika-21 siglo, alam na ang ama, si Ilya Petrovich, ay kikilos nang maingat. Hindi niya sisiraan ang kaniyang anak dahil sa kaniyang pinili; sa kabaligtaran, susuportahan niya si Pedro.

     Nakasandal sa musika, ang hinaharap na kompositor sa halip ay maingat na iginuhit ang kanyang kinabukasan. Sa isang liham sa kanyang kapatid, hinulaan niya: "Maaaring hindi ko maikumpara kay Glinka, ngunit makikita mo na maipagmamalaki mo na kamag-anak mo ako.” Pagkalipas lamang ng ilang taon, isa sa pinakamarami Ang mga sikat na kritiko sa musika ng Russia ay tatawagin si Tchaikovsky na "pinakamahusay na talento Russia ".

      Ang bawat isa sa atin ay minsan din ay kailangang pumili. Siyempre, hindi natin pinag-uusapan ang simple araw-araw na desisyon: kumain ng tsokolate o chips. Pinag-uusapan natin ang iyong una, ngunit marahil ang pinakaseryosong pagpipilian, na maaaring matukoy ang iyong buong kapalaran sa hinaharap: "Ano ang dapat mong gawin muna, manood ng cartoon o gawin ang iyong araling-bahay?" Marahil ay naiintindihan mo na ang tamang pagpapasiya ng mga priyoridad sa pagpili ng isang layunin, ang kakayahang makatwiran na gugulin ang iyong oras ay depende sa kung makakamit mo ang mga seryosong resulta sa buhay o hindi."

     Alam natin kung aling landas ang tinahak ni Tchaikovsky. Pero random ba ang pinili niya o natural. Sa unang tingin, hindi malinaw kung bakit ang malambot, maselan, masunuring anak ay gumawa ng isang tunay na matapang na gawa: nilabag niya ang kalooban ng kanyang ama. Sinasabi ng mga psychologist (marami silang alam tungkol sa mga motibo ng ating pag-uugali) na ang pagpili ng isang tao ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan, kabilang ang mga personal na katangian, karakter ng isang tao, ang kanyang mga hilig, mga layunin sa buhay, at mga pangarap. Paano ang isang tao na mahilig sa musika mula pagkabata, huminga nito, nag-isip tungkol dito, kumilos kung hindi man? alegorya, tunog? Ang kanyang banayad na sensual na kalikasan ay lumipad kung saan hindi ito tumagos materyalistikong pag-unawa sa musika. Sinabi ng dakilang Heine: “Kung saan nagtatapos ang mga salita, doon ang musika ay nagsisimula”… Ang batang si Tchaikovsky ay banayad na nadama na nabuo ng pag-iisip ng tao at damdamin ng kapayapaan ng pagkakaisa. Alam ng kanyang kaluluwa kung paano makipag-usap sa ito na higit sa lahat ay hindi makatwiran (hindi mo ito mahawakan ng iyong mga kamay, hindi mo ito mailalarawan gamit ang mga formula) na sangkap. Malapit na niyang maunawaan ang sikreto ng pagsilang ng musika. Ang mahiwagang mundong ito, na hindi naa-access ng marami, ay sumesenyas sa kanya.

     Kailangan ng musika si Tchaikovsky - isang psychologist na nakakaunawa sa panloob na espirituwal mundo ng tao at sinasalamin ito sa mga gawa. At, sa katunayan, ang kanyang musika (halimbawa, "Iolanta") ay puno ng sikolohikal na drama ng mga karakter. Sa mga tuntunin ng antas ng pagtagos ni Tchaikovsky sa panloob na mundo ng isang tao, inihambing siya kay Dostoevsky.       Ang mga sikolohikal na katangian ng musikal na ibinigay ni Tchaikovsky sa kanyang mga bayani ay malayo sa isang patag na pagpapakita. Sa kabaligtaran, ang mga imaheng nilikha ay tatlong-dimensional, stereophonic at makatotohanan. Ang mga ito ay ipinapakita hindi sa mga nakapirming stereotypical na anyo, ngunit sa dinamika, sa eksaktong alinsunod sa mga twist ng plot.

     Imposibleng bumuo ng isang symphony nang walang hindi makataong pagsusumikap. Samakatuwid ang musika tanong ni Peter, na umamin: “Kung walang trabaho, walang saysay ang buhay para sa akin.” Sinabi ng kritiko ng musikang Ruso na si GA Laroche: “Walang pagod si Tchaikovsky at araw-araw... Naranasan niya ang matamis na kirot ng pagkamalikhain... Hindi nawawala ang isang araw na walang trabaho, ang pagsusulat sa mga takdang oras ay naging batas para sa kanya mula sa murang edad." Sinabi ni Pyotr Ilyich tungkol sa kanyang sarili: "Nagtatrabaho ako tulad ng isang convict." Walang oras upang tapusin ang isang piraso, nagsimula siyang magtrabaho sa isa pa. Sinabi ni Tchaikovsky: "Ang inspirasyon ay isang panauhin na hindi gustong bisitahin ang tamad."     

Ang pagsusumikap ni Tchaikovsky at, siyempre, ang talento ay maaaring hatulan, halimbawa, kung magkano responsable niyang nilapitan ang gawaing ibinigay sa kanya ni AG Rubinstein (nagturo siya sa Conservatory of Composition) sumulat ng mga contrapuntal na variation sa isang ibinigay na tema. Guro inaasahang makakatanggap ng sampu hanggang dalawampung variation, ngunit nagulat ako nang ipinakita ni Pyotr Ilyich higit sa dalawang daan!" Nihil Volenti difficile est” (Para sa mga nagnanais, walang mahirap).

     Nasa kanyang kabataan, ang gawain ni Tchaikovsky ay nailalarawan sa pamamagitan ng kakayahang makibagay trabaho, para sa isang "kanais-nais na estado ng pag-iisip", ang gawaing iyon ay naging "sobrang kasiyahan." Si Tchaikovsky, ang kompositor, ay nakatulong nang malaki sa kanyang katatasan sa paraang alegorya (alegoriko, matalinghagang paglalarawan ng abstract na ideya). Ang pamamaraang ito ay ginamit lalo na malinaw sa ballet na "The Nutcracker", sa partikular, sa pagtatanghal ng holiday, na nagsimula sa sayaw ng Sugar Plum Fairy. Divertimento – kasama sa suite ang Chocolate dance (isang energetic, mabilis na Spanish dance), ang Coffee dance (isang masayang Arabic na sayaw na may mga lullabies) at ang Tea dance (isang nakakatakot na Chinese na sayaw). Ang divertisement ay sinusundan ng isang sayaw - ang kasiyahan na "Waltz of the Flowers" - isang alegorya ng tagsibol, ang paggising ng kalikasan.

     Ang malikhaing pagtaas ni Pyotr Ilyich ay nakatulong sa pamamagitan ng pagpuna sa sarili, kung wala ito ang landas sa pagiging perpekto halos imposible. Minsan, na sa kanyang mga taong gulang na, sa paanuman ay nakita niya ang lahat ng kanyang mga gawa sa isang pribadong aklatan at bumulalas: "Panginoon, ang dami kong naisulat, ngunit ang lahat ng ito ay hindi pa rin perpekto, mahina, hindi mahusay na ginawa." Sa paglipas ng mga taon, binago niya nang husto ang ilan sa kanyang mga gawa. Sinubukan kong humanga sa mga gawa ng ibang tao. Pagsusuri sa kanyang sarili, nagpakita siya ng pagpipigil. Minsan, sa tanong na "Peter Ilyich, marahil ay pagod ka na sa papuri at hindi na lang pinapansin?" ang kompositor ay sumagot: "Oo, ang publiko ay napakabait sa akin, marahil higit pa sa nararapat sa akin ..." Ang motto ni Tchaikovsky ay ang mga salitang "Trabaho, kaalaman, kahinhinan."

     Mahigpit sa kanyang sarili, siya ay mabait, mahabagin, at tumutugon sa iba. Siya ay hindi kailanman walang pakialam sa mga problema at problema ng iba. Ang kanyang puso ay bukas sa mga tao. Nagpakita siya ng labis na pag-aalaga sa kanyang mga kapatid at iba pang mga kamag-anak. Nang magkasakit ang kanyang pamangkin na si Tanya Davydova, kasama niya ito ng ilang buwan at iniwan lamang siya nang gumaling ito. Ang kanyang kabaitan ay ipinakita, lalo na, sa katotohanan na ibinigay niya ang kanyang pensiyon at kita kapag kaya niya, mga kamag-anak, kabilang ang mga malalayo, at kanilang mga pamilya.

     Kasabay nito, sa panahon ng trabaho, halimbawa, sa pag-eensayo kasama ang orkestra, nagpakita siya ng katatagan, katumpakan, pagkamit ng malinaw, tumpak na tunog ng bawat instrumento. Ang paglalarawan ni Pyotr Ilyich ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang ilan pa sa kanyang personal katangian Ang kanyang karakter ay minsan masayahin, ngunit mas madalas siya ay madaling kapitan ng kalungkutan at mapanglaw. Samakatuwid sa ang kanyang trabaho ay pinangungunahan ng menor de edad, malungkot na mga tala. ay sarado. Minahal ang pag-iisa. Kahit na tila kakaiba, ang kalungkutan ay nag-ambag sa kanyang pagkahumaling sa musika. Siya ay naging kaibigan niya habang buhay, nagligtas sa kanya mula sa kalungkutan.

     Kilala siya ng lahat bilang isang napakahinhin at mahiyaing tao. Siya ay prangka, tapat, tapat. Itinuring ng marami sa kanyang mga kontemporaryo si Pyotr Ilyich na isang napaka-edukadong tao. Sa bihira Sa mga sandali ng pagpapahinga, mahilig siyang magbasa, dumalo sa mga konsyerto, at magtanghal ng mga gawa ng kanyang paboritong Mozart, Beethoven at iba pang musikero. Sa edad na pito ay marunong na siyang magsalita at sumulat sa Aleman at Pranses. Nang maglaon ay natuto siya ng Italyano.

     Taglay ang mga personal at propesyonal na katangian na kinakailangan upang maging isang mahusay na musikero, ginawa ni Tchaikovsky ang huling pagliko mula sa isang karera bilang isang abogado patungo sa musika.

     Isang direktang, kahit na napakahirap, matitinik na landas patungo sa tuktok na binuksan bago si Pyotr Ilyich kasanayan sa musika. “Per aspera ad astra” (Sa pamamagitan ng mga tinik sa mga bituin).

      Noong 1861, sa ikadalawampu't isang taon ng kanyang buhay, pumasok siya sa mga klase ng musika sa Russian. musikal na lipunan, na tatlong taon mamaya ay transformed sa St. Petersburg konserbatoryo. Siya ay isang mag-aaral ng sikat na musikero at guro na si Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentasyon at komposisyon). Agad na nakilala ng may karanasang guro ang isang pambihirang talento sa Pyotr Ilyich. Sa ilalim ng impluwensya ng napakalaking awtoridad ng kanyang guro, si Tchaikovsky sa unang pagkakataon ay tunay na nakakuha ng tiwala sa kanyang mga kakayahan at masigasig, na may triple na enerhiya at inspirasyon, ay nagsimulang maunawaan ang mga batas ng musikal na pagkamalikhain.

     Ang pangarap ng "lalaking salamin" ay natupad - noong 1865. nakatanggap ng mas mataas na edukasyon sa musika.

Si Pyotr Ilyich ay iginawad ng isang malaking pilak na medalya. Inanyayahan na magturo sa Moscow konserbatoryo. Nakatanggap ng posisyon bilang propesor ng libreng komposisyon, pagkakaisa, teorya at instrumento.

     Sa paglipat patungo sa kanyang itinatangi na layunin, si Pyotr Ilyich sa huli ay nagawang maging isang bituin ng unang magnitude sa ang musical na kalangitan ng mundo. Sa kulturang Ruso, ang kanyang pangalan ay kapareho ng mga pangalan

Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. Sa mundong musikal na Olympus, ang kanyang malikhaing kontribusyon ay maihahambing sa papel nina Bach at Beethoven, Mozart at Schubert, Schumann at Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Ang kanyang kontribusyon sa kultura ng musika sa mundo ay napakalaki. Ang kanyang mga gawa ay lalong makapangyarihan puspos ng mga ideya ng humanismo, pananampalataya sa mataas na tadhana ng tao. Kumanta si Pyotr Ilyich ang tagumpay ng kaligayahan at dakilang pag-ibig laban sa mga puwersa ng kasamaan at kalupitan.

     Ang kanyang mga gawa ay may napakalaking emosyonal na epekto. Ang musika ay tapat, mainit-init, madaling kapitan ng kagandahan, kalungkutan, menor de edad na susi. Ito ay makulay, romantiko at hindi pangkaraniwang melodic richness.

     Ang gawa ni Tchaikovsky ay kinakatawan ng napakalawak na hanay ng mga genre ng musika: ballet at opera, symphony at mga symphonic na gawa sa programa, konsiyerto at chamber music instrumental ensembles, choral, vocal works... Si Pyotr Ilyich ay lumikha ng sampung opera, kabilang ang "Eugene Onegin", "The Queen of Spades", "Iolanta". Ibinigay niya sa mundo ang mga ballet na "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker". Kasama sa treasury ng mundong sining ang anim na symphony, overtures – fantasies base sa “Romeo and Juliet” ni Shakespeare, “Hamlet”, at ang orchestral play na Solemn Overture “1812”. Sumulat siya ng mga konsyerto para sa piano at orkestra, isang konsiyerto para sa biyolin at orkestra, at mga suite para sa orkestra ng symphony, kabilang ang Mocertiana. Kinikilala rin ang mga piyesa ng piano, kabilang ang mga "Seasons" cycle at romance, bilang mga obra maestra ng mga klasikong mundo.

     Mahirap isipin kung anong pagkawala nito para sa mundo ng musikal na sining. ibalik ang mga suntok ng kapalaran na ginawa sa "lalaking salamin" sa kanyang pagkabata at pagbibinata. Tanging isang tao na walang katapusan na nakatuon sa sining ang makatiis sa mga pagsubok na ito.

Ang isa pang dagok ng kapalaran ay ginawa kay Pyotr Ilyich tatlong buwan pagkatapos ng pagtatapos ng konserbatoryo. Ang kritiko ng musika na si Ts.A. Si Cui ay hindi nararapat na nagbigay ng masamang pagtatasa sa mga kakayahan ni Tchaikovsky. Sa isang walang prinsipyong salita na malakas na tumunog sa St. Petersburg Gazette, ang kompositor ay nasugatan hanggang sa puso... Ilang taon bago nito, namatay ang kanyang ina. Natanggap niya ang pinakamahirap na dagok mula sa babaeng mahal niya, na, pagkatapos ng pakikipag-ugnayan nito sa kanya, iniwan siya para sa pera para sa isa pa…

     May iba pang mga pagsubok sa kapalaran. Marahil iyon ang dahilan kung bakit, sinusubukang itago mula sa mga problema na pinagmumultuhan niya, pinangunahan ni Pyotr Ilyich ang isang libot na pamumuhay sa mahabang panahon, madalas na binabago ang kanyang lugar ng paninirahan.

     Ang huling suntok ng tadhana ay naging nakamamatay...

     Nagpapasalamat kami kay Pyotr Ilyich sa kanyang dedikasyon sa musika. Ipinakita niya sa amin, bata at matanda, ang isang halimbawa ng tiyaga, pagtitiis, at determinasyon. Naisip niya kaming mga batang musikero. Dahil isa nang sikat na kompositor na nasa hustong gulang, napapaligiran ng mga problemang "pang-adulto", binigyan niya kami ng mga hindi mabibiling regalo. Sa kabila ng kanyang abalang iskedyul, isinalin niya ang aklat ni Robert Schumann na "Mga Panuntunan sa Buhay at Payo sa mga Batang Musikero" sa Russian. Sa edad na 38, naglabas siya ng isang koleksyon ng mga dula para sa iyo na tinatawag na "Album ng mga Bata".

     Hinimok tayo ng “The Glass Boy” na maging mabait at makita ang kagandahan ng mga tao. Ipinamana niya sa atin ang pag-ibig sa buhay, kalikasan, sining...