Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Ang aking pagpayag na pagsilbihan ang mahihirap na naghihirap na sangkatauhan sa pamamagitan ng aking sining ay hindi kailanman, mula pa sa aking pagkabata… kailangan ng anumang gantimpala maliban sa panloob na kasiyahan... L. Beethoven

Ang Musical Europe ay puno pa rin ng mga alingawngaw tungkol sa napakatalino na batang himala - si WA Mozart, nang ipinanganak si Ludwig van Beethoven sa Bonn, sa pamilya ng isang tenorist ng chapel ng korte. Bininyagan nila siya noong Disyembre 17, 1770, pinangalanan siya sa kanyang lolo, isang respetadong bandmaster, na tubong Flanders. Natanggap ni Beethoven ang kanyang unang kaalaman sa musika mula sa kanyang ama at sa kanyang mga kasamahan. Nais ng ama na siya ay maging "pangalawang Mozart", at pinilit ang kanyang anak na magsanay kahit sa gabi. Si Beethoven ay hindi naging isang child prodigy, ngunit natuklasan niya ang kanyang talento bilang isang kompositor nang maaga. Si K. Nefe, na nagturo sa kanya ng komposisyon at pagtugtog ng organ, ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa kanya - isang taong may advanced na aesthetic at political convictions. Dahil sa kahirapan ng pamilya, napilitan si Beethoven na pumasok sa serbisyo nang maaga: sa edad na 13, siya ay nakatala sa kapilya bilang isang assistant organist; kalaunan ay nagtrabaho bilang isang accompanist sa Bonn National Theatre. Noong 1787 binisita niya ang Vienna at nakilala ang kanyang idolo, si Mozart, na, pagkatapos makinig sa improvisasyon ng binata, ay nagsabi: “Bigyang-pansin mo siya; balang araw gagawin niya ang mundo na pag-usapan siya." Nabigo si Beethoven na maging isang mag-aaral ng Mozart: isang malubhang sakit at ang pagkamatay ng kanyang ina ay pinilit siyang magmadaling bumalik sa Bonn. Doon, natagpuan ni Beethoven ang moral na suporta sa napaliwanagan na pamilyang Breining at naging malapit sa kapaligiran ng unibersidad, na nagbahagi ng mga pinaka-progresibong pananaw. Ang mga ideya ng Rebolusyong Pranses ay masigasig na tinanggap ng mga kaibigang Bonn ni Beethoven at nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pagbuo ng kanyang mga demokratikong paniniwala.

Sa Bonn, sumulat si Beethoven ng maraming malalaki at maliliit na obra: 2 cantata para sa mga soloista, koro at orkestra, 3 piano quartets, ilang sonata ng piano (tinatawag na ngayon na sonatinas). Dapat pansinin na ang mga sonata ay kilala sa lahat ng mga baguhang pianista asin и F major sa Beethoven, ayon sa mga mananaliksik, ay hindi nabibilang, ngunit iniuugnay lamang, ngunit isa pa, tunay na Beethoven's Sonatina sa F major, na natuklasan at nai-publish noong 1909, ay nananatili, kumbaga, sa mga anino at hindi nilalaro ng sinuman. Karamihan sa pagkamalikhain ng Bonn ay binubuo din ng mga variation at mga kanta na nilalayon para sa amateur music-making. Kabilang sa mga ito ang pamilyar na kantang "Marmot", ang nakakaantig na "Elegy on the Death of a Poodle", ang rebeldeng poster na "Free Man", ang panaginip na "Sigh of the unloved and happy love", na naglalaman ng prototype ng hinaharap na tema ng kagalakan mula sa Ninth Symphony, "Sacrificial Song", na minahal ito ni Beethoven kaya binalikan niya ito ng 5 beses (huling edisyon - 1824). Sa kabila ng pagiging bago at ningning ng mga komposisyon ng kabataan, naunawaan ni Beethoven na kailangan niyang mag-aral nang seryoso.

Noong Nobyembre 1792, sa wakas ay umalis siya sa Bonn at lumipat sa Vienna, ang pinakamalaking sentro ng musika sa Europa. Dito siya nag-aral ng counterpoint at komposisyon kasama sina J. Haydn, I. Schenck, I. Albrechtsberger at A. Salieri. Kahit na ang mag-aaral ay nakikilala sa pamamagitan ng pagmamatigas, siya ay nag-aral nang masigasig at pagkatapos ay nagsalita nang may pasasalamat tungkol sa lahat ng kanyang mga guro. Kasabay nito, nagsimulang gumanap si Beethoven bilang isang pianista at sa lalong madaling panahon ay nakakuha ng katanyagan bilang isang hindi maunahang improviser at ang pinakamaliwanag na birtuoso. Sa kanyang una at huling mahabang paglilibot (1796), nasakop niya ang madla ng Prague, Berlin, Dresden, Bratislava. Ang batang birtuoso ay tinangkilik ng maraming kilalang mahilig sa musika – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ang embahador ng Russia na si A. Razumovsky at iba pa, ang mga sonata ni Beethoven, trio, quartets, at kalaunan ay tumunog ang mga symphony sa unang pagkakataon sa kanilang mga salon. Ang kanilang mga pangalan ay makikita sa mga dedikasyon ng marami sa mga gawa ng kompositor. Gayunpaman, ang paraan ng pakikitungo ni Beethoven sa kanyang mga parokyano ay halos hindi naririnig noong panahong iyon. Ipinagmamalaki at independyente, hindi niya pinatawad ang sinuman sa mga pagtatangka na hiyain ang kanyang dignidad. Ang mga maalamat na salita na ibinato ng kompositor sa pilantropo na nakasakit sa kanya ay kilala: "Nagkaroon at magkakaroon ng libu-libong mga prinsipe, si Beethoven ay isa lamang." Sa maraming maharlikang mag-aaral ng Beethoven, si Ertman, ang magkapatid na T. at J. Bruns, at M. Erdedy ay naging palagi niyang kaibigan at tagapagtaguyod ng kanyang musika. Hindi mahilig magturo, si Beethoven ay gayunpaman ang guro nina K. Czerny at F. Ries sa piano (na kalaunan ay nanalo ng katanyagan sa Europa) at ang Archduke Rudolf ng Austria sa komposisyon.

Sa unang dekada ng Viennese, pangunahing isinulat ni Beethoven ang piano at chamber music. Noong 1792-1802. 3 piano concerto at 2 dosenang sonata ang nilikha. Sa mga ito, tanging ang Sonata No. 8 (“Pathetic”) ang may pamagat ng may-akda. Ang Sonata No. 14, na may subtitle na sonata-fantasy, ay tinawag na "Lunar" ng romantikong makata na si L. Relshtab. Ang mga matatag na pangalan ay pinalakas din sa likod ng sonata No. 12 (“With a Funeral March”), No. 17 (“With Recitatives”) at kalaunan: No. 21 (“Aurora”) at No. 23 (“Appassionata”). Bilang karagdagan sa piano, 9 (sa 10) violin sonata ay nabibilang sa unang panahon ng Viennese (kabilang ang No. 5 – “Spring”, No. 9 – “Kreutzer”; ang parehong mga pangalan ay hindi rin may-akda); 2 cello sonata, 6 string quartets, isang bilang ng mga ensemble para sa iba't ibang mga instrumento (kabilang ang masayang galanteng Septet).

Sa simula ng siglo XIX. Nagsimula rin si Beethoven bilang isang symphonist: noong 1800 natapos niya ang kanyang First Symphony, at noong 1802 ang kanyang Second. Kasabay nito, ang kanyang nag-iisang oratorio na "Kristo sa Bundok ng mga Olibo" ay isinulat. Ang mga unang palatandaan ng isang walang lunas na sakit na lumitaw noong 1797 - ang progresibong pagkabingi at ang pagsasakatuparan ng kawalan ng pag-asa ng lahat ng mga pagtatangka na gamutin ang sakit ay humantong sa Beethoven sa isang espirituwal na krisis noong 1802, na makikita sa sikat na dokumento - ang Heiligenstadt Testament. Ang pagkamalikhain ay ang paraan sa labas ng krisis: "... Hindi sapat para sa akin na magpakamatay," isinulat ng kompositor. - "Ito lang, sining, iningatan ako nito."

1802-12 - ang panahon ng makikinang na pamumulaklak ng henyo ng Beethoven. Ang mga ideya ng pagtagumpayan sa pagdurusa sa pamamagitan ng lakas ng espiritu at ang tagumpay ng liwanag laban sa kadiliman, na malalim na dinanas niya, pagkatapos ng isang matinding pakikibaka, ay naging kaayon ng mga pangunahing ideya ng Rebolusyong Pranses at ang mga kilusang pagpapalaya noong unang bahagi ng ika-23. siglo. Ang mga ideyang ito ay nakapaloob sa Ikatlo (“Kabayanihan”) at Fifth Symphony, sa malupit na opera na “Fidelio”, sa musika para sa trahedya na “Egmont” ni JW Goethe, sa Sonata No. 21 (“Appassionata”). Ang kompositor ay naging inspirasyon din ng mga pilosopiko at etikal na ideya ng Enlightenment, na kanyang pinagtibay noong kanyang kabataan. Ang mundo ng kalikasan ay lumilitaw na puno ng dinamikong pagkakaisa sa Sixth (“Pastoral”) Symphony, sa Violin Concerto, sa Piano (No. 10) at Violin (No. 7) Sonatas. Ang mga katutubong o malapit sa katutubong melodies ay maririnig sa Seventh Symphony at sa quartets Nos. 9-8 (ang tinatawag na "Russian" - sila ay nakatuon kay A. Razumovsky; Quartet No. 2 ay naglalaman ng XNUMX melodies ng Russian folk songs: ginamit kalaunan din ni N. Rimsky-Korsakov "Kaluwalhatian" at "Ah, ang aking talento, talento"). Ang Fourth Symphony ay puno ng malakas na optimismo, ang Ikawalo ay puno ng katatawanan at bahagyang ironic na nostalgia para sa mga panahon nina Haydn at Mozart. Ang virtuoso genre ay epicly at monumentally tinatrato sa Fourth and Fifth Piano Concertos, gayundin sa Triple Concerto for Violin, Cello and Piano and Orchestra. Sa lahat ng mga gawang ito, natagpuan ng istilo ng klasikong Viennese ang pinakakumpleto at pangwakas na sagisag nito kasama ang pananampalatayang nagpapatibay sa buhay sa katwiran, kabutihan at katarungan, na ipinahayag sa antas ng konsepto bilang isang kilusan "sa pamamagitan ng pagdurusa hanggang sa kagalakan" (mula sa liham ni Beethoven kay M . Erdedy), at sa antas ng komposisyon – bilang balanse sa pagitan ng pagkakaisa at pagkakaiba-iba at ang pagsunod sa mga mahigpit na proporsyon sa pinakamalaking sukat ng komposisyon.

1812-15 - mga pagbabago sa politika at espirituwal na buhay ng Europa. Ang panahon ng mga digmaang Napoleoniko at ang pag-usbong ng kilusang pagpapalaya ay sinundan ng Kongreso ng Vienna (1814-15), pagkatapos nito ay tumindi ang mga tendensyang reaksyunaryo-monarkista sa patakarang panloob at panlabas ng mga bansang Europeo. Ang istilo ng kabayanihang klasisismo, na nagpapahayag ng diwa ng rebolusyonaryong pagpapanibago ng huling bahagi ng ika-1813 siglo. at makabayang damdamin noong unang bahagi ng ika-17 siglo, ay hindi maaaring hindi maging magarbo na semi-opisyal na sining, o magbigay daan sa romantikismo, na naging nangungunang kalakaran sa panitikan at nagawang ipakilala ang sarili sa musika (F. Schubert). Kinailangan ding lutasin ni Beethoven ang mga kumplikadong espirituwal na problemang ito. Nagbigay pugay siya sa matagumpay na pagsasaya, na lumikha ng isang kamangha-manghang symphonic fantasy na "The Battle of Vittoria" at ang cantata na "Happy Moment", ang mga premiere kung saan ay nag-time na nag-tutugma sa Kongreso ng Vienna at nagdala kay Beethoven ng isang hindi narinig na tagumpay. Gayunpaman, sa ibang mga sulatin ng 4-5. sumasalamin sa patuloy at minsan masakit na paghahanap para sa mga bagong paraan. Sa oras na ito, isinulat ang cello (Nos. 27, 28) at piano (Nos. 1815, XNUMX), ilang dosenang pag-aayos ng mga kanta ng iba't ibang bansa para sa boses na may isang ensemble, ang unang vocal cycle sa kasaysayan ng genre " Sa Malayong Minamahal” (XNUMX). Ang istilo ng mga akdang ito ay, kumbaga, eksperimental, na may maraming makikinang na pagtuklas, ngunit hindi palaging kasing-tibay tulad ng sa panahon ng "rebolusyonaryong klasisismo."

Ang huling dekada ng buhay ni Beethoven ay natabunan pareho ng pangkalahatang mapang-aping pampulitika at espirituwal na kapaligiran sa Metternich's Austria, at ng mga personal na paghihirap at kaguluhan. Ang pagkabingi ng kompositor ay naging ganap; mula noong 1818, napilitan siyang gumamit ng "mga kuwadernong pang-usap" kung saan ang mga kausap ay sumulat ng mga tanong na naka-address sa kanya. Ang pagkawala ng pag-asa para sa personal na kaligayahan (ang pangalan ng "imortal na minamahal", kung kanino ang liham ng paalam ni Beethoven noong Hulyo 6-7, 1812 ay nananatiling hindi kilala; ang ilang mga mananaliksik ay itinuturing siyang J. Brunswick-Deym, ang iba pa - A. Brentano) , pinangalagaan ni Beethoven ang pagpapalaki sa kanyang pamangkin na si Karl, ang anak ng kanyang nakababatang kapatid na lalaki na namatay noong 1815. Ito ay humantong sa isang pangmatagalang ligal na labanan (1815-20) sa ina ng bata tungkol sa mga karapatan sa solong pag-iingat. Isang may kakayahan ngunit walang kuwentang pamangkin ang nagbigay kay Beethoven ng labis na kalungkutan. Ang kaibahan sa pagitan ng malungkot at kung minsan ay kalunus-lunos na mga pangyayari sa buhay at ang perpektong kagandahan ng mga nilikhang gawa ay isang pagpapakita ng espirituwal na gawa na ginawang Beethoven na isa sa mga bayani ng kulturang Europeo ng modernong panahon.

Ang pagkamalikhain 1817-26 ay minarkahan ang isang bagong pagtaas ng henyo ni Beethoven at sa parehong oras ay naging epilogue ng panahon ng musical classicism. Hanggang sa mga huling araw, nananatiling tapat sa mga klasikal na mithiin, ang kompositor ay nakahanap ng mga bagong anyo at paraan ng kanilang sagisag, na may hangganan sa romantikong, ngunit hindi pumasa sa kanila. Ang huli na istilo ni Beethoven ay isang natatanging aesthetic phenomenon. Ang pangunahing ideya ni Beethoven ng dialectical na relasyon ng mga kaibahan, ang pakikibaka sa pagitan ng liwanag at kadiliman, ay nakakuha ng isang mariin na pilosopikal na tunog sa kanyang susunod na gawain. Ang tagumpay sa pagdurusa ay hindi na ibinibigay sa pamamagitan ng kabayanihan na pagkilos, kundi sa pamamagitan ng paggalaw ng diwa at pag-iisip. Ang mahusay na master ng sonata form, kung saan ang mga dramatikong salungatan ay nabuo bago, si Beethoven sa kanyang mga huling komposisyon ay madalas na tumutukoy sa fugue form, na pinaka-angkop para sa katawanin ang unti-unting pagbuo ng isang pangkalahatang pilosopikal na ideya. Ang huling 5 piano sonata (Blg. 28-32) at ang huling 5 quartet (Blg. 12-16) ay nakikilala sa pamamagitan ng isang partikular na kumplikado at pinong musikal na wika na nangangailangan ng pinakadakilang kasanayan mula sa mga gumaganap, at tumatagos na persepsyon mula sa mga nakikinig. 33 mga pagkakaiba-iba sa isang waltz nina Diabelli at Bagatelli, op. Ang 126 ay mga tunay na obra maestra, sa kabila ng pagkakaiba sa sukat. Ang huli na trabaho ni Beethoven ay kontrobersyal sa mahabang panahon. Sa kanyang mga kontemporaryo, iilan lamang ang nakaunawa at nakaka-appreciate ng kanyang mga huling sinulat. Ang isa sa mga taong ito ay si N. Golitsyn, kung saan ang order quartets Nos. 12, 13 at 15 ay isinulat at nakatuon sa. Ang overture na The Consecration of the House (1822) ay nakatuon din sa kanya.

Noong 1823, natapos ni Beethoven ang Solemne Mass, na siya mismo ay itinuturing na kanyang pinakadakilang gawain. Ang misa na ito, na mas idinisenyo para sa isang konsiyerto kaysa sa isang pagtatanghal ng kulto, ay naging isa sa mga milestone phenomena sa tradisyon ng oratorio ng Aleman (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). Ang unang misa (1807) ay hindi mas mababa sa masa nina Haydn at Mozart, ngunit hindi naging isang bagong salita sa kasaysayan ng genre, tulad ng "Solemn", kung saan ang lahat ng kasanayan ni Beethoven bilang isang symphonist at playwright ay napagtanto. Bumaling sa kanonikal na tekstong Latin, pinili ni Beethoven dito ang ideya ng pagsasakripisyo sa sarili sa ngalan ng kaligayahan ng mga tao at ipinakilala sa pangwakas na panawagan para sa kapayapaan ang marubdob na kalunos-lunos na pagtanggi sa digmaan bilang ang pinakamalaking kasamaan. Sa tulong ni Golitsyn, ang Solemne Mass ay unang ginanap noong Abril 7, 1824 sa St. Petersburg. Makalipas ang isang buwan, ang huling konsiyerto ng benepisyo ni Beethoven ay naganap sa Vienna, kung saan, bilang karagdagan sa mga bahagi mula sa Misa, ang kanyang panghuling, Ninth Symphony ay ginanap sa huling koro sa mga salita ng "Ode to Joy" ni F. Schiller. Ang ideya ng pagtagumpayan ng pagdurusa at ang tagumpay ng liwanag ay patuloy na dinadala sa buong symphony at ipinahayag nang may lubos na kalinawan sa dulo salamat sa pagpapakilala ng isang patula na teksto na pinangarap ni Beethoven na itakda ang musika sa Bonn. The Ninth Symphony with its final call – “Hug, millions!” – naging ideological testament ni Beethoven sa sangkatauhan at nagkaroon ng malakas na impluwensya sa symphony ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofiev, D. Shostakovich tinanggap at ipinagpatuloy ang mga tradisyon ni Beethoven sa isang paraan o iba pa. Bilang kanilang guro, si Beethoven ay pinarangalan din ng mga kompositor ng Novovensk school - ang "ama ng dodecaphony" na si A. Schoenberg, ang madamdaming humanist na si A. Berg, ang innovator at lyricist na si A. Webern. Noong Disyembre 1911, sumulat si Webern kay Berg: “May ilang bagay na napakaganda gaya ng kapistahan ng Pasko. … Hindi ba dapat sa ganitong paraan din ipagdiwang ang kaarawan ni Beethoven?”. Maraming musikero at mahilig sa musika ang sasang-ayon sa panukalang ito, dahil para sa libu-libo (marahil milyon-milyong) mga tao, si Beethoven ay nananatiling hindi lamang isa sa mga pinakadakilang henyo sa lahat ng panahon at mga tao, kundi pati na rin ang personipikasyon ng isang walang kupas na etikal na ideal, ang inspirasyon ng inaapi, ang umaaliw sa nagdurusa, ang tapat na kaibigan sa lungkot at saya.

L. Kirillina

• Buhay at malikhaing landas →
• Symphonic creativity →
• Konsyerto →
• Pagkamalikhain sa piano →
• Piano sonata →
• Violin sonatas →
• Mga pagkakaiba-iba →
• Chamber-instrumental na pagkamalikhain →
• Vocal creativity →
• Beethoven-pianist →
• Beethoven Music Academies →
• Mga Overture →
• Listahan ng mga gawa →
• Ang impluwensya ni Beethoven sa musika ng hinaharap →

Ang Beethoven ay isa sa mga pinakadakilang phenomena ng kultura ng mundo. Ang kanyang trabaho ay tumatagal ng isang lugar sa isang par sa sining ng tulad titans ng artistikong pag-iisip bilang Tolstoy, Rembrandt, Shakespeare. Sa mga tuntunin ng lalim ng pilosopikal, demokratikong oryentasyon, tapang ng pagbabago, si Beethoven ay walang katumbas sa musikal na sining ng Europa noong mga nakaraang siglo.

Nakuha ng gawa ni Beethoven ang dakilang paggising ng mga tao, ang kabayanihan at drama ng rebolusyonaryong panahon. Sa pagtugon sa lahat ng advanced na sangkatauhan, ang kanyang musika ay isang matapang na hamon sa aesthetics ng pyudal na aristokrasya.

Ang pananaw sa mundo ni Beethoven ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng rebolusyonaryong kilusan na lumaganap sa mga advanced na bilog ng lipunan sa pagliko ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo. Bilang orihinal nitong pagmuni-muni sa lupa ng Aleman, nabuo ang burges-demokratikong Enlightenment sa Germany. Tinukoy ng protesta laban sa panlipunang pang-aapi at despotismo ang mga nangungunang direksyon ng pilosopiyang Aleman, panitikan, tula, teatro at musika.

Itinaas ni Lessing ang bandila ng pakikibaka para sa mga mithiin ng humanismo, katwiran at kalayaan. Ang mga gawa ni Schiller at ng batang Goethe ay napuno ng damdaming sibiko. Ang mga manunulat ng dula ng kilusang Sturm und Drang ay naghimagsik laban sa maliit na moralidad ng pyudal-burges na lipunan. Ang reaksyunaryong nobility ay hinamon sa Lessing's Nathan the Wise, Goethe's Goetz von Berlichingen, Schiller's The Robbers and Insidiousness and Love. Ang mga ideya ng pakikibaka para sa kalayaang sibil ay tumatagos kina Don Carlos at William Tell ni Schiller. Ang pag-igting ng mga kontradiksyon sa lipunan ay makikita rin sa imahe ng Goethe's Werther, "ang rebeldeng martir", sa mga salita ni Pushkin. Ang diwa ng hamon ay minarkahan ang bawat natatanging gawa ng sining noong panahong iyon, na nilikha sa lupa ng Aleman. Ang gawa ni Beethoven ay ang pinaka-pangkalahatan at artistikong perpektong pagpapahayag sa sining ng mga sikat na paggalaw sa Germany sa pagliko ng ika-XNUMX at ika-XNUMX na siglo.

Ang malaking panlipunang kaguluhan sa France ay may direkta at malakas na epekto kay Beethoven. Ang napakatalino na musikero na ito, isang kontemporaryo ng rebolusyon, ay ipinanganak sa isang panahon na perpektong tumugma sa bodega ng kanyang talento, ang kanyang titanic na kalikasan. Sa pambihirang malikhaing kapangyarihan at emosyonal na katalinuhan, inawit ni Beethoven ang kamahalan at kasidhian ng kanyang panahon, ang mabagyong drama nito, ang saya at kalungkutan ng napakalaking masa ng mga tao. Hanggang ngayon, ang sining ni Beethoven ay nananatiling walang kapantay bilang isang masining na pagpapahayag ng damdamin ng civic heroism.

Ang rebolusyonaryong tema ay hindi nangangahulugang nauubos ang pamana ni Beethoven. Walang alinlangan, ang pinaka-natitirang mga gawa ng Beethoven ay kabilang sa sining ng kabayanihan-dramatikong plano. Ang mga pangunahing tampok ng kanyang aesthetics ay pinaka matingkad na nakapaloob sa mga gawa na sumasalamin sa tema ng pakikibaka at tagumpay, niluluwalhati ang unibersal na demokratikong simula ng buhay, ang pagnanais para sa kalayaan. Ang Heroic, Fifth at Ninth symphony, ang overtures na Coriolanus, Egmont, Leonora, Pathetique Sonata at Appassionata - ito ang bilog ng mga gawa na halos agad na nanalo sa Beethoven ng pinakamalawak na pagkilala sa buong mundo. At sa katunayan, ang musika ni Beethoven ay naiiba sa istraktura ng pag-iisip at paraan ng pagpapahayag ng mga nauna nito lalo na sa pagiging epektibo, trahedya na kapangyarihan, at napakalaking sukat. Walang nakakagulat sa katotohanan na ang kanyang pagbabago sa heroic-tragic na globo, mas maaga kaysa sa iba, ay nakakuha ng pangkalahatang pansin; higit sa lahat sa batayan ng mga dramatikong gawa ni Beethoven, kapwa ang kanyang mga kapanahon at ang mga henerasyong kaagad na sumunod sa kanila ay gumawa ng paghatol tungkol sa kanyang gawain sa kabuuan.

Gayunpaman, ang mundo ng musika ni Beethoven ay nakamamanghang magkakaibang. Mayroong iba pang pangunahing mahahalagang aspeto sa kanyang sining, sa labas kung saan ang kanyang pang-unawa ay hindi maaaring hindi maging isang panig, makitid, at samakatuwid ay baluktot. At higit sa lahat, ito ang lalim at pagiging kumplikado ng intelektuwal na prinsipyong likas dito.

Ang sikolohiya ng bagong tao, na napalaya mula sa pyudal na mga gapos, ay inihayag ni Beethoven hindi lamang sa isang plano ng trahedya ng salungatan, kundi pati na rin sa pamamagitan ng saklaw ng mataas na inspirational na pag-iisip. Ang kanyang bayani, na nagtataglay ng walang patid na tapang at pagnanasa, ay pinagkalooban kasabay ng isang mayaman, pinong binuong talino. Siya ay hindi lamang isang mandirigma, ngunit isa ring palaisip; kasama ng aksyon, siya ay may posibilidad na puro pagmuni-muni. Wala ni isang sekular na kompositor bago nakamit ni Beethoven ang gayong pilosopikal na lalim at sukat ng pag-iisip. Sa Beethoven, ang pagluwalhati ng totoong buhay sa maraming aspeto nito ay kaakibat ng ideya ng cosmic na kadakilaan ng uniberso. Ang mga sandali ng inspiradong pagmumuni-muni sa kanyang musika ay magkakasamang nabubuhay sa mga kabayanihan-trahedya na mga imahe, na nagbibigay-liwanag sa kanila sa isang kakaibang paraan. Sa pamamagitan ng prisma ng isang dakila at malalim na pag-iisip, ang buhay sa lahat ng pagkakaiba-iba nito ay nababago sa musika ni Beethoven – mabagyo na mga hilig at hiwalay na panaginip, theatrical dramatic pathos at lyrical confession, mga larawan ng kalikasan at mga eksena ng araw-araw na buhay …

Sa wakas, laban sa background ng gawain ng mga nauna nito, ang musika ni Beethoven ay namumukod-tangi para sa indibidwalisasyon ng imahe, na nauugnay sa sikolohikal na prinsipyo sa sining.

Hindi bilang isang kinatawan ng ari-arian, ngunit bilang isang tao na may sariling mayamang panloob na mundo, isang tao ng isang bago, post-rebolusyonaryong lipunan ang natanto ang kanyang sarili. Ito ay sa espiritu na Beethoven interpreted kanyang bayani. Siya ay palaging makabuluhan at natatangi, ang bawat pahina ng kanyang buhay ay isang malayang espirituwal na halaga. Kahit na ang mga motif na may kaugnayan sa isa't isa sa uri ay nakakuha sa musika ni Beethoven ng isang kayamanan ng mga kakulay sa paghahatid ng mood na ang bawat isa sa kanila ay itinuturing na natatangi. Sa isang walang kundisyong pagkakapareho ng mga ideya na tumatagos sa lahat ng kanyang gawa, na may malalim na imprint ng isang malakas na malikhaing indibidwalidad na nakasalalay sa lahat ng mga gawa ni Beethoven, bawat isa sa kanyang mga opus ay isang masining na sorpresa.

Marahil ito ay ang hindi mapawi na pagnanais na ipakita ang natatanging kakanyahan ng bawat imahe na nagpapahirap sa problema ng estilo ni Beethoven.

Ang Beethoven ay karaniwang binabanggit bilang isang kompositor na, sa isang banda, ay kumukumpleto sa klasiko (Sa mga lokal na pag-aaral sa teatro at banyagang musikalohikal na literatura, ang terminong "classicist" ay itinatag na may kaugnayan sa sining ng classicism. Kaya, sa wakas, ang kalituhan na hindi maiiwasang lumitaw kapag ang nag-iisang salitang "classic" ay ginamit upang makilala ang tuktok, " walang hanggan" na mga kababalaghan ng anumang sining, at upang tukuyin ang isang kategoryang pangkakanyahan, ngunit patuloy naming ginagamit ang terminong "klasikal" sa pamamagitan ng pagkawalang-kilos na may kaugnayan sa parehong estilo ng musikal ng ika-XNUMX na siglo at mga klasikal na halimbawa sa musika ng iba pang mga estilo (halimbawa, romanticism , baroque, impresyonismo, atbp.).) Ang panahon sa musika, sa kabilang banda, ay nagbubukas ng daan para sa "romantic age". Sa malawak na makasaysayang mga termino, ang naturang pagbabalangkas ay hindi nagtataas ng mga pagtutol. Gayunpaman, hindi gaanong naiintindihan ang kakanyahan ng istilo ni Beethoven mismo. Sapagkat, ang pagpindot sa ilang panig sa ilang mga yugto ng ebolusyon sa gawa ng mga klasiko ng ika-XNUMX na siglo at ang mga romantiko ng susunod na henerasyon, ang musika ni Beethoven ay talagang hindi nag-tutugma sa ilang mahahalagang, mapagpasyang tampok sa mga kinakailangan ng alinmang istilo. Bukod dito, sa pangkalahatan ay mahirap na makilala ito sa tulong ng mga konseptong pangkakanyahan na binuo batay sa pag-aaral ng gawain ng ibang mga artista. Si Beethoven ay hindi maihahambing na indibidwal. Kasabay nito, ito ay napakaraming panig at multifaceted na walang pamilyar na mga kategoryang pangkakanyahan na sumasaklaw sa lahat ng pagkakaiba-iba ng hitsura nito.

Sa mas malaki o mas mababang antas ng katiyakan, masasabi lamang natin ang isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng mga yugto sa paghahanap ng kompositor. Sa buong karera niya, patuloy na pinalawak ni Beethoven ang mga nagpapahayag na mga hangganan ng kanyang sining, na patuloy na iniiwan hindi lamang ang kanyang mga nauna at kapanahon, kundi pati na rin ang kanyang sariling mga tagumpay sa isang naunang panahon. Sa panahong ito, kaugalian na mamangha sa multi-style ng Stravinsky o Picasso, na nakikita ito bilang isang tanda ng espesyal na intensity ng ebolusyon ng artistikong pag-iisip, na katangian ng ika-59 na siglo. Ngunit ang Beethoven sa ganitong kahulugan ay hindi mas mababa sa mga pinangalanang luminaries sa itaas. Ito ay sapat na upang ihambing ang halos anumang arbitraryong piniling mga gawa ng Beethoven upang kumbinsido sa hindi kapani-paniwalang kagalingan ng kanyang estilo. Madaling paniwalaan na ang eleganteng septet sa istilo ng Viennese divertissement, ang monumental na dramatikong "Heroic Symphony" at ang malalim na pilosopiko na quartets op. Ang XNUMX ay kabilang sa parehong panulat? Bukod dito, lahat sila ay nilikha sa loob ng parehong anim na taon.

Wala sa mga sonata ni Beethoven ang maaaring makilala bilang ang pinaka katangian ng istilo ng kompositor sa larangan ng piano music. Wala ni isang akda ang nagpapakilala sa kanyang mga paghahanap sa symphonic sphere. Minsan, sa parehong taon, inilathala ni Beethoven ang mga gawa na magkaiba sa isa't isa na sa unang tingin ay mahirap makilala ang mga pagkakatulad sa pagitan nila. Alalahanin natin ang hindi bababa sa kilalang Fifth at Sixth symphony. Ang bawat detalye ng thematism, bawat paraan ng paghubog sa mga ito ay mahigpit na salungat sa isa't isa dahil ang mga pangkalahatang masining na konsepto ng mga symphony na ito ay hindi magkatugma - ang matinding trahedya na Fifth at ang idyllic pastoral Sixth. Kung ihahambing natin ang mga gawang nilikha sa magkaibang, medyo malayo sa bawat isa na yugto ng malikhaing landas – halimbawa, ang First Symphony at ang Solemn Mass, ang quartets op. 18 at ang huling quartets, ang Ika-anim at Ikadalawampu't-siyam na Piano Sonatas, atbp., atbp., pagkatapos ay makikita natin ang mga nilikha na kapansin-pansing naiiba sa isa't isa na sa unang impresyon sila ay walang kondisyon na itinuturing na produkto ng hindi lamang magkakaibang mga talino, ngunit mula rin sa iba't ibang panahon ng sining. Bukod dito, ang bawat isa sa mga nabanggit na opus ay lubos na katangian ng Beethoven, ang bawat isa ay isang himala ng pagkakumpleto ng istilo.

Ang isang tao ay maaaring magsalita tungkol sa isang solong artistikong prinsipyo na nagpapakilala sa mga gawa ni Beethoven sa mga pinaka-pangkalahatang termino: sa buong landas ng malikhaing, ang istilo ng kompositor ay nabuo bilang isang resulta ng paghahanap para sa isang tunay na sagisag ng buhay. Ang malakas na saklaw ng katotohanan, kayamanan at dinamika sa paghahatid ng mga kaisipan at damdamin, sa wakas ay isang bagong pag-unawa sa kagandahan kumpara sa mga nauna nito, ay humantong sa maraming panig na orihinal at artistikong walang kupas na mga anyo ng pagpapahayag na maaari lamang gawing pangkalahatan ng konsepto ng isang natatanging "estilo ng Beethoven".

Sa pamamagitan ng kahulugan ni Serov, naunawaan ni Beethoven ang kagandahan bilang isang pagpapahayag ng mataas na nilalamang ideolohikal. Ang hedonistic, magandang divertissement side ng musical expressiveness ay sinasadyang napagtagumpayan sa mature na gawain ni Beethoven.

Kung paanong si Lessing ay nanindigan para sa tumpak at matipid na pananalita laban sa artipisyal, pampalamuti na istilo ng salon na tula, puspos ng mga eleganteng alegorya at mga katangiang mitolohiya, kaya tinanggihan ni Beethoven ang lahat ng bagay na pandekorasyon at kumbensyonal na idyllic.

Sa kanyang musika, hindi lamang ang katangi-tanging dekorasyon, na hindi mapaghihiwalay sa istilo ng pagpapahayag ng ika-XNUMX siglo, ay nawala. Ang balanse at simetrya ng musikal na wika, ang kinis ng ritmo, ang silid na transparency ng tunog - ang mga estilistang tampok na ito, na katangian ng lahat ng mga nauna sa Viennese ni Beethoven nang walang pagbubukod, ay unti-unti ding inalis sa kanyang musikal na pananalita. Ang ideya ni Beethoven tungkol sa maganda ay humingi ng salungguhit na kahubaran ng damdamin. Naghahanap siya ng iba pang mga intonasyon - pabago-bago at hindi mapakali, matalas at matigas ang ulo. Ang tunog ng kanyang musika ay naging puspos, siksik, kapansin-pansing contrasting; ang kanyang mga tema ay nakuha hanggang ngayon ay hindi pa nagagawang conciseness, matinding pagiging simple. Para sa mga taong dinala sa klasiko ng musika noong ika-XNUMX na siglo, ang paraan ng pagpapahayag ni Beethoven ay tila hindi pangkaraniwan, "hindi makinis", kung minsan ay pangit, na ang kompositor ay paulit-ulit na sinisiraan dahil sa kanyang pagnanais na maging orihinal, nakita nila sa kanyang mga bagong pamamaraan ng pagpapahayag ang maghanap ng kakaiba, sadyang dissonant na tunog na pumuputol sa tainga.

At, gayunpaman, sa lahat ng pagka-orihinal, tapang at bagong bagay, ang musika ni Beethoven ay hindi maiiwasang nauugnay sa nakaraang kultura at sa klasikong sistema ng pag-iisip.

Ang mga advanced na paaralan ng ika-XNUMX na siglo, na sumasaklaw sa ilang masining na henerasyon, ay naghanda ng gawain ni Beethoven. Ang ilan sa kanila ay nakatanggap ng generalization at final form dito; ang mga impluwensya ng iba ay nahayag sa isang bagong orihinal na repraksyon.

Ang gawa ni Beethoven ay pinaka malapit na nauugnay sa sining ng Germany at Austria.

Una sa lahat, mayroong isang nakikitang pagpapatuloy sa klasiko ng Viennese noong ika-XNUMX na siglo. Hindi nagkataon na pumasok si Beethoven sa kasaysayan ng Kultura bilang huling kinatawan ng paaralang ito. Nagsimula siya sa landas na inilatag ng kanyang mga nauna na sina Haydn at Mozart. Malalim ding naunawaan ni Beethoven ang istruktura ng kabayanihan-tragic na mga imahe ng musikal na drama ni Gluck, na bahagyang sa pamamagitan ng mga gawa ni Mozart, na sa kanilang sariling paraan ay nag-refracte sa matalinghagang simula na ito, na bahagyang direkta mula sa mga liriko na trahedya ni Gluck. Si Beethoven ay pantay na malinaw na nakikita bilang espirituwal na tagapagmana ni Handel. Ang matagumpay, magaan na kabayanihan na mga imahe ng mga oratorio ni Handel ay nagsimula ng isang bagong buhay sa isang instrumental na batayan sa mga sonata at symphony ni Beethoven. Sa wakas, ang malinaw na sunud-sunod na mga thread ay nag-uugnay sa Beethoven sa pilosopiko at mapagnilay-nilay na linya sa sining ng musika, na matagal nang binuo sa mga choral at organ na paaralan ng Germany, na naging tipikal nitong pambansang simula at naabot ang pinakamataas na ekspresyon nito sa sining ng Bach. Ang impluwensya ng pilosopikal na liriko ni Bach sa buong istraktura ng musika ni Beethoven ay malalim at hindi maikakaila at maaaring masubaybayan mula sa Unang Piano Sonata hanggang sa Ninth Symphony at ang huling quartets na nilikha ilang sandali bago siya mamatay.

Protestant chorale at tradisyonal na pang-araw-araw na German na kanta, demokratikong singspiel at Viennese street serenades – ang mga ito at marami pang ibang uri ng pambansang sining ay katangi-tanging nakapaloob sa gawa ni Beethoven. Kinikilala nito kapwa ang makasaysayang itinatag na mga anyo ng pagsulat ng kanta ng magsasaka at ang mga intonasyon ng modernong alamat sa kalunsuran. Sa esensya, lahat ng organikong pambansa sa kultura ng Germany at Austria ay makikita sa sonata-symphony na gawa ni Beethoven.

Ang sining ng ibang mga bansa, lalo na ang France, ay nag-ambag din sa pagbuo ng kanyang multifaceted henyo. Ang musika ni Beethoven ay sumasalamin sa mga Rousseauist na motif na isinama sa French comic opera noong ika-XNUMX siglo, simula sa The Village Sorcerer ni Rousseau at nagtatapos sa mga klasikal na gawa ni Gretry sa genre na ito. Ang poster, mahigpit na solemne na katangian ng mass revolutionary genres ng France ay nag-iwan ng hindi maalis na marka dito, na minarkahan ang pahinga sa chamber art ng ika-XNUMX na siglo. Ang mga opera ni Cherubini ay nagdala ng matalas na kalunos-lunos, spontaneity at dynamics ng mga hilig, malapit sa emosyonal na istruktura ng istilo ni Beethoven.

Kung paanong ang gawa ni Bach ay sumisipsip at nag-generalize sa pinakamataas na antas ng artistikong lahat ng mga makabuluhang paaralan ng nakaraang panahon, gayundin ang mga abot-tanaw ng makikinang na symphonist ng ika-XNUMX na siglo ay niyakap ang lahat ng mabubuhay na agos ng musika ng nakaraang siglo. Ngunit ang bagong pag-unawa ni Beethoven sa kagandahan ng musika ay muling ginawa ang mga mapagkukunang ito sa isang orihinal na anyo na sa konteksto ng kanyang mga gawa ay hindi palaging madaling makilala.

Sa eksaktong parehong paraan, ang klasiko na istraktura ng pag-iisip ay na-refracted sa gawa ni Beethoven sa isang bagong anyo, malayo sa estilo ng pagpapahayag ni Gluck, Haydn, Mozart. Ito ay isang espesyal, purong Beethovenian na iba't ibang klasisismo, na walang mga prototype sa anumang artist. Ang mga kompositor ng ika-XNUMX na siglo ay hindi man lang naisip ang tungkol sa mismong posibilidad ng gayong magagarang mga konstruksyon na naging tipikal para sa Beethoven, tulad ng kalayaan sa pag-unlad sa loob ng balangkas ng pagbuo ng sonata, tungkol sa magkakaibang uri ng musikal na tema, at ang pagiging kumplikado at kayamanan ng mismong ang texture ng musika ni Beethoven ay dapat na napagtanto nila bilang walang kondisyon na isang hakbang pabalik sa tinanggihan na paraan ng henerasyon ng Bach. Gayunpaman, ang pag-aari ni Beethoven sa klasikong istraktura ng pag-iisip ay malinaw na lumilitaw laban sa background ng mga bagong aesthetic na prinsipyo na nagsimulang walang kundisyon na mangibabaw sa musika ng post-Beethoven era.

Mula sa una hanggang sa huling mga gawa, ang musika ni Beethoven ay palaging nailalarawan sa pamamagitan ng kalinawan at katwiran ng pag-iisip, monumentalidad at pagkakatugma ng anyo, mahusay na balanse sa pagitan ng mga bahagi ng kabuuan, na mga katangian ng klasiko sa sining sa pangkalahatan, sa musika sa partikular. . Sa ganitong diwa, si Beethoven ay maaaring tawaging direktang kahalili hindi lamang kina Gluck, Haydn at Mozart, kundi pati na rin sa mismong tagapagtatag ng istilong klasiko sa musika, ang Frenchman na si Lully, na nagtrabaho isang daang taon bago ipinanganak si Beethoven. Ipinakita ni Beethoven ang kanyang sarili nang lubos sa loob ng balangkas ng mga sonata-symphonic na genre na binuo ng mga kompositor ng Enlightenment at umabot sa klasikal na antas sa akda nina Haydn at Mozart. Siya ang huling kompositor ng ika-XNUMX na siglo, kung kanino ang classicist sonata ay ang pinaka natural, organikong anyo ng pag-iisip, ang huli kung saan ang panloob na lohika ng musikal na pag-iisip ay nangingibabaw sa panlabas, senswal na makulay na simula. Itinuturing bilang isang direktang emosyonal na pagbubuhos, ang musika ni Beethoven ay talagang nakasalalay sa isang birtuoso na itinayo, mahigpit na hinang na lohikal na pundasyon.

Sa wakas, mayroong isa pang pangunahing mahalagang punto na nag-uugnay sa Beethoven sa klasikong sistema ng pag-iisip. Ito ang maayos na pananaw sa mundo na makikita sa kanyang sining.

Siyempre, ang istruktura ng mga damdamin sa musika ni Beethoven ay iba sa mga kompositor ng Enlightenment. Mga sandali ng kapayapaan ng isip, kapayapaan, kapayapaan na malayong mangibabaw dito. Ang napakalaking singil ng enerhiya na katangian ng sining ni Beethoven, ang mataas na intensity ng damdamin, matinding dynamism ay nagtutulak ng mga idyllic na "pastoral" na sandali sa background. Gayunpaman, tulad ng mga klasikal na kompositor ng ika-XNUMX na siglo, ang isang pakiramdam ng pagkakaisa sa mundo ang pinakamahalagang katangian ng mga aesthetics ni Beethoven. Ngunit ito ay ipinanganak halos walang paltos bilang isang resulta ng isang napakalaking pakikibaka, ang sukdulang pagsusumikap ng mga espiritwal na puwersa na nagtagumpay sa napakalaking mga hadlang. Bilang isang magiting na paninindigan ng buhay, bilang isang tagumpay ng isang napanalunang tagumpay, si Beethoven ay may pakiramdam ng pagkakaisa sa sangkatauhan at sa uniberso. Ang kanyang sining ay puno ng pananampalataya, lakas, pagkalasing sa kagalakan ng buhay, na natapos sa musika sa pagdating ng "romantikong edad".

Sa pagtatapos ng panahon ng musical classicism, binuksan ni Beethoven ang daan para sa darating na siglo. Ang kanyang musika ay tumataas sa lahat ng bagay na nilikha ng kanyang mga kontemporaryo at ng susunod na henerasyon, kung minsan ay umaalingawngaw sa mga pakikipagsapalaran sa ibang pagkakataon. Kahanga-hanga ang mga insight ni Beethoven sa hinaharap. Hanggang ngayon, hindi pa nauubos ang mga ideya at musikal na larawan ng makikinang na sining ni Beethoven.

V. Konen

• Buhay at malikhaing landas →
• Ang impluwensya ni Beethoven sa musika ng hinaharap →