Premise |

ital. anticipazione, Pranses. at Ingles. pag-asa, mikrobyo. Antizipation, Vorausnahme

Isang di-chord na tunog (karaniwan ay maikli, sa huling madaling matalo), na hiniram mula sa susunod na chord (sa bagay na ito, ang P. ay, kumbaga, ang salamin na kabaligtaran ng inihandang pagpapanatili, na hiniram mula sa nakaraang chord). Abbr. ang pagtatalaga sa halimbawa ng musika ay im. Ang P. ay maaaring maunawaan bilang isang advanced na resolution (transition) ng isa sa mga tunog sa katumbas na tunog ng future chord (samakatuwid, hindi nila pinag-uusapan ang "resolution" ng P.). Ang P. ay karaniwang monophonic, ngunit maaari ding maging polyphonic (double, triple P.), kahit na sa lahat ng mga boses nang sabay-sabay (chord P.; kasama nito ay walang sabay na tunog ng chord at non-chord na tunog).

Ang isang espesyal na iba't ay jump P.; maraming cambiata (ang tinatawag na "fuchsian cambiata") ay sa halip ay tumalon sa P.

Ang mga preform ay matatagpuan sa Middle Ages. monody (tingnan ang simula ng pagkakasunud-sunod ng "Sanctus Spiritus" sa artikulo ng Notker), pati na rin sa lumang polyphony, ngunit ang immaturity ng chord-harmonic. ang mga titik at ang kahirapan ng notasyon ay hindi nagpapahintulot sa amin na magsalita tungkol sa P. bilang isang ganap na nabuong kababalaghan bago ang Renaissance (tingnan ang G. de Machaux, ika-14 na balad na "Je ne cuit pas" - "Walang sinumang bibigyan ni Cupid ng gayon. maraming pagpapala", bar 1-2; tinatapos din ang cadence sa 8th ballad na "De desconfort"). Sa panahon ni Josquin Despres, ang P. talaga ay nagkaroon ng hugis. Mula sa ika-16 na siglo P. ay ginagamit bilang isang madalang, ngunit ganap na crystallized na paraan ng polyphonic. melodics (malapit sa Palestrina). Mula sa ika-17 siglo (lalo na mula sa ika-2 kalahati.) P. nakakakuha ng isang bagong kalidad ng kaibahan hindi lamang sa contrapuntal na boses, kundi pati na rin sa buong chord (ang modernong konsepto ng P.). Sa ika-20 siglo P. ay madalas na ginagamit tulad ng isang side tone upang kumplikado ang pagkakatugma, ang vertical (SS Prokofiev, "Romeo at Juliet", "Montagues at Capulets", concludes ang cadence).

Theoretically, ang phenomenon ni P. ay espesyal na sakop ni Kr. Bernhard (mag-aaral ng G. Schutz; kalagitnaan ng ika-17 siglo). Sa kabanata 23 (“Von der Anticipatione Notae”), ang kanyang Op. Ang “Tractatus compositionis augmentatus” P. (sa ilalim ng pangalang “anticipation”) ay itinuturing bilang isang “figure” na nagpapalamuti sa melody:

Sa treatise na "Von der Singe-Kunst oder Manier", nakikilala ni Bernhard ang pagitan ng "precedent of a note" (Anticipatione della nota; tingnan ang halimbawa sa itaas) at ang "preface of the syllable" (Anticipatione della sillaba; tingnan ang halimbawa sa ibaba ).

Itinuturing din ni JG Walter (simula ng ika-18 siglo) si P. kabilang sa mga "figure". Narito ang isang sample ng "pagtaas ng pantig" mula sa kanyang aklat na "Praecepta ..." (ang salitang "Psallam" ay inuulit sa ika-2 kalahati ng 1st bar):

Sa pag-unlad ng bagong teorya ng pagkakaisa (simula noong ika-18 siglo), ang piano ay pumasok sa pangkat ng mga di-chord na tunog.

Sanggunian: tingnan sa Art. mga di-chord na tunog.

Yu. N. Kholopov